В Москву и Спб приезжает композитор Хая Черновин, пожалуй, самый известный современный израильский композитор и вообще большая шишка (впрочем, американцы ее считают своей). Действительно важная фигура, едет она, вообще-то, в композиторскую академию города Чайковский, но по дороге остановится в Москве, чтобы прочитать лекцию перед российской премьерой своего сочинения Hidden.
http://eshkolot.ru/event/42007

В Петербурге, на Новой сцене Александринки, тоже будут играть Hidden, но уже без присутствия автора. Слабой заменой можно считать короткое выступление вашего покорного слуги — побеседуем с саунд-дизайнерами Сержем Лемутоном и Лукой Баньоли, которые к этому исполнению имеют прямое отношение (Hidden — струнный квартет с электроникой). Это люди из легендарного парижского института IRCAM, логова электроакустических исследований. В общем, приходите, Черновин в России играют нечасто, это сложная, но любопытная музыка, особенно для тех, кто интересуется современным состоянием дел.
https://alexandrinsky.ru/afisha-i-bilety/novaya-muzyka-na-novoy-stsene-hidden-muzyka-khai-chernovin/

Хороший момент: Курентзис учит Катю Бирюкову дирижировать.
https://www.youtube.com/watch?time_continue=63&v=qnMAlFCFa6c


И пояснение (с презентации катиной книги про Курентзиса, Чернякова и Юровского. П.П. — это Петр Поспелов):

«П.П. – Однажды мы с Катей тоже дирижировали оркестром musicAeterna. Помнишь тот мастер-класс, который давал Теодор? И не спросив нашего согласия, он записал нас в списки своих студентов и предложил исполнить любую часть «Реквиема» Моцарта. Катюша, тебе, кажется, досталась «Kirye»?

Е.Б. – Нет, «Dies Irae».

П.П. – Катя, какие у тебя впечатления возникли в тот момент, когда с тобой занимался Курентзис?

Е.Б. – Да он не занимался. Просто в определенный момент он не выдержал, подошел сзади, взял меня за руки … Я почувствовала совершенно другие возможности.

П.П. – Я помню, как он занимался с артисткой Юлий Никифоровой на протяжении часа, обняв ее, заставляя ее правильно дышать.

Е.Б. – Ну, когда он занимается, это все-таки другое. С нами он просто показывал шоу: мы ж не останавливались, он просто дал нам подирижировать. Но когда он занимается и его репетиции – это очень увлекательный момент. Я люблю смотреть его репетиции больше, чем концерты. Когда я вижу, как он вытаскивает каждый звук, помногу раз повторяет, все внимательно слушают, и на твоих глазах это все рождается, - на меня это имеет какое-то очень позитивное воздействие.

П.П. – Я помню, что, когда я дирижировал, он тоже не выдержал и стал показывать сам. Оркестр стал играть внезапно такой четкий ритм с подчеркнутой акцентацией на сильную долю-восьмушку, в очень быстром темпе, в классическом моцартовском стиле. В шаге от меня сидели виолончелистка и скрипачка, которые выполняли этот штрих очень четко. Но Теодор стоит тут и не показывает штрих! Откуда он берется?

Прямо во время музыки я спрашиваю: «Ты же не показываешь это, как они это делают?» «Это вот тут», - отвечает (в воздухе показывает на путь от своего сердца до музыканта). Вот так, можно верить или не верить, но видишь результат и веришь впечатлению.

И когда сейчас понимаешь масштаб артиста, читаешь рецензии на его творчество, хочется вернуться к первым статьям и посмотреть, что там написано. Тогда, когда этот масштаб был еще мало кому понятен. В первых рецензиях Катя писала, что недостатком Курентзиса является слишком серьезное отношение к той музыке, которую он исполняет. Катя, ты по-прежнему так считаешь?

Е.Б. – Я по-прежнему считаю, что он очень серьезно относится к любой музыке. Возможно, это не недостаток, а достоинство. Не сразу стало понятно, что для него исполнение музыки – это особый тип служения, и это очень серьезно. Именно это притягивает все больше и больше народа, - то, что для него это все очень серьезно. И он говорит о серьезных вещах».

На сайте "Сеанса" внезапно обнаружилась расшифровка мастер-класса Филипа Гласса в Гетеборге.

«Современная музыка не всегда собирала залы на несколько тысяч человек. Это началось, может быть, двадцать лет назад. До того я играл в камерных пространствах. Никогда не думал о том, что моя работа меняет искусство или его восприятие. У меня не было политической программы, идеологической платформы, я просто хотел играть. С двадцати до сорока двух постоянно подрабатывал, а в свободное время сочинял и играл. Это всегда были временные работы, потому что мы еще ездили с гастролями, примерно раз в три месяца трогались с места. У меня была группа. Поездки, разумеется, стоили денег и я зарабатывал любыми способами, но все это такая ерунда. Водил такси — поэтому я хорошо знаю Нью-Йорк. Как-то года три проработал ассистентом в художественной студии, но потом ушел, очень тяжело оказалось. Вообще, в какой-то момент понял, что надо избегать занятий, при которых можно легко повредить руки — оно того не стоило. Поэтому и стал таксистом — самый безопасный вариант. Хотя Нью-Йорк в то время не был спокойным местом: в такси, случалось, убивали. Едешь и боишься — каждую ночь».

http://seance.ru/blog/lectures/philipglass_masterclass/

Позвали на радио «Маяк» выступить в популярном жанре «Что нового в сексе». Митрофанова и Пушной расспрашивают про Шенберга и Кейджа — бывает и такое на радиоволнах. Заготовленный плейлист с Невским, Маноцковым, Ранневым, Гризе и Александром Шубертом не пригодился, ну, не все сразу.
https://www.youtube.com/watch?v=V7BxAN8eeM4&t=265s

Сегодня в 12-45 веду в Электротеатре круглый стол про экспорт культуры, заходите, если кто будет рядом.

"Как устроен экспорт культуры?

Полезные ископаемые, промышленные товары и технологии — далеко не единственное, что можно с успехом экспортировать. Работники культурных отделов посольств, представители частных фондов и независимые энтузиасты от культуры расскажут, как поставить на экспорт творчество.

Участники:
Симон Мраз - директор Австрийского Культурного Форума в Москве
Стефан Ингварссон - советник по культуре Посольства Швеции в Москве
Шандор Козлов - второй секретарь, атташе по культуре, Венгерский Культурный Центр
Вероника Белоусова - представитель инициативы RUSH

Модератор: Алексей Мунипов — критик и куратор фонда M.ART".

http://program.synthposium.ru/workshop/22/

Давайте послушаем без всякой причины "Четыре подблюдные песни" Стравинского для женского хора — они написаны в 1917-м, но в 1954-м была сделана редакция с валторнами, и это ух.

https://www.youtube.com/watch?v=div6nU5JlAA&feature=youtu.be

Ну, и вот еще его танго, не все его слышали. Исполняется в формате "красивая девушка рассказывает анекдот".
https://www.youtube.com/watch?v=cExremBkRPU

Прекрасная история про авангардную музыку. Берлинская подземка объявила, что будет крутить "атональную музыку" на некоторых станциях, чтобы отпугнуть бомжей и наркоманов. Берлинские пропагандисты новой музыки ожидаемым образом офигели, и в знак протеста собрали на одной из этих станций бесплатный концерт атональной музыки, не последних музыкантов (участников ансамбля Mosaik, например). На концерт пришло человек 300, включая тех самых бездомных, им особенно понравилось, просили приходить еще и играть такое почаще. Ну, и в числе прочего среди слушателей оказался менеджер S-Bahn, который все это придумал — он повинился, прослезился, сказал, что просто не знал, что такое атональная музыка, был неправ и отзывает свой проект. Так жизнь опять победила смерть.

https://www.theguardian.com/music/2018/aug/31/art-shouldnt-be-weaponised-the-atonal-concert-championing-berlins-homeless

Обратите внимание, на строчку «4 pieces”, она путала не одно поколение музыковедов (в 4’33 три части, никакой четвёртой «пьесы» не было).

Меж тем, ровно 66 лет назад состоялся самый крутой опен-эйр ever.
(постер называется: "хуёво быть Генри Коуэллом").

Прекрасная певица Барбара Ханниган (ее видео с "Le Grand Macabre" Лигети — главный хит моих лекций) вместе с не менее прекрасным пианистом Рейнбертом де Леу выпустила пластинку венской музыки начала века: нежнейший романтический Шенберг, а также Веберн, Берг, Цемлински, Альма Малер и Хуго Вольф.
https://www.barbarahannigan.com/discography/vienna-fin-de-siecle/

Посмотрите, какие красавцы
https://www.youtube.com/watch?v=USYLLYeNKCk

Наконец-то послушал целиком присланный из Киева бокс-сет музыки "киевского авангарда" 1960-х, сыгранной пианистом Евгением Громовым. Изумительная вещь, и, боюсь, мало кем расслышанная даже на Украине. Ранний редкий Сильвестров (невероятный), а также Грабовский, Годзяцкий, Соловкин, Крутиков, Загорский, Станкович — не буду врать, знал только про первых двух, а с музыкой почти совсем знаком не был. Странное ощущение, когда открываешь для себя целую школу (все это ученики украинского модерниста Бориса Лятошинского, советского человека с венской выучкой) — и не то чтобы вторичную, а вполне интересную, а где-то прямо-таки фантастически интересную, но совершенно сейчас забытую, даже на уровне имен. Такая затонувшая модернистская Атлантида. На обложке примерно таким же удивлением делится композитор Куртаг ("послушав, открыл для себя абсолютно оригинальную школу авангарда, отличную и от русской, и от польской"). А ведь сколько такого еще!

Читатели просят плейлист, которым я собирался развлекать радиослушателей — вот он, если кому любопытно

Александр Маноцков — «Русь» из «Мертвых душ» Серебренникова
https://www.youtube.com/watch?v=K9PycPP9I1c

Сергей Невский «И так вся молодость пройдет» (из цикла «Правила любви»)
https://soundcloud.com/sergej-newski/2-ne-ljubit-he-loves-me-not-newski

Владимир Раннев - Проза
https://fancymusic.ru/vladimir-rannev-prose/

Леонид Десятников — «Фокстрот» из кинофильма «Мишень»
https://fancymusic.bandcamp.com/album/incidental (трек №15)

Валентин Сильвестров — Багатель
https://www.youtube.com/watch?v=ERbG1X9kE54

Steve Reich — Clapping Music (1974)
https://www.youtube.com/watch?v=lzkOFJMI5i8

Gerard Grisey — Partiels (1981)
https://www.youtube.com/watch?v=X6S7W8BkKmw

Alexander Schubert, Serious Smile
https://www.youtube.com/watch?v=JKd-lLVvizA

Мне кажется, KYMATIC — это лучшее, что случилось с миром новой музыки за последние годы (по крайней мере, по части неожиданных идей и замыслов). Истман, Кнайфель, Брайарс, теперь вот Монастырский (никогда не слышал про этот "раритетный диск", но какая разница).

"На концерте 20 сентября в Еврейском музее ансамбль KYMATIC представит уникальную программу, в рамках которой прозвучат реконструкции-рекомпозиции звуковых акций арт-группы «Коллективные действия», а также впервые публично будут исполнены песни Андрея Монастырского с раритетного диска «Фауна СССР» 1983 года в электрической ансамблевой аранжировке, сделанной специально для концерта пианистом KYMATIC Михаилом Бузиным.

Художественный смысл программы – в трансформации контекста переживания; в перенесении «вещи в себе» – перформанса для узкого круга друзей – из зоны чувственного личного, зоны абсолютного комфорта, в агрессивную среду публичного real-time исполнения"

https://www.facebook.com/events/2121253377885088/

Удивительная находка нашего товарища и видного генделеведа Миши Фихтенгольца: Муслим Магомаев поет арию из "Альцины" Генделя
https://www.youtube.com/watch?v=UgJ3qKhYBLQ&feature=share

Composer Dmitri Shostakovich, 1949

Harold Briggs ©Stars and Stripes Frankfurt, Germany, March, 1949:
Already on the outs with Joseph Stalin, Dmitri Shostakovich probably would've sunk deeper into the fiery-tempered Soviet leader's doghouse if this photo had found its way back to the Kremlin. The noted composer is standing beneath a poster promoting a cookbook compiled by American women in Berlin during "Operation Vittles," the U.S.-led effort to send supplies to the city in spite of the Soviet blockade. Shostakovich and six other writers, artists and scientists stopped at Rhein-Main on their way to a world peace conference in New York City.

Везде стартует новый сезон — вот и мы попробуем.

Для начала — одна из самых обсуждаемых в музыкальном мире концертных программ межсезонья: в конце августа Кирилл Петренко и Берлинский филармонический оркестр сыграли ее в Берлине, а на прошлой неделе повторили в Зальцбурге, Люцерне и Лондоне.

Интриг тут сразу несколько. Во-первых, это редкая возможность услышать Петренко вместе с его новыми подопечными — контракт был подписан еще летом 2015-го, но в силу он вступает только в сезоне 2019/2020, и с филармониками Петренко с тех пор выступал раз, два и обчелся. Во-вторых, Петренко, как известно, по каким-то принципиальным убеждениям не записывается на CD — его дискографию можно пересчитать по пальцам одной руки. То есть либо живьем, либо никак.

Итак — «Дон Жуан» плюс «Смерть и просветление» Штрауса и бетховенская Седьмая, live с концерта на BBC Proms, доступно для прослушивания в ближайшие 25 дней.

https://www.bbc.co.uk/radio/play/m00008wy

Удивительное рядом: композитор Дмитрий Курляндский выпустил электронный альбом с песнями на стихи Насти Родионовой. Поет Александра Верхошанская (проект Illayalli). Еще один кирпич в стене разговоров о том, что у современной музыки больше нет дна, границ и берегов. Послушать можно по ссылке.

https://fancymusic.ru/%D0%BA%D1%83%D1%80%D0%BB%D1%8F%D0%BD%D0%B4%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9-%D1%80%D0%BE%D0%B4%D0%B8%D0%BE%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%B0/