92 года

// Российская премьера мистической партитуры исландского композитора Йоханна Йоханссона //

Фестиваль актуальной музыки SOUND UP продолжает юбилейный десятый сезон и представляет российскую премьеру Drone Mass («Месса Гула») — одного из самых значительных поздних произведений исландского композитора Йоханна Йоханссона.

Масштабная пространственная медитативная работа на пересечении новой академической музыки и электроники прозвучит в исполнении вокального ансамбля Intrada и солистов OpensoundOrchestra в пространстве кафедрального собора святых апостолов Петра и Павла.

Йоханн Йоханссон — автор, работавший на стыке электроники, академической традиции и философского высказывания, и Drone Mass стала кульминацией этого синтеза — и своего рода духовным завещанием композитора. Йоханссон называл Drone Mass «современным духовным произведением», не принадлежащим к конкретной традиции, но способным пробудить у слушателя чуткость к собственным ощущениями и услышать самого себя. 

«"Drone Mass" — это завораживающее погружение в сакральный звуковой ландшафт. Йоханнссон мастерски соединяет архаику и футуризм: электроника вибрирует, как орган в готическом соборе, а голоса звучат так, будто доносятся из глубины веков. Это музыка для тех, кто готов замереть и слушать всем телом». - The Guardian

Слушайте "Drone Mass" в стриминге: https://clck.ru/3NtZDz

SOUND UP meditation | Jóhann Jóhannsson | Drone Mass
14 октября | 20:00 
Кафедральный собор святых Петра и Павла
Старосадский переулок, 7/10
Билеты: https://clck.ru/3NuEp6

Терри Райли. "Ear piece". 1962 г.

В Берлине стартует Musikfest (а вслед за ним, кстати, Voices Festival с поразительной программой, но про него напишу отдельно). Планирую, хоть и не с самого начала, ходить как подорванный. Он профранцузский в этом году, будет много Булеза (в честь юбилея), Берлиоза, Дебюсси и тп. А также Лахенмана, тоже в честь юбилея. И Берио. Ну и много всего другого, 30 концертов, один другого лучше. Полная программа тут.

Некоторые highlights:

31го — Netherlands Radio Philharmonic Orchestra: Мессиан, Булез, Робин де Рааф (в меру молодой голландец) и Рахманинов.

1го - Эса-Пекка Салонен с Orchestre de Paris дает Requies Берио, Пятую Сибелиуса и себя самого (Hornkonzert)

5го — Collegium Vocale Gent, Orchestre des Champs-Élysées и Филипп Херревеге — Третья Бетховена и Реквием Черубини (ах)

6го — моновечер Булеза, Pli selon pli, portrait de Mallarmé — не пропустите.

7го — Лиза Штрайх, шведская дико востребованная композиторка, и Лахенман (еще один концерт с их музыкой + Унсук Чин будет 3го, там чисто симфонические вещи). А здесь Ensemblekollektiv с Энно Попе в качестве дирижера дает более эклектичную россыпь. У Штрайх, например, вещь для оркестра, механического фортепиано и четырех громкоговорителей, и еще одна — для двух фортепиано и двух перкуссионистов с пометкой “all hummed” (“все мычат” ну или “всё пропевается с закрытым ртом”, прекрасно). У Лахенмана вещь для ансамбля и чтеца на тексты Леонардо да Винчи.

В этот же день — “Симфония” Берио, его же “folk songs” и “Море” Дебюсси (Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia). Если не слышали живьем “Симфонию”, послушайте обязательно.

8го - Барток и Дворак, но главное, что это Копачинская.

10го — Юровский дирижирует 11й Шостаковича и Ausklang Лахенмана для фортепиано с оркестром, причем за роялем - Пьер-Лоран Эмар. Бомба. Причем на следующий же день он дает 11ю еще раз, но в сочетании с Богуславом Мартину, Йозефом Суком и Шенбергом (Одой Бонапарту).

14го - 10я Малера плюс Ребекка Сондерс и Лахенман для оркестра и восьми валторн (!). Нr-Sinfonieorchester.

18го - камерный концерт, Лахенман и Марк Андре.

20го - Ensemble Senza Sforzando, вечер современной украинской музыки

21го — музыка Баухауса (да!), то есть связанных с ним композиторов. Два концерта. Поскольку таковых было великое множество, выбрать есть из чего — в данном случае это, в частности, Вайль, Хиндемит, Антейл - на первом концерте. А на втором - премьера единственной в мире кубистской оперы Марка Блитцтейна “Parabola and Circula” 1929 года и Вторая симфония Бернстайна.

22го - оркестр импровизаторов играют “рекомпозицию” 7 симфонии Брукнера - должен быть полный атас.

Отдельной строкой скажу, что там еще много всякой красоты типа Пярт+Палестрина, или концерт Les Cris de Paris. Или, например, BigBand of the Deutsche Oper Berlin играет Леграна, Майлза Дэвиса, Бреля, Генсбура и пр в своих переложениях. Но и всяких других концертов типа “Берио + Малер”. Можно также рассматривать его как парад дирижеров. Но для меня это повод услышать какие-то вещи, которых я никогда не слышал живьем — крупные вещи того же Лахенмана играют нечасто. Да и Булеза, честно говоря.

Тем временем, нас уже 13 тысяч. Всем привет!

Вот это классная находка: сэмпл Доги на «Детях декабря».

Barbara Monk Feldman. "Verses. Played by the GBSR Duo & Mira Benjamin" Another Timbre

Пять тихих, медленных, разреженных и красивых вещей для фортепиано, перкусии и скрипки. Можно прописывать кому угодно, вполне хороши фоном.

"Я стараюсь зафиксировать самый неосязаемый аспект музыки — её цвет (colour). Это не только инструментовка, но и «вес» тонов, гравитация в соотношении звука и тишины, распределение длительностей и регистров. Где кончается окраска одного звука и начинается другая? Что происходит там, где они накладываются друг на друга?" — Барбара Монк Фелдман.

https://www.anothertimbre.com/products/barbara-monk-feldman-verses-gbsr-duo-with-mira-benjamin

#another_timbre

Дэвид Боуи в Берлине, на съемках Just a Gigolo (1979). Это Кройцберг.

А вот отрывок оттуда
https://youtu.be/Tn-oDVyyVcU?si=1JffZ-9GQzSnMNfH

Боуи, как известно, играет тут бывшего прусского офицера, который возвращается с войны и становится жиголо в борделе. Все это времена Веймара, Боуи очарован им, Берлином, лично Ишервудом (автором “Прощай, Берлин”, который лег в основу “Кабаре”), ему идет костюм, щелканье каблуками, шампанское в руке. Песенка Just a Gigolo известна в своей англоязычной версии, со словами Ирвинга Цезаря, но вообще-то в оригинале это австрийское танго “Schöner Gigolo, armer Gigolo" про бедного гусара (так фильм и называется в немецкой дистрибуции). В английской версии все австрийские отсылки вычищены, зато добавлен куплет, из которого ясно, что герой поет все это в парижском кафе 1930х (этот куплет, впрочем, обычно не поют). Так что Боуи возвращает этот зонг обратно в немецкоязычную реальность.

Баронессу, которая управляет борделем, играет Марлен Дитрих. Маму героя — Мария Шелл. Ну и тут, конечно, тянет добавить, что Боуи только что проехал по СССР в транссибирском экспрессе и потом еще раз зарулил с Игги Попом, Дитрих чуть раньше была в Москве и падала на колени перед Паустовским, а Мария Шелл станет героиней долгого и несчастного романа с Родионом Щедриным, в результате которого в 1991-м году наглотается таблеток в своем мюнхенском особняке. А спасет ее брат, режиссер Максимилиан Шелл вместе со своей тогдашней женой, Натальей “Мэри Поппинс” Андрейченко.

Обсуждали ли они на съемках Россию? Да вряд ли. На самом деле, Боуи и Дитрих даже не встречались, несмотря на то, что существуют в одном кадре — их сняли по отдельности.

Фильм с треском провалился.

Добавлю отрывок из статьи «Куда толкают новое поколение в США?» в газете "Советская культура". 3 марта 1986 года. Автор — Виталий Вульф (!).

«Внутри новой молодёжной культуры зародился весьма тревожный аспект — увлечение внешним стилем нацизма и образом Гитлера… Весьма известный эстрадный певец и киноактёр Дэвид Боуи (он создал себе имя фильмом „Только жиголо“, где снимался с Марлен Дитрих) поёт песенку о „свастике в голове“. Боуи, например, назвал Гитлера одной из первых „рок-звёзд“, пользуясь его именем как безвредной игрушкой»

Это он о песне China Girl, кстати.

I'm feeling tragic like I'm Marlon Brando
When I look at my China girl
I could pretend that nothing really meant too much
When I look at my China girl

I stumble into town
Just like some sacred cow
Visions of swastikas in my head
Plans for everyone
It's in the white of my eyes

https://youtu.be/_YC3sTbAPcU?si=dvxjkXJmxh-Z-f63

Дорогим финским читателям. Детская книжка про Кайю Саариахо. 5-10 лет. На финском.

Авторский текст к "Страстным песням" Мартынова. Удивительное сочетание христианского прозелитизма и минимализма. Наверное, никто в таком духе о минимализме не писал.

"'И когда я приходил к вам, братия, приходил возвещать вам свидетельство Божие не в превосходстве слова или мудрости, ибо я рассудил быть у вас незнающим ничего, кроме Иисуса Христа, и притом распятого, и был я у вас в немощи и в страхе и в великом трепете. И слово мое и проповедь моя не в убедительных словах человеческой мудрости, но в явлении духа и силы, чтобы вера ваша утверждалась не на мудрости человеческой, но на силе Божией.' Первое послание к коринфянам Святого Апостола Павла (2. 1-5) Если перевести эти слова апостола Павла из религиозной плоскости в плоскость музыкальной эстетики, то вполне возможно посчитать их не просто оправданием или обоснованием, минималистских методов, но самым настоящим манифестом минимализма. В самом деле: отказавшись от соблазна множественных возможностей знания, знать только что-то одно, и зная только это одно, только это одно непрестанно повторять и повторять - не в этом ли заключается смысл и минимализма и репетитивной техники? Конечно же для современных композиторов, пишущих сложнейшие партитуры и придумывающих все новые и новые 'музыкальные средства выражения', такое непрестанное повторение одного и того же будет представляться просто идиотизмом. Как-то мэтр авангарда 50-х Пьер Булез высказался в том смысле, что при огромном арсенале средств, которым обладает современная музыка, минимализм видится ему примитивным, не стоящим внимания искусством. Но что есть этот самый 'огромный арсенал средств, которым обладает современная музыка'? Не есть ли это всего на всего лишь 'убедительные слова человеческой мудрости', от которых отказался апостол Павел, придя проповедывать коринфянам? Конечно же страшно отказываться от убедительности этих слов. Страшно терять привычную почву под ногами. Именно поэтому, проповедуя в Коринфе, апостол Павел находился 'в немощи и в страхе и в великом трепете'. Но не преодолевший этого страха так и останется навсегда гражданином 'государства человеческой мудрости'. Музыка минимализма - это преодоление страха перед необоримой убедительностью слов человеческой мудрости. Минимализм - это апелляция 'не к мудрости человеческой, но к силе Божией', а 'Passionslieder' - есть ни что иное как минималистская попытка стать 'незнающим ничего, кроме Иисуса Христа, и притом распятого'. В минимализме заключена тайна повторения, тайна одинаковости, тайна различия одинакового. Чтобы ухватить суть минимализма следует вспомнить историю обретения креста, на котором был распят Христос. Когда усилиями равноапостольной Елены были найдены и откопаны три креста, на которых были распяты Христос и два разбойника, то присутствующие обнаружили, что кресты эти абсолютно одинаковы, и что никакое исследование и рассуждение не способны указать на тот крест, ради которого и были предприняты все усилия ищущих. В это время рядом проходила похоронная процессия, и кому-то пришло в голову взять тело умершего с тем, чтобы поочередно возложить его на каждый из крестов. Когда на одном из найденных крестов умерший ожил, то все поняли, что этот крест и есть тот самый крест, на котором был распят Христос. Конечно же обнаружение различия в одинаковом при помощи оживающего покойника - это крайний случай. Но вот перед нами три совершенно одинаковые музыкальные части с разными названиями: 'Первый крест', 'Второй крест' и 'Третий крест'. Можем ли мы пронаблюдать в процессе слушания, на какой из частей наше внимание оживает, а на какой остается мертвым? И вообще постоянно слушая одно и то же, остаемся ли мы одним и тем же? Да и что такое это 'одно и то же'? Именно этой тайной 'одного и того же' и занимается минимализм."

https://dom.com.ru/item/764/

Catherine Lamb. Point/Wave. Another Timbre.

37-минутная сольная вещь для гитары с электроникой. Задумчивые побрякивания с призвуками.

#another_timbre

Если кто-то в Берлине и решил завтра сходить в Большой зал Берлинской филармонии на Concertini Лахенмана с ансамблем модерн (в присутствии автора), но цены вызывают грусть, то вот ссылка, по которой с промкодом LACHENMANN90 можно купить билет за 12 евро.
 
https://tickets.kbb.eu/kbb.webshop/webticket/seatmap?eventId=15273
 

Ужасно мило, конечно, что это навсегда теперь Tetris theme.

https://www.youtube.com/shorts/_NEfQNI6MwU