А это его отец, князь Михаил Волконский в роли Демона. Семейные традиции — вещь важная.

Вот, кстати, не первый раз натыкаюсь на вот такую книжку. Никто не читал? Выглядит завлекательно.

Отличный текст про движение Fluxus, с которого много чего началось.

"Пьесы для дирижеров также образуют самостоятельную группу произведений, как и вещи, включающие в себя музыку Бетховена. Включение это происходит как правило на концептуальном уровне, как «музыка в голове». Например когда Пайк в своей Симфонии Номер 5 предлагает прослушать все 9 симфоний Бетховена в сочетании с разными вариантами сексуальной активности, например:

прослушайте шестую симфонию Бетховена, (пасторальную) после чего немедленно займитесь любовью! в авангардной хинду-позиции, что означает: мужчина стоит как дерево, а женщина сидит на нем подобно дятлу…

Шоковый эффект возникающий благодаря вовлечению сексуальности и телесной раскованности становится постоянным элементом в произведениях Пайка и даже однажды спровоцировал в Нью-Йорке 60-х арест его многолетней подруги Шарлотты Мурман (Charlotte Moorman) ( из-за «возбуждения общественного спокойствия»). Другой постоянно присутствующей специфической чертой его творчества, хотя и не столь важной, как это принято считать явилось разрушение музыкальных инструментов"


http://mpuyxa.org/2009/11/fluxus1/

И еще один, авторства Сергея Невского

http://mpuyxa.org/2009/11/fluxus2/

Кандинский про Мусоргского, Шенберга и музыку будущего.

«Сильное влияние на Дебюсси оказала русская музыка - Мусоргский. Не удивительно, что имеется известное сродство Дебюсси с молодыми русскими композиторами, к числу которых, в первую очередь, следует причислить Скрябина. В звучании их композиций имеется родственная нота. Одна и та же ошибка часто неприятно задевает слушателя. Иногда оба композитора совершенно внезапно вырываются из области "новых уродств" и следуют очарованию более или менее общепринятой "красивости". Часто слушатель чувствует себя по настоящему оскорбленным, когда его, как теннисный мяч, перебрасывают через сетку, разделяющую две партии противников - партию внешней "красивости" и партию внутренне прекрасного. Эта внутренняя красота есть красота, которую, отказываясь от привычной красивости, изображают в силу повелительной внутренней необходимости. Человеку, не привыкшему к этому, эта внутренняя красота, конечно, кажется уродством, ибо человек вообще склонен к внешнему и не охотно признает внутренюю необходимость, - особенно в наше время! Этот полный отказ от привычно-красивого есть путь, которым в наши дни идет венский композитор Арнольд Шенберг. Он пока еще в одиночестве и лишь немногие энтузиасты признают его. Он считает, что все средства святы, если ведут к цели самопроявления. Этот "делатель рекламы", "обманщик" и "халтурщик" говорит в своем учении о гармонии: ".. .возможно всякое созвучие, любое прогрессивное движение. Но я уже теперь чувствую, что и здесь имеются известные условия, от которых зависит, применяю ли я тот или иной диссонанс".

Здесь Шенберг ясно чувствует, что величайшая свобода, являющаяся вольным и необходимым дыханием искусства, не может быть абсолютной. Каждой эпохе дана своя мера этой свободы. И даже наигениальнейшая сила не в состоянии перескочить через границы этой свободы. Но эта мера во всяком случае должна быть исчерпана и в каждом случае и исчерпывается. Пусть упрямая повозка сопротивляется как хочет! Исчерпать эту свободу стремится и Шенберг и на пути к внутренне необходимому он уже открыл золотые россыпи новой красоты. Музыка Шенберга вводит нас в новое царство, где музыкальные переживания являются уже не акустическими, а чисто психическими. Здесь начинается "музыка будущего"».

На BBC выложили архивное интервью со Шнитке 1994 года, одно из последних. 26 минут.

«В 1994 году автор многих музыкальных программ на радио Русской службы Би-би-си Джеральд Вуд записал одно из последних интервью с композитором Альфредом Шнитке.
В нем Шнитке рассказал о том, почему он уехал из СССР жить в Германию в 1991 году, о том, как он сочиняет музыку пластами звуков из разных культур, разных религий и разных времен, и о том, как стихи Пастернака помогли ему понять свою идентичность немецкого еврея, рожденного в СССР. Он также говорил о легенде Фауста как о сквозной идее в своем творчестве»

https://www.bbc.co.uk/programmes/p06ggqqf,

Немного статистики (это американский оркестровый сезон 2013 года, Бейтса навряд ли где-то еще играют так много. Да и Адамса).

Еще больше статистики, на этот раз за 2015й год, тоже Штаты. Современной музыке (т.е. живым композиторам любого толка) отведено 12%, при этом хотя бы одна современная вещь играется на каждом третьем (!) концерте. В Европе, по-моему, не так, хотя это разнится от страны к стране. Ну, и две трети современных композиторов, которых играют в Америке - американцы, это тоже очень местная история.

https://www.bsomusic.org/stories/what-data-tells-us-about-the-2015-16-orchestra-season.aspx

А вот более взвешенная разбивка, кого чаще всего играют в Америке, за последние лет 7 (из живых). Ну, в общем, Адамс и Адес впереди с большим отрывом.


Table 2.1. Contemporary composers who had compositions
most frequently performed by professional orchestras

Composer Number of Performances
Adams, John 22
Adès, Thomas 11
Higdon, Jennifer 8
Rouse, Christopher 7
Salonen, Esa-Pekka 6
Golijov, Osvaldo 5
Mackey, Steven 5
Theofanidis, Christopher 5
Tüür, Erkki-Sven 5
Corigliano, John 4
Knussen, Oliver 4
Lindberg, Magnus 4
Turnage, Mark-Anthony 4
Benjamin, George 3
Harbison, John 3
MacMillan, James 3
Singleton, Alvin 3
Stucky, Steven 3

Но в целом это, конечно, капля в море на фоне романтического репертуара. 24% всей оркестровой музыки приходится на четырех композиторов — Бетховена, Моцарта, Чайковского и Брамса.

http://slippedisc.com/2016/09/shocking-stat-four-composers-make-up-24-of-music-played-by-major-us-orchs/

И вот гениальная инографика за прошлый год. Где ставят больше всего современных опер (в Швеции), кто из всех своих композиторов больше всего ценит барочных (немцы), кому в оперном мире больше всех прет за последние три года (Чайковскому и Римскому-Корсакову), кто самый трудолюбивый дирижер (не Гергиев), кто всех обогнал по оперным постановкам (венгры!) и так далее.

https://bachtrack.com/classical-music-statistics-2017

Почему все оркестры на свете нерентабельны. Билеты на концерты и записи не отбивают расходов нигде в мире.

http://www.abc.net.au/news/2017-04-04/why-no-symphony-orchestra-in-the-world-makes-money/8413746

Аарон Копланд припечатывает собеседника. (С обложки сборника его писем).

Маленькая премьера в нашем канале: вот так выглядело исполнение «Гибели Титаника» Гэвина Брайарса ансамблем Kymatic в рамках проекта "Генеральная репетиция" фонда V-A-C.

https://www.instagram.com/p/Bma_BN7H7Er/

Целиком можно посмотреть и послушать здесь:
https://www.youtube.com/watch?v=r87z1ijEmqk&feature=youtu.be

Август продолжается: студии легендарного дома звукозаписи (ДЗЗ) на Малой Никитской разбирают, чтобы освободить место для редакции "Известий". А это лучшие по акустике студии в стране.

Вот здесь Юровский, Батагов, Любимов и другие уважаемые люди объясняют, что это за место.
http://mz.kmpztr.ru/legendarnomu-dom-zvukozapisi-grozit/

К истории свободной импровизации в России — не раз убеждался, что далеко не все знают о композиторской группировке "Астрея", основанной Софьей Губайдулиной, Виктором Суслиным и Вячеславом Артемовым в середине 1970-х. Друзья-композиторы импровизировали на восточных и закавказских инструментах, которые собрала Софья Асгатовна, причем главным условием было неумение профессионально играть ни на одном из них. Некоторые импровизации были записаны и потом изданы на CD, в том числе совместные записи с Марком Пекарским и Валентиной Пономаревой. Еще они озвучивали фильм Элема Климова "Прощание" вместе с ансамблем Покровского и записывались в Калифорнии с тромбонистом Майклом Андерсоном - в общем, коллаб на коллабе. Сейчас в Москве тип композитора-импровизатора довольно распространен, но началось это не вчера.

«Собираться втроем мы стали с середины 70-х годов. Это был не тип совместного музицирования, а нечто вроде духовной школы — Суслин был и остается ее душой. Теперь третьим у нас уже стал сын Суслина — Александр, он контрабасист. Однако контрабас в наших встречах не допускается, как и рояль и скрипка; нас интересуют в первую очередь инструменты, на которых мы не умеем играть. Мы их собираем специально — будь то японский инструмент кото, или пипа, или тамбуро».

https://yasko.livejournal.com/308957.html

Подглядел у художника Гутова — цитата из книги Григория Когана "У врат мастерства. Психологические предпосылки успешности пианистической работы" (1958)

«Вопреки распространённому представлению, пианистическая техника состоит не столько в выработке каких-то особенных, необычайных «сверх-движений», сколько в тщательной очистке обычных движений (таких, какие сделал бы тут всякий человек) от лишнего в них».

Рубрика "Альбом дня" возвращается, и сегодня это прекрасный сольник виолончелиста Бориса Андрианова. Купить можно здесь https://quartzmusic.com/recording/alone/

Обратите внимание, как пишется на диске фамилия Щедрин. Schtschedrin! «Сова, ты кажется, чихнула», говорил в таких случаях Винни-Пух.

Между тем, деятельность компании M.ART продолжается: 22 сентября в Лондоне мы показываем спектакль Олега Нестерова "Из жизни планет", а 13 октября в Тель-Авивской консерватории устраиваем авторский концерт Леонида Десятникова. В Лондоне концерт с этой программой уже был, совершенно невероятный. А в Тель-Авиве к тому же прозвучит целиком фортепианный цикл «Буковинские песни» (2017), впервые в этой части света. Тель-Авив, не прохлопай, зал небольшой, мест мало. Для подписчиков "Ферматы" — скидка на билеты, если меня читает кто-то из Израиля, напишите, пришлю промокод.

https://www.facebook.com/mart.foundation/photos/a.2093564500923755/2222053664741504/?type=3

Вот и Стрелка пала под могучими ударами классической музыки — 3 сентября устраивают вечер "Опера на "Стрелке"". Звучит как название милицейского сериала, наверняка так и задумано.

Дают барочную музыку: «Времена года» Вивальди (чтобы уж наверняка), арии Флавии и дуэт Столы и Метелла из оперы «Силла» Генделя (в исполнении Дмитрия Синьковского и Лилии Гайсиной).

Ну что сказать — дело, безусловно, хорошее. Заход с "Времен года" явно выдает некоторую неуверенность организаторов. Но, по-моему, это они зря. Где нигерийский фанк, там и барочная музыка, не надо недооценивать посетителей "Стрелки". Завершим реформы так: Перселл, Букстехуде, Зак!

http://strelka.com/ru/events/event/2018/09/03/opera_at_strelka