Наконец-то послушал целиком присланный из Киева бокс-сет музыки "киевского авангарда" 1960-х, сыгранной пианистом Евгением Громовым. Изумительная вещь, и, боюсь, мало кем расслышанная даже на Украине. Ранний редкий Сильвестров (невероятный), а также Грабовский, Годзяцкий, Соловкин, Крутиков, Загорский, Станкович — не буду врать, знал только про первых двух, а с музыкой почти совсем знаком не был. Странное ощущение, когда открываешь для себя целую школу (все это ученики украинского модерниста Бориса Лятошинского, советского человека с венской выучкой) — и не то чтобы вторичную, а вполне интересную, а где-то прямо-таки фантастически интересную, но совершенно сейчас забытую, даже на уровне имен. Такая затонувшая модернистская Атлантида. На обложке примерно таким же удивлением делится композитор Куртаг ("послушав, открыл для себя абсолютно оригинальную школу авангарда, отличную и от русской, и от польской"). А ведь сколько такого еще!

Читатели просят плейлист, которым я собирался развлекать радиослушателей — вот он, если кому любопытно

Александр Маноцков — «Русь» из «Мертвых душ» Серебренникова
https://www.youtube.com/watch?v=K9PycPP9I1c

Сергей Невский «И так вся молодость пройдет» (из цикла «Правила любви»)
https://soundcloud.com/sergej-newski/2-ne-ljubit-he-loves-me-not-newski

Владимир Раннев - Проза
https://fancymusic.ru/vladimir-rannev-prose/

Леонид Десятников — «Фокстрот» из кинофильма «Мишень»
https://fancymusic.bandcamp.com/album/incidental (трек №15)

Валентин Сильвестров — Багатель
https://www.youtube.com/watch?v=ERbG1X9kE54

Steve Reich — Clapping Music (1974)
https://www.youtube.com/watch?v=lzkOFJMI5i8

Gerard Grisey — Partiels (1981)
https://www.youtube.com/watch?v=X6S7W8BkKmw

Alexander Schubert, Serious Smile
https://www.youtube.com/watch?v=JKd-lLVvizA

Мне кажется, KYMATIC — это лучшее, что случилось с миром новой музыки за последние годы (по крайней мере, по части неожиданных идей и замыслов). Истман, Кнайфель, Брайарс, теперь вот Монастырский (никогда не слышал про этот "раритетный диск", но какая разница).

"На концерте 20 сентября в Еврейском музее ансамбль KYMATIC представит уникальную программу, в рамках которой прозвучат реконструкции-рекомпозиции звуковых акций арт-группы «Коллективные действия», а также впервые публично будут исполнены песни Андрея Монастырского с раритетного диска «Фауна СССР» 1983 года в электрической ансамблевой аранжировке, сделанной специально для концерта пианистом KYMATIC Михаилом Бузиным.

Художественный смысл программы – в трансформации контекста переживания; в перенесении «вещи в себе» – перформанса для узкого круга друзей – из зоны чувственного личного, зоны абсолютного комфорта, в агрессивную среду публичного real-time исполнения"

https://www.facebook.com/events/2121253377885088/

Удивительная находка нашего товарища и видного генделеведа Миши Фихтенгольца: Муслим Магомаев поет арию из "Альцины" Генделя
https://www.youtube.com/watch?v=UgJ3qKhYBLQ&feature=share

Composer Dmitri Shostakovich, 1949

Harold Briggs ©Stars and Stripes Frankfurt, Germany, March, 1949:
Already on the outs with Joseph Stalin, Dmitri Shostakovich probably would've sunk deeper into the fiery-tempered Soviet leader's doghouse if this photo had found its way back to the Kremlin. The noted composer is standing beneath a poster promoting a cookbook compiled by American women in Berlin during "Operation Vittles," the U.S.-led effort to send supplies to the city in spite of the Soviet blockade. Shostakovich and six other writers, artists and scientists stopped at Rhein-Main on their way to a world peace conference in New York City.

Везде стартует новый сезон — вот и мы попробуем.

Для начала — одна из самых обсуждаемых в музыкальном мире концертных программ межсезонья: в конце августа Кирилл Петренко и Берлинский филармонический оркестр сыграли ее в Берлине, а на прошлой неделе повторили в Зальцбурге, Люцерне и Лондоне.

Интриг тут сразу несколько. Во-первых, это редкая возможность услышать Петренко вместе с его новыми подопечными — контракт был подписан еще летом 2015-го, но в силу он вступает только в сезоне 2019/2020, и с филармониками Петренко с тех пор выступал раз, два и обчелся. Во-вторых, Петренко, как известно, по каким-то принципиальным убеждениям не записывается на CD — его дискографию можно пересчитать по пальцам одной руки. То есть либо живьем, либо никак.

Итак — «Дон Жуан» плюс «Смерть и просветление» Штрауса и бетховенская Седьмая, live с концерта на BBC Proms, доступно для прослушивания в ближайшие 25 дней.

https://www.bbc.co.uk/radio/play/m00008wy

Удивительное рядом: композитор Дмитрий Курляндский выпустил электронный альбом с песнями на стихи Насти Родионовой. Поет Александра Верхошанская (проект Illayalli). Еще один кирпич в стене разговоров о том, что у современной музыки больше нет дна, границ и берегов. Послушать можно по ссылке.

https://fancymusic.ru/%D0%BA%D1%83%D1%80%D0%BB%D1%8F%D0%BD%D0%B4%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9-%D1%80%D0%BE%D0%B4%D0%B8%D0%BE%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%B0/

Из писем Дебюсси: «Несколько тактов, о которых просил Д[ягилев] заставили меня изменить - и довольно удачно - конец "Игр" … теперь все больше на своем месте, и сладострастие бьет через край (ведь русские похожи на сирийских кошечек)».

Сирийских кошечек!

А вот интервью с Хаей Черновин. Напоминаю про концерт в Александринке, на который еще можно попасть.
https://alexandrinsky.ru/afisha-i-bilety/novaya-muzyka-na-novoy-stsene-hidden-muzyka-khai-chernovin/

«— С Кейджем я, пожалуй, сближаюсь только в идее того, что «все возможно, все — музыка». Но он берет это все «в сыром виде», а я организую, превращаю в структуры. Для меня это больше метафора. Меня интересует не сам по себе вот этот монотонный, механический звук моторной лодки, проплывающей сейчас мимо нас, а что же в нем такого есть, что делает его интересным. Кейдж — это очень американский подход: what you see is what you get. Я извлекаю материал из окружающих звуков, работаю с ним. Я не оставляю вещи такими, какие они есть, я творю свою реальность — ту, которой еще не существовало, я ее формирую. И она, я надеюсь, очень отличается от того, про что Кейдж. Он, уважая окружающие звуки, вслушивался в них, а я вмешиваюсь»
http://www.colta.ru/articles/music_classic/19033

Новости мира оперы: сопрано Аида Гарифуллина выпустила кулинарную книгу «Еда как песня». Ну а что, Метрополитан лет 8 назад издал книгу с рецептами оперных звезд, Нетребко там готовила борщ.

https://instagram.com/p/BnoIWv_B6fC/

Сегодня в Рахманиновском зале вот такой концерт. Как обычно, будет три калеки, а ведь программа-то отличная. Билеты почти бесплатны, можно ничего не планировать, а просто придти к началу. Будете проходить мимо — не проходите.


АВАНГАРД В СТИЛЕ ДЖАЗ
Абонемент № 54 «Авангард плюс»
Концерт 1

В программе:

Гюс Янсен - Октет (1978)
Эдисон Денисов - Ода для кларнета, фортепиано и ударных (1968)
Луи Андриссен - Zilver для ансамбля (1994)
Казимеж Сероцкий - Swinging music для кларнета, тромбона, фортепиано и контрабаса (1970)
Мишель Ван дер Аа - And how are we today? для меццо-сопрано, фортепиано и контрабаса (2012)
Фарадж Караев - Der Herr Botschafter ist bereits schon nach Jaffa abgereist для ансамбля (2014)
Тео Лувенди - Laps для ансамбля (1995)


Екатерина КИЧИГИНА, сопрано
Ансамбль солистов Студия новой музыки
Дирижер – Станислав МАЛЫШЕВ

В Третьяковке в эту субботу начинается «Т фестиваль» — камерная музыка в залах искусства XX века. Фестиваль назван мультидисциплинарным, что в этом случае означает, что к музыке добавили программу с видеоартом (фестиваль курирует галерея «Триумф»). А к концертам — чтецов. Рекламировать, правда, его особенного смысла не имеет, потому что он полузакрытый и на каждый концерт в кассах всего пара десятков билетов. Но программа любопытная, так что попробовать можно. Лично я бы рвался на «Витебск» под картинами Шагала с Малевичем. И всячески приветствую идею объединить в одном концерте Шостаковича и Вайнберга с Ивановом-Крамским и Мирзояном — давно пока открыть заново разную советскую музыку.

А программа такая:

15 сентября
“Игры Разума”

Кристоф Барати (скрипка, Венгрия)
Художественное слово – Ингеборга Дапкунайте
И.С.Бах Партита № 2 ре минор для скрипки соло BWV 1004
Б.Барток Чакона для скрипки соло
И.Хандошкин Соната соль минор для скрипки соло соч.3 № 1
Э.Изаи Соната № 2 «Наваждение» для скрипки соло


22 сентября
«Витебск»

Солисты Музыкальной Академии Кронберга (Германия)
Кристофер Пак (ф-но, Германия-Корея)
Марк Бушков (скрипка, Россия-Бельгия)
Анна Луиза Крамб (скрипка, Германия)
Адриен Буассо (альт, Франция)
Джонатан Руземан  (виолончель, Дания-Финляндия)
Художественное слово – Сергей Юрский  
Д.Шостакович Трио № 1 для фортепиано, скрипки и виолончели
Гидеон Кляйн Трио для скрипки, альта и виолончели
И.Райхельсон Квинтет для ф-но и струнных (“Далекие сны детства”)


6 октября

“Единение противоположностей”
Александр Князев (виолончель)
Борис Березовский (фортепиано)
Художественное слово – Александр Филипенко

А.Скрябин Девять избранных этюдов
Соната № 5
С.Рахманинов Соната для виолончели и ф-но



26 октября
Музыка "Страны, которой нет"

Юрий Башмет и камерный ансамбль “Солисты Москвы”
Солистка Всероссийского Юношеского оркестра - Снежана Пащенко (скрипка) Евгений Финкельштейн (гитара)
Художественное слово – Олег Меньшиков

Э.Мирзоян Камерная симфония для струнных и литавр.
А.Иванов-Крамской Элегия и Токката для гитары с оркестрм
М.Вайнберг Концертино для скрипки и струнных
Д.Шостакович Прелюдия и скерцо соч.11



24 ноября «Intimate letters"

Алексей Володин (фортепиано)
Государственный Квартет им. И.Бородина

Н.Мясковский Квартет № 13 для 2х скрипок, альта и виоончели
И.Райхельсон Квартет № 1 для 2х скрипок, альта и виоончели
Д.Шостакович Квинтет для ф-но, 2х скрипок, альта и виолончели

"Я бы сказал, что сегодня ушли ожидания. В Москву начала 2000-х я приезжал, как в Лас-Вегас, она завораживала, это неровный и очень открытый город, в котором было заложено много вариантов будущего. Сегодня кажется, что будущее наступило, оно дорисовывается буквально на глазах, причем именно то, которое я себе представлял в советском детстве, — с небоскребами, парками и скоростным метро. При этом открытость, ощущение перспективы исчезли. Поэтому у многих гостей нынешняя Москва вызывает ощущения совершенной и бессмысленной декорации, симулякра вроде безалкогольной пиццерии в Тегеране."
https://moskvichmag.ru/%D1%8D%D1%82%D0%BE-%D0%BC%D0%BE%D0%B9-%D0%B3%D0%BE%D1%80%D0%BE%D0%B4-%D0%BA%D0%BE%D0%BC%D0%BF%D0%BE%D0%B7%D0%B8%D1%82%D0%BE%D1%80-%D1%81%D0%B5%D1%80%D0%B3%D0%B5%D0%B9-%D0%BD%D0%B5%D0%B2%D1%81%D0%BA/

Сходил на концерт памяти Андрея Волконского, впервые услышал живьем "Жалобы Щазы" — легендарный авангардный вокальный цикл на тексты из дагестанской народной поэзии. Это такая советская (или антисоветская) булезовщина, сейчас, мне кажется, можно слушать скорее из исторических соображений, но разок живьем услышать точно стоит. И представить, как попадали панамки у советских слушателей в 1962-м году.

Еще один концерт с музыкой Волконского, с довольно любопытной "Сюитой зеркал" и Musica Stricta, кажется, первым советским додекафонным сочинением, пройдет в Институте Искусствознания 27-го сентября
https://www.facebook.com/events/2263298797227503/

Для наших казанских читателей — тамошний центр Софии Губайдулиной 12 октября празднует 15-летие Камерного оркестра "Новая музыка". Наш скромный канал, посвященный этой самой новой музыке, салютует побратимам из солнечного Татарстана и желает им процветания, аншлагов и многомиллионных грантов. Шенберг! Веберн! Лахенман! Победа будет за нами.

http://centrsofia.com/kamernomu-orkestru-novaya-muzyka-15-let.html

Легко заметить, что жизнь этого канала мечется между маниакальной и депрессивной фазами — то молчание, то 10 постов в день. Сегодня время активности, поэтому не буду приберегать на будущее, а поделюсь с вами прямо сейчас текстом Алекса Росса про Вандельвейзер, влиятельное сообщество современных композиторов, которые ваяют многочасовые тишайшие полотна с одним звуком в 10 минут.

This is not music for everyone. No music is for everyone, just as no language or no religion is for everyone. But Wandelweiser poses a particular challenge to long-established notions of how a piece should unfold. Silence overtakes sound to the point where the work seems on the verge of vanishing. More than once, I’ve put on a Wandelweiser recording, gone about another task, and momentarily forgotten that music is playing. Then a tone startles me, like a voice speaking in a room that I thought was empty.

https://www.newyorker.com/magazine/2016/09/05/silence-overtakes-sound-for-the-wandelweiser-collective