Вот и Стрелка пала под могучими ударами классической музыки — 3 сентября устраивают вечер "Опера на "Стрелке"". Звучит как название милицейского сериала, наверняка так и задумано.

Дают барочную музыку: «Времена года» Вивальди (чтобы уж наверняка), арии Флавии и дуэт Столы и Метелла из оперы «Силла» Генделя (в исполнении Дмитрия Синьковского и Лилии Гайсиной).

Ну что сказать — дело, безусловно, хорошее. Заход с "Времен года" явно выдает некоторую неуверенность организаторов. Но, по-моему, это они зря. Где нигерийский фанк, там и барочная музыка, не надо недооценивать посетителей "Стрелки". Завершим реформы так: Перселл, Букстехуде, Зак!

http://strelka.com/ru/events/event/2018/09/03/opera_at_strelka

Помните, когда-то давным-давно автором оперы считали не композитора, а либреттиста? Ну вот: http://m.colta.ru/news/18583 В заголовке о композиторе - ни слова. А это Беат Фуррер наминуточку :)

Вечный сюжет: композиторы комментируют коллег

Композиторское злословие. Стравинский почти как Бунин — тот не отказывал себе в желании дать оценку собратьям по цеху.

«Россини стал бы великим композитором, если бы его учитель как следует шлёпал его по заднице».
Людвиг Ван Бетховен

«Мне нравится ваша опера. Пожалуй, я напишу к ней музыку».
Людвиг Ван Бетховен — автору оперы, сюжет которой Бетховен использовал для своей оперы «Фиделио»

«Как хорошо, что это не музыка!»
Джоаккино Россини — о «Фантастической симфонии» Гектора Берлиоза

«У Вагнера есть приятные моменты, но ужасные четверти часа».
Джоаккино Россини

«Оценить оперу Вагнера „Лоэнгрин“ с первого раза просто невозможно. Но слушать ее второй раз я точно не собираюсь».
Джоаккино Россини

«Вагнер не может написать подряд четыре такта не то что красивой, а просто хорошей музыки».
Роберт Шуман

«Мне сказали, что Сен-Санс сообщил восторженной публике о том, что с начала войны он сочинил музыку для сцены, мелодию, элегию и пьесу для тромбона. Для музыки было бы лучше, если бы вместо этого он делал гильзы для снарядов».
Морис Равель

«Слушать пятую симфонию Ральфа Воан-Уильямса — все равно что сорок пять минут глазеть на корову».
Аарон Копленд

«Мне не терпится послушать его более развёрнутые произведения».
Игорь Стравинский — о пьесе Джона Кейджа «4’33», в которой нет ничего, кроме четырех с половиной минут тишины

«Слишком многие музыкальные сочинения заканчиваются гораздо позже финала».
Игорь Стравинский

«Все, что нужно для того, чтобы писать такую музыку — вместительная чернильница».
Игорь Стравинский — о музыке Оливье Мессиана

«Шопен — композитор для правой руки».
Рихард Вагнер

«Мне очень понравилась его опера. Всё, кроме музыки в ней».
Бенджамин Бриттен — об опере Стравинского «Похождения повесы»

«Лучше бы он убирал лопатой снег, чем черкал по нотной бумаге».
Рихард Штраус — о музыке Арнольда Шенберга

«Бах, полный фальшивых нот».
Сергей Прокофьев — о музыке Игоря Стравинского

«Он писал прекрасные оперы, но ужасную музыку».
Дмитрий Шостакович — о Пуччини

Британский композитор и электронщица Ann Meredith, автор довольно обсуждаемой в 2015-м году пластинки Varmints, выпустила что-то вроде своей версии "Времен года" Вивальди. Обычно нет ничего тоскливей ремиксов на классику, жанр, который принято называть recomposed, бывает чуть более любопытным, но в случае с "Временами года" все это имеет смысл, только если разобрать их совсем уж по винтикам. Первые минуты три ANNO настраивают на правильный лад, но потом — впрочем, послушайте сами, если интересно. По крайней мере, подход довольно дикий (и слава Богу!) — тут есть места, где Вивальди с трудом угадывается, треки, где все сыграно вполне близко к оригиналу, а в промежутках всунуты собственные вещи Мередит.

https://itunes.apple.com/us/album/anno-four-seasons-by-anna-meredith-antonio-vivaldi/1426573280

А вот так выглядел концерт пианиста Мэтью Борна (не путать с хореографом Мэтью Борном) в ММОМА. Ну такое. В игре шлепками по роялю есть какой-то одесский шик, конечно.

https://www.instagram.com/tv/Bmve8qGHzFk/

В Москву и Спб приезжает композитор Хая Черновин, пожалуй, самый известный современный израильский композитор и вообще большая шишка (впрочем, американцы ее считают своей). Действительно важная фигура, едет она, вообще-то, в композиторскую академию города Чайковский, но по дороге остановится в Москве, чтобы прочитать лекцию перед российской премьерой своего сочинения Hidden.
http://eshkolot.ru/event/42007

В Петербурге, на Новой сцене Александринки, тоже будут играть Hidden, но уже без присутствия автора. Слабой заменой можно считать короткое выступление вашего покорного слуги — побеседуем с саунд-дизайнерами Сержем Лемутоном и Лукой Баньоли, которые к этому исполнению имеют прямое отношение (Hidden — струнный квартет с электроникой). Это люди из легендарного парижского института IRCAM, логова электроакустических исследований. В общем, приходите, Черновин в России играют нечасто, это сложная, но любопытная музыка, особенно для тех, кто интересуется современным состоянием дел.
https://alexandrinsky.ru/afisha-i-bilety/novaya-muzyka-na-novoy-stsene-hidden-muzyka-khai-chernovin/

Хороший момент: Курентзис учит Катю Бирюкову дирижировать.
https://www.youtube.com/watch?time_continue=63&v=qnMAlFCFa6c


И пояснение (с презентации катиной книги про Курентзиса, Чернякова и Юровского. П.П. — это Петр Поспелов):

«П.П. – Однажды мы с Катей тоже дирижировали оркестром musicAeterna. Помнишь тот мастер-класс, который давал Теодор? И не спросив нашего согласия, он записал нас в списки своих студентов и предложил исполнить любую часть «Реквиема» Моцарта. Катюша, тебе, кажется, досталась «Kirye»?

Е.Б. – Нет, «Dies Irae».

П.П. – Катя, какие у тебя впечатления возникли в тот момент, когда с тобой занимался Курентзис?

Е.Б. – Да он не занимался. Просто в определенный момент он не выдержал, подошел сзади, взял меня за руки … Я почувствовала совершенно другие возможности.

П.П. – Я помню, как он занимался с артисткой Юлий Никифоровой на протяжении часа, обняв ее, заставляя ее правильно дышать.

Е.Б. – Ну, когда он занимается, это все-таки другое. С нами он просто показывал шоу: мы ж не останавливались, он просто дал нам подирижировать. Но когда он занимается и его репетиции – это очень увлекательный момент. Я люблю смотреть его репетиции больше, чем концерты. Когда я вижу, как он вытаскивает каждый звук, помногу раз повторяет, все внимательно слушают, и на твоих глазах это все рождается, - на меня это имеет какое-то очень позитивное воздействие.

П.П. – Я помню, что, когда я дирижировал, он тоже не выдержал и стал показывать сам. Оркестр стал играть внезапно такой четкий ритм с подчеркнутой акцентацией на сильную долю-восьмушку, в очень быстром темпе, в классическом моцартовском стиле. В шаге от меня сидели виолончелистка и скрипачка, которые выполняли этот штрих очень четко. Но Теодор стоит тут и не показывает штрих! Откуда он берется?

Прямо во время музыки я спрашиваю: «Ты же не показываешь это, как они это делают?» «Это вот тут», - отвечает (в воздухе показывает на путь от своего сердца до музыканта). Вот так, можно верить или не верить, но видишь результат и веришь впечатлению.

И когда сейчас понимаешь масштаб артиста, читаешь рецензии на его творчество, хочется вернуться к первым статьям и посмотреть, что там написано. Тогда, когда этот масштаб был еще мало кому понятен. В первых рецензиях Катя писала, что недостатком Курентзиса является слишком серьезное отношение к той музыке, которую он исполняет. Катя, ты по-прежнему так считаешь?

Е.Б. – Я по-прежнему считаю, что он очень серьезно относится к любой музыке. Возможно, это не недостаток, а достоинство. Не сразу стало понятно, что для него исполнение музыки – это особый тип служения, и это очень серьезно. Именно это притягивает все больше и больше народа, - то, что для него это все очень серьезно. И он говорит о серьезных вещах».

На сайте "Сеанса" внезапно обнаружилась расшифровка мастер-класса Филипа Гласса в Гетеборге.

«Современная музыка не всегда собирала залы на несколько тысяч человек. Это началось, может быть, двадцать лет назад. До того я играл в камерных пространствах. Никогда не думал о том, что моя работа меняет искусство или его восприятие. У меня не было политической программы, идеологической платформы, я просто хотел играть. С двадцати до сорока двух постоянно подрабатывал, а в свободное время сочинял и играл. Это всегда были временные работы, потому что мы еще ездили с гастролями, примерно раз в три месяца трогались с места. У меня была группа. Поездки, разумеется, стоили денег и я зарабатывал любыми способами, но все это такая ерунда. Водил такси — поэтому я хорошо знаю Нью-Йорк. Как-то года три проработал ассистентом в художественной студии, но потом ушел, очень тяжело оказалось. Вообще, в какой-то момент понял, что надо избегать занятий, при которых можно легко повредить руки — оно того не стоило. Поэтому и стал таксистом — самый безопасный вариант. Хотя Нью-Йорк в то время не был спокойным местом: в такси, случалось, убивали. Едешь и боишься — каждую ночь».

http://seance.ru/blog/lectures/philipglass_masterclass/

Позвали на радио «Маяк» выступить в популярном жанре «Что нового в сексе». Митрофанова и Пушной расспрашивают про Шенберга и Кейджа — бывает и такое на радиоволнах. Заготовленный плейлист с Невским, Маноцковым, Ранневым, Гризе и Александром Шубертом не пригодился, ну, не все сразу.
https://www.youtube.com/watch?v=V7BxAN8eeM4&t=265s

Сегодня в 12-45 веду в Электротеатре круглый стол про экспорт культуры, заходите, если кто будет рядом.

"Как устроен экспорт культуры?

Полезные ископаемые, промышленные товары и технологии — далеко не единственное, что можно с успехом экспортировать. Работники культурных отделов посольств, представители частных фондов и независимые энтузиасты от культуры расскажут, как поставить на экспорт творчество.

Участники:
Симон Мраз - директор Австрийского Культурного Форума в Москве
Стефан Ингварссон - советник по культуре Посольства Швеции в Москве
Шандор Козлов - второй секретарь, атташе по культуре, Венгерский Культурный Центр
Вероника Белоусова - представитель инициативы RUSH

Модератор: Алексей Мунипов — критик и куратор фонда M.ART".

http://program.synthposium.ru/workshop/22/

Давайте послушаем без всякой причины "Четыре подблюдные песни" Стравинского для женского хора — они написаны в 1917-м, но в 1954-м была сделана редакция с валторнами, и это ух.

https://www.youtube.com/watch?v=div6nU5JlAA&feature=youtu.be

Ну, и вот еще его танго, не все его слышали. Исполняется в формате "красивая девушка рассказывает анекдот".
https://www.youtube.com/watch?v=cExremBkRPU

Прекрасная история про авангардную музыку. Берлинская подземка объявила, что будет крутить "атональную музыку" на некоторых станциях, чтобы отпугнуть бомжей и наркоманов. Берлинские пропагандисты новой музыки ожидаемым образом офигели, и в знак протеста собрали на одной из этих станций бесплатный концерт атональной музыки, не последних музыкантов (участников ансамбля Mosaik, например). На концерт пришло человек 300, включая тех самых бездомных, им особенно понравилось, просили приходить еще и играть такое почаще. Ну, и в числе прочего среди слушателей оказался менеджер S-Bahn, который все это придумал — он повинился, прослезился, сказал, что просто не знал, что такое атональная музыка, был неправ и отзывает свой проект. Так жизнь опять победила смерть.

https://www.theguardian.com/music/2018/aug/31/art-shouldnt-be-weaponised-the-atonal-concert-championing-berlins-homeless

Обратите внимание, на строчку «4 pieces”, она путала не одно поколение музыковедов (в 4’33 три части, никакой четвёртой «пьесы» не было).

Меж тем, ровно 66 лет назад состоялся самый крутой опен-эйр ever.
(постер называется: "хуёво быть Генри Коуэллом").

Прекрасная певица Барбара Ханниган (ее видео с "Le Grand Macabre" Лигети — главный хит моих лекций) вместе с не менее прекрасным пианистом Рейнбертом де Леу выпустила пластинку венской музыки начала века: нежнейший романтический Шенберг, а также Веберн, Берг, Цемлински, Альма Малер и Хуго Вольф.
https://www.barbarahannigan.com/discography/vienna-fin-de-siecle/

Посмотрите, какие красавцы
https://www.youtube.com/watch?v=USYLLYeNKCk

Наконец-то послушал целиком присланный из Киева бокс-сет музыки "киевского авангарда" 1960-х, сыгранной пианистом Евгением Громовым. Изумительная вещь, и, боюсь, мало кем расслышанная даже на Украине. Ранний редкий Сильвестров (невероятный), а также Грабовский, Годзяцкий, Соловкин, Крутиков, Загорский, Станкович — не буду врать, знал только про первых двух, а с музыкой почти совсем знаком не был. Странное ощущение, когда открываешь для себя целую школу (все это ученики украинского модерниста Бориса Лятошинского, советского человека с венской выучкой) — и не то чтобы вторичную, а вполне интересную, а где-то прямо-таки фантастически интересную, но совершенно сейчас забытую, даже на уровне имен. Такая затонувшая модернистская Атлантида. На обложке примерно таким же удивлением делится композитор Куртаг ("послушав, открыл для себя абсолютно оригинальную школу авангарда, отличную и от русской, и от польской"). А ведь сколько такого еще!

Читатели просят плейлист, которым я собирался развлекать радиослушателей — вот он, если кому любопытно

Александр Маноцков — «Русь» из «Мертвых душ» Серебренникова
https://www.youtube.com/watch?v=K9PycPP9I1c

Сергей Невский «И так вся молодость пройдет» (из цикла «Правила любви»)
https://soundcloud.com/sergej-newski/2-ne-ljubit-he-loves-me-not-newski

Владимир Раннев - Проза
https://fancymusic.ru/vladimir-rannev-prose/

Леонид Десятников — «Фокстрот» из кинофильма «Мишень»
https://fancymusic.bandcamp.com/album/incidental (трек №15)

Валентин Сильвестров — Багатель
https://www.youtube.com/watch?v=ERbG1X9kE54

Steve Reich — Clapping Music (1974)
https://www.youtube.com/watch?v=lzkOFJMI5i8

Gerard Grisey — Partiels (1981)
https://www.youtube.com/watch?v=X6S7W8BkKmw

Alexander Schubert, Serious Smile
https://www.youtube.com/watch?v=JKd-lLVvizA