Dante Boon. Clarinet (and piano). Another Timbre

Три медленные, грустные и разреженные пьесы для кларнета и фортепиано амстердамского композитора Данте Буна (точнее, два для дуэта и одна - соло кларнет). Играет он сам и 72-летний швейцарский кларнетист и композитор Юрг Фрей, оба вандельвайзеры. Мало нот, много пауз. Долгое дыхание кларнета. Журавлиная музыка.

"Например, «О’Хара» — это пьеса, в которой каждый такт может иметь разный темп. Кроме того, паузы между тактами могут быть длиннее, короче или их может почти не быть. Это даёт музыкантам массу возможностей попробовать разные темпы или разные способы игры вместе. Это, по сути, дуэт: мы играем одну и ту же музыку, но в каждом такте один из музыкантов задаёт темп, играя вторую ноту, а другой должен слушать и реагировать в соответствии с тем, как начал первый. Это своего рода игра на слушание, но она довольно сложная. Если быть невнимательным, то трудно будет двигаться дальше — как в некоторых вещах Крисчена Вулфа. Это прекрасная музыка, но Вулф часто просто даёт вам материал и почти никогда не говорит, что именно с ним делать, чтобы всё получилось. Так что вы предоставлены сами себе, и у меня было то же самое чувство с моей собственной музыкой в «О’Хара». Я написал её, но всё ещё не знал, что с ней делать.

К счастью, у Юрга были очень чёткие представления о том, как её играть, и это очень помогло, и произведение получилось гораздо быстрее, чем я планировал. Я думал, что оно будет 30-35 минутным, но мы сыграли его примерно за 25 минут. Забавно, потому что это полная противоположность тому, что произошло пять лет назад с пьесой Wolken/veld. Мы играли её на его концертах в Арау, но примерно за месяц до этого у нас была репетиция, и на репетиции у меня было ощущение, что я ещё не продвинулся. Я хотел написать 20-минутное произведение и думал, что прошёл только половину пути, но мы сыграли то, что у меня было, и Юрг играл так медленно, так долго держал длинные ноты, что мы обнаружили, что произведение почти готово, и мне осталось написать ещё пару минут, чтобы превратить его в 20-минутное."

https://www.youtube.com/watch?v=UepIIGSHbN8&ab_channel=Anothertimbre

https://www.anothertimbre.com/products/clarinet-piano-dante-boon

#another_timbre

Отдельный кайф сайта Another Timbre — то, что там к каждому релизу прилагается беседа с композитором или музыкантами. И беседы очень интересные.

Из того же интервью с Буном

"Я думаю, что Вандельвайзер по сути своей всегда был романтическим направлением. Как и в ранних партитурах, где было всего несколько нот и долгие паузы — все это чистая романтика. Например, «ins unbound», органная пьеса Антуана, состоящая всего из одной ноты, а затем долгое молчание, которое может длиться до 90 минут. В каком-то смысле это очень романтичное произведение, потому что для него оно говорит о смерти, о распаде, о разлуке, о вещах, которые не вернутся, и всё это, я думаю, романтические вопросы.

И размышляя об авангарде, который я больше всего ценю в музыке двадцатого века, – а это не Штокхаузен и Булез, а Кейдж и Фелдман, – я думаю, они тоже были композиторами-романтиками. Я не про язык, а идеи, лежащие в его основе, про то, чего вы хотите достичь как композитор. Сегодня есть и другая авангардная музыка, которая звучит гораздо романтичнее, более риторично, чем у Кейджа или вандельвайзеров, но, мне кажется, в своей основе она менее романтична. Так что для меня это не слишком серьезно. Знаю, что когда Анастасис Филиппакопулос пришёл в Wandelweiser, некоторые были шокированы, потому что он просто сочинял маленькие мелодии. Это было что-то новое, но все довольно быстро поняли, что это часть того, чем занимаются все остальные. Потому что его подход не так уж сильно отличается даже от самых концептуальных партитур Манфреда. Атмосфера та же

Но другая важная особенность Wandelweiser — это чувство общности, которое необходимо для развития. Потому что многое довольно радикально, даже то, что делает Анастасис — просто написать небольшую мелодию и сказать, что это произведение, — это довольно экстремально для композитора. Чтобы продолжать, нужно чувство общности и люди, которые будут исполнять твою музыку. В обычных структурах авангардной музыки — например, в Донауэшингене, Дармштадте или где-то ещё — мне кажется, нужно быть очень смелым, чтобы продолжать, иначе придётся быть аутсайдером, а быть аутсайдером, на мой взгляд, не очень-то классно. Поэтому, мне кажется, очень здорово, когда рядом есть люди, которые делают то же самое, понимают, что ты делаешь, и могут играть музыку друг друга. Думаю, это самое главное в группе Wandelweiser."

Японские студенты играют на восьми репликах интонарумори, это инструмент, придуманный Луиджи Руссоло. Под началом композитора Томоми Адати.

13 сентября открытый концерт Intonarumori Orchestra в Tama Art University, Hachioji Campus. Это в Токио. Вход свободный. Ну мало ли. Если меня читает кто-то из Токио — напишите в комментариях, что вы существуете.

Кайфец (в Бергхайне в темноте)

Дорогая моему сердцу пара музыкантов, Мария Немцова и Виталий Ватуля (она пианистка, он саксофонист) делает 10 сентября на Amsterdam Fringe Festival большую премьеру — оперу про свои чувства и опыт эмиграции после 2022. В ней есть даже и ДК Рассвет (что? да!), поскольку последний свой концерт в России (он же первый концерт в ДК после начала войны, буквально вечером 24 февраля) они отыграли именно там.

Вы их можете помнить еще по фестивалю Re:Formers и еще много чему, опера эта с музыкой Якоба ТВ, важного голландского современного композитора — его музыку они в ДК 24 февраля и играли, в числе прочего. В общем, это должно быть как минимум любопытно, ну и я мысленно, конечно, с ними. У них слетел большой грант, поэтому поддержать ребят донатом, а также добрым словом и перепостом было бы нелишне. Ниже линк и описание словами самой Маши.

https://www.voordekunst.nl/projecten/19777-transposition-a-spoken-opera-1#donaties

Привет! Давно ничего тут не рассказывала, но есть две новости.
Во-первых мы организовали новый фонд (стихтинг по-голландски). Может, вы помните как у нас украли предыдущий, и вот - не прошло и двух лет, как наш новый фонд заработал. Называется он Music Bridges, сайт вот тут Ekaterina Chukhonseva нам сделала на днях (повешу в комменты). C его помощью мы пытаемся и будем пытаться сделать какие-то интересные штуки. Был уже проект с Linor Goralik в помощь молодым политзаключенным в марте, а сейчас надвигается новый очень большой проект «Transposition», spoken opera, с моим любимым режиссером Vladlena Sandu, про который я, собственно и хотела рассказать поподробнее.

N.B. Пишу только про свое эмиграционное ощущение, ни в коем случае не хочу обобщать ничей опыт. Знаю только, что процесс интеграции на новом месте занимает не меньше пяти лет, часто и десятилетия, иногда и всю оставшуюся жизнь.

And down these broken roads.
Through the night.
To the nearest checkpoint.
We have to make it by the morning.
By morning.
By morning.
Crossing the border by morning.

Был только шаг вперед, назад, казалось, перестало существовать. Навсегда. Было только вперед, двое детей и мы.
И вот мы стоим в этом коконе посреди своего собственного вокзала. Странно, что куда бы мы не шли, мы постоянно оказываемся именно на нем, на своем внутреннем вокзале. Почему-то нам все время не хватает воздуха и приходится дышать только тем, что было отрезано раньше.
Мы стоим в этом коконе, мы ничего не видим. Мы плохо различаем речь, предложения не складываются из слов и букв, они определяются только громкостью и интонацией. Все под пленкой. Речь, звуки, воздух, краски. Мы должны куда-то идти, но не можем, пленка сковывает движения, пот струится по лбу беспрерывно, а лед сковывает стопы. Черви ползают наверху, они разъедают все изнутри, чешут мозговую коробку, а я не понимаю их ли это движения или это просто мои-твои мысли. Я постоянно думаю, что со мной что-то не так. Мне так часто хочется провалиться сквозь землю, я ощущаю себя занимающей слишком много пространства, мне нужно срочно выбраться отсюда. Но знаете, с этого вокзала поезда никуда не идут. Мы уже приехали.
Потом ты замечаешь, что мир вокруг достаточно крив и безобразен. К тому же часто он довольно сух, полон скрытой агрессии, а если вдруг натекло, то ты проваливаешься примерно по бедро и никак не можешь вытащить ногу.

VITALIK:
Talk to me.
Just talk to me.

MASHA
Please talk to me.
Just talk to me.

Реакции, язык тел, погода - природа, культурные коды. Беги, дыши, смотри, вбирай, чувствуй, интересуйся. Но нет, мы стоим в этом беззвучном коконе на перроне и смотрим лишь внутрь себя. Мы дышим только тем, что было дано ранее и что остается от тебя в пленке. У нас никак не получается использовать воздух вокруг.
Кокон не предназначен для двуногих.

We finally arrived in Amsterdam.
While we traveled —
Mira forgot how to walk.
We entered the apartment —
Water.
Everywhere.
Mold on the ceiling.
Mold on the walls.
Mold on the floor.
Mika is allergic to mold.
He couldn’t breathe.
The flood.
We finally arrived in Amsterdam.

Это я описываю опыт примерно сразу и первые два-два с половиной года после переезда. Сейчас мы уже как будто почти выбрались из кокона и все чаще появляется смешинка внутри.
Так получилось, что мы делаем огромный проект про то, как мы уехали после начала войны. Это проект про эмиграцию, про опыт «транспонирования» жизни. Команда у нас не просто огонь, а сам Прометей, с моей любимой гениальной Владленой Санду (у которой, кстати, 27го августа премьера на Венецианском фестивале), охренительным хореографом Костей Ковалем (который поставил для победителей Eurovision “Espresso Macchiato”, например, да да), с вполне историческим и самым главным голландским композитором Jacob ter Veldhuis Якобом ТВ (которого мы играли в первый день войны в ДК Рассвет и да, мы тоже говорим про это в нашей опере), художником по костюмам Anna Chistova Аней Чистовой, танцорами и вообще. Опера эта прямо про нашу дорогу, которая переработана Владленой.

50 лет назад умер Шостакович

Мне ужасно нравится этот номер, прямо с момента его выхода. Впервые услышал его в Перми. Блестящий пример использования basso lamento, нисходящей траурной поступи.

А вчера Антон выпустил клип на него. Видео — как раз оттуда. По множеству разных причин, сейчас она слушается еще мощнее и страшнее, чем тогда. Лифт на эшафот.

https://youtu.be/45LwJ-fBa6Y?si=ulVcNSSBMtpz_Pdn

Дмитрий Петрович Ухов, удивительный музыкальный просветитель и организатор, теоретик, критик и вдохновитель нового джаза, знаток всего на свете, умер сегодня. Тяжело болел последние годы, но держался. Его лекции в РГГУ на меня очень повлияли в свое время.

доброй ночи

90 лет исполнилось бы вчера Гие Канчели.

Мы встречались единожды, довольно коротко, в Баку; хорошо, что удалось не только поговорить, а еще и немного поснимать.

https://youtu.be/XdpZMWYxBWk?si=fIiEy3QSDs-1iISC

Великого барочного дирижера Тона Копмана спрашивают о pre-concert rituals

1885 год