Еще больше статистики, на этот раз за 2015й год, тоже Штаты. Современной музыке (т.е. живым композиторам любого толка) отведено 12%, при этом хотя бы одна современная вещь играется на каждом третьем (!) концерте. В Европе, по-моему, не так, хотя это разнится от страны к стране. Ну, и две трети современных композиторов, которых играют в Америке - американцы, это тоже очень местная история.

https://www.bsomusic.org/stories/what-data-tells-us-about-the-2015-16-orchestra-season.aspx

А вот более взвешенная разбивка, кого чаще всего играют в Америке, за последние лет 7 (из живых). Ну, в общем, Адамс и Адес впереди с большим отрывом.


Table 2.1. Contemporary composers who had compositions
most frequently performed by professional orchestras

Composer Number of Performances
Adams, John 22
Adès, Thomas 11
Higdon, Jennifer 8
Rouse, Christopher 7
Salonen, Esa-Pekka 6
Golijov, Osvaldo 5
Mackey, Steven 5
Theofanidis, Christopher 5
Tüür, Erkki-Sven 5
Corigliano, John 4
Knussen, Oliver 4
Lindberg, Magnus 4
Turnage, Mark-Anthony 4
Benjamin, George 3
Harbison, John 3
MacMillan, James 3
Singleton, Alvin 3
Stucky, Steven 3

Но в целом это, конечно, капля в море на фоне романтического репертуара. 24% всей оркестровой музыки приходится на четырех композиторов — Бетховена, Моцарта, Чайковского и Брамса.

http://slippedisc.com/2016/09/shocking-stat-four-composers-make-up-24-of-music-played-by-major-us-orchs/

И вот гениальная инографика за прошлый год. Где ставят больше всего современных опер (в Швеции), кто из всех своих композиторов больше всего ценит барочных (немцы), кому в оперном мире больше всех прет за последние три года (Чайковскому и Римскому-Корсакову), кто самый трудолюбивый дирижер (не Гергиев), кто всех обогнал по оперным постановкам (венгры!) и так далее.

https://bachtrack.com/classical-music-statistics-2017

Почему все оркестры на свете нерентабельны. Билеты на концерты и записи не отбивают расходов нигде в мире.

http://www.abc.net.au/news/2017-04-04/why-no-symphony-orchestra-in-the-world-makes-money/8413746

Аарон Копланд припечатывает собеседника. (С обложки сборника его писем).

Маленькая премьера в нашем канале: вот так выглядело исполнение «Гибели Титаника» Гэвина Брайарса ансамблем Kymatic в рамках проекта "Генеральная репетиция" фонда V-A-C.

https://www.instagram.com/p/Bma_BN7H7Er/

Целиком можно посмотреть и послушать здесь:
https://www.youtube.com/watch?v=r87z1ijEmqk&feature=youtu.be

Август продолжается: студии легендарного дома звукозаписи (ДЗЗ) на Малой Никитской разбирают, чтобы освободить место для редакции "Известий". А это лучшие по акустике студии в стране.

Вот здесь Юровский, Батагов, Любимов и другие уважаемые люди объясняют, что это за место.
http://mz.kmpztr.ru/legendarnomu-dom-zvukozapisi-grozit/

К истории свободной импровизации в России — не раз убеждался, что далеко не все знают о композиторской группировке "Астрея", основанной Софьей Губайдулиной, Виктором Суслиным и Вячеславом Артемовым в середине 1970-х. Друзья-композиторы импровизировали на восточных и закавказских инструментах, которые собрала Софья Асгатовна, причем главным условием было неумение профессионально играть ни на одном из них. Некоторые импровизации были записаны и потом изданы на CD, в том числе совместные записи с Марком Пекарским и Валентиной Пономаревой. Еще они озвучивали фильм Элема Климова "Прощание" вместе с ансамблем Покровского и записывались в Калифорнии с тромбонистом Майклом Андерсоном - в общем, коллаб на коллабе. Сейчас в Москве тип композитора-импровизатора довольно распространен, но началось это не вчера.

«Собираться втроем мы стали с середины 70-х годов. Это был не тип совместного музицирования, а нечто вроде духовной школы — Суслин был и остается ее душой. Теперь третьим у нас уже стал сын Суслина — Александр, он контрабасист. Однако контрабас в наших встречах не допускается, как и рояль и скрипка; нас интересуют в первую очередь инструменты, на которых мы не умеем играть. Мы их собираем специально — будь то японский инструмент кото, или пипа, или тамбуро».

https://yasko.livejournal.com/308957.html

Подглядел у художника Гутова — цитата из книги Григория Когана "У врат мастерства. Психологические предпосылки успешности пианистической работы" (1958)

«Вопреки распространённому представлению, пианистическая техника состоит не столько в выработке каких-то особенных, необычайных «сверх-движений», сколько в тщательной очистке обычных движений (таких, какие сделал бы тут всякий человек) от лишнего в них».

Рубрика "Альбом дня" возвращается, и сегодня это прекрасный сольник виолончелиста Бориса Андрианова. Купить можно здесь https://quartzmusic.com/recording/alone/

Обратите внимание, как пишется на диске фамилия Щедрин. Schtschedrin! «Сова, ты кажется, чихнула», говорил в таких случаях Винни-Пух.

Между тем, деятельность компании M.ART продолжается: 22 сентября в Лондоне мы показываем спектакль Олега Нестерова "Из жизни планет", а 13 октября в Тель-Авивской консерватории устраиваем авторский концерт Леонида Десятникова. В Лондоне концерт с этой программой уже был, совершенно невероятный. А в Тель-Авиве к тому же прозвучит целиком фортепианный цикл «Буковинские песни» (2017), впервые в этой части света. Тель-Авив, не прохлопай, зал небольшой, мест мало. Для подписчиков "Ферматы" — скидка на билеты, если меня читает кто-то из Израиля, напишите, пришлю промокод.

https://www.facebook.com/mart.foundation/photos/a.2093564500923755/2222053664741504/?type=3

Вот и Стрелка пала под могучими ударами классической музыки — 3 сентября устраивают вечер "Опера на "Стрелке"". Звучит как название милицейского сериала, наверняка так и задумано.

Дают барочную музыку: «Времена года» Вивальди (чтобы уж наверняка), арии Флавии и дуэт Столы и Метелла из оперы «Силла» Генделя (в исполнении Дмитрия Синьковского и Лилии Гайсиной).

Ну что сказать — дело, безусловно, хорошее. Заход с "Времен года" явно выдает некоторую неуверенность организаторов. Но, по-моему, это они зря. Где нигерийский фанк, там и барочная музыка, не надо недооценивать посетителей "Стрелки". Завершим реформы так: Перселл, Букстехуде, Зак!

http://strelka.com/ru/events/event/2018/09/03/opera_at_strelka

Помните, когда-то давным-давно автором оперы считали не композитора, а либреттиста? Ну вот: http://m.colta.ru/news/18583 В заголовке о композиторе - ни слова. А это Беат Фуррер наминуточку :)

Вечный сюжет: композиторы комментируют коллег

Композиторское злословие. Стравинский почти как Бунин — тот не отказывал себе в желании дать оценку собратьям по цеху.

«Россини стал бы великим композитором, если бы его учитель как следует шлёпал его по заднице».
Людвиг Ван Бетховен

«Мне нравится ваша опера. Пожалуй, я напишу к ней музыку».
Людвиг Ван Бетховен — автору оперы, сюжет которой Бетховен использовал для своей оперы «Фиделио»

«Как хорошо, что это не музыка!»
Джоаккино Россини — о «Фантастической симфонии» Гектора Берлиоза

«У Вагнера есть приятные моменты, но ужасные четверти часа».
Джоаккино Россини

«Оценить оперу Вагнера „Лоэнгрин“ с первого раза просто невозможно. Но слушать ее второй раз я точно не собираюсь».
Джоаккино Россини

«Вагнер не может написать подряд четыре такта не то что красивой, а просто хорошей музыки».
Роберт Шуман

«Мне сказали, что Сен-Санс сообщил восторженной публике о том, что с начала войны он сочинил музыку для сцены, мелодию, элегию и пьесу для тромбона. Для музыки было бы лучше, если бы вместо этого он делал гильзы для снарядов».
Морис Равель

«Слушать пятую симфонию Ральфа Воан-Уильямса — все равно что сорок пять минут глазеть на корову».
Аарон Копленд

«Мне не терпится послушать его более развёрнутые произведения».
Игорь Стравинский — о пьесе Джона Кейджа «4’33», в которой нет ничего, кроме четырех с половиной минут тишины

«Слишком многие музыкальные сочинения заканчиваются гораздо позже финала».
Игорь Стравинский

«Все, что нужно для того, чтобы писать такую музыку — вместительная чернильница».
Игорь Стравинский — о музыке Оливье Мессиана

«Шопен — композитор для правой руки».
Рихард Вагнер

«Мне очень понравилась его опера. Всё, кроме музыки в ней».
Бенджамин Бриттен — об опере Стравинского «Похождения повесы»

«Лучше бы он убирал лопатой снег, чем черкал по нотной бумаге».
Рихард Штраус — о музыке Арнольда Шенберга

«Бах, полный фальшивых нот».
Сергей Прокофьев — о музыке Игоря Стравинского

«Он писал прекрасные оперы, но ужасную музыку».
Дмитрий Шостакович — о Пуччини

Британский композитор и электронщица Ann Meredith, автор довольно обсуждаемой в 2015-м году пластинки Varmints, выпустила что-то вроде своей версии "Времен года" Вивальди. Обычно нет ничего тоскливей ремиксов на классику, жанр, который принято называть recomposed, бывает чуть более любопытным, но в случае с "Временами года" все это имеет смысл, только если разобрать их совсем уж по винтикам. Первые минуты три ANNO настраивают на правильный лад, но потом — впрочем, послушайте сами, если интересно. По крайней мере, подход довольно дикий (и слава Богу!) — тут есть места, где Вивальди с трудом угадывается, треки, где все сыграно вполне близко к оригиналу, а в промежутках всунуты собственные вещи Мередит.

https://itunes.apple.com/us/album/anno-four-seasons-by-anna-meredith-antonio-vivaldi/1426573280

А вот так выглядел концерт пианиста Мэтью Борна (не путать с хореографом Мэтью Борном) в ММОМА. Ну такое. В игре шлепками по роялю есть какой-то одесский шик, конечно.

https://www.instagram.com/tv/Bmve8qGHzFk/

В Москву и Спб приезжает композитор Хая Черновин, пожалуй, самый известный современный израильский композитор и вообще большая шишка (впрочем, американцы ее считают своей). Действительно важная фигура, едет она, вообще-то, в композиторскую академию города Чайковский, но по дороге остановится в Москве, чтобы прочитать лекцию перед российской премьерой своего сочинения Hidden.
http://eshkolot.ru/event/42007

В Петербурге, на Новой сцене Александринки, тоже будут играть Hidden, но уже без присутствия автора. Слабой заменой можно считать короткое выступление вашего покорного слуги — побеседуем с саунд-дизайнерами Сержем Лемутоном и Лукой Баньоли, которые к этому исполнению имеют прямое отношение (Hidden — струнный квартет с электроникой). Это люди из легендарного парижского института IRCAM, логова электроакустических исследований. В общем, приходите, Черновин в России играют нечасто, это сложная, но любопытная музыка, особенно для тех, кто интересуется современным состоянием дел.
https://alexandrinsky.ru/afisha-i-bilety/novaya-muzyka-na-novoy-stsene-hidden-muzyka-khai-chernovin/

Хороший момент: Курентзис учит Катю Бирюкову дирижировать.
https://www.youtube.com/watch?time_continue=63&v=qnMAlFCFa6c


И пояснение (с презентации катиной книги про Курентзиса, Чернякова и Юровского. П.П. — это Петр Поспелов):

«П.П. – Однажды мы с Катей тоже дирижировали оркестром musicAeterna. Помнишь тот мастер-класс, который давал Теодор? И не спросив нашего согласия, он записал нас в списки своих студентов и предложил исполнить любую часть «Реквиема» Моцарта. Катюша, тебе, кажется, досталась «Kirye»?

Е.Б. – Нет, «Dies Irae».

П.П. – Катя, какие у тебя впечатления возникли в тот момент, когда с тобой занимался Курентзис?

Е.Б. – Да он не занимался. Просто в определенный момент он не выдержал, подошел сзади, взял меня за руки … Я почувствовала совершенно другие возможности.

П.П. – Я помню, как он занимался с артисткой Юлий Никифоровой на протяжении часа, обняв ее, заставляя ее правильно дышать.

Е.Б. – Ну, когда он занимается, это все-таки другое. С нами он просто показывал шоу: мы ж не останавливались, он просто дал нам подирижировать. Но когда он занимается и его репетиции – это очень увлекательный момент. Я люблю смотреть его репетиции больше, чем концерты. Когда я вижу, как он вытаскивает каждый звук, помногу раз повторяет, все внимательно слушают, и на твоих глазах это все рождается, - на меня это имеет какое-то очень позитивное воздействие.

П.П. – Я помню, что, когда я дирижировал, он тоже не выдержал и стал показывать сам. Оркестр стал играть внезапно такой четкий ритм с подчеркнутой акцентацией на сильную долю-восьмушку, в очень быстром темпе, в классическом моцартовском стиле. В шаге от меня сидели виолончелистка и скрипачка, которые выполняли этот штрих очень четко. Но Теодор стоит тут и не показывает штрих! Откуда он берется?

Прямо во время музыки я спрашиваю: «Ты же не показываешь это, как они это делают?» «Это вот тут», - отвечает (в воздухе показывает на путь от своего сердца до музыканта). Вот так, можно верить или не верить, но видишь результат и веришь впечатлению.

И когда сейчас понимаешь масштаб артиста, читаешь рецензии на его творчество, хочется вернуться к первым статьям и посмотреть, что там написано. Тогда, когда этот масштаб был еще мало кому понятен. В первых рецензиях Катя писала, что недостатком Курентзиса является слишком серьезное отношение к той музыке, которую он исполняет. Катя, ты по-прежнему так считаешь?

Е.Б. – Я по-прежнему считаю, что он очень серьезно относится к любой музыке. Возможно, это не недостаток, а достоинство. Не сразу стало понятно, что для него исполнение музыки – это особый тип служения, и это очень серьезно. Именно это притягивает все больше и больше народа, - то, что для него это все очень серьезно. И он говорит о серьезных вещах».