Вычитал у Чередниченко:

«Московский композитор Шандор Каллош (род. в 1935 г.), венгр, гуляка и лютнист, был провозвестником аутентичного исполнения старинной музыки и примкнувшей к нему новой простоты. Примерно в 1973 году он едва ли не первым из отечественных авторов сочинил пьесу в технике минимализма. В до-мажоре долго, в монотонно раскачивающемся и подпрыгивающем ритме, повторялось простое тоническое трезвучие. Темп повторений постепенно ускорялся, а в коде расслабленно замедлялся. Официально сочинение называлось «Время», но имелось также неформальное (и непечатное) название для узкого круга: «Пое…шки». Узкий круг, впрочем, охотно делился информацией с кругом широким. В итоге первопроходческий опыт минимализма был принят за анекдот и остался неопознанным художественным объектом (хотя каждое из названий, и особенно они вместе, давали достаточное указание на концептуальную в минимализме натурализацию музыкального слышания)».

Иногда пересекаются и параллельные прямые

В Москве и Петербурге 11 июля в 20-00 покажут Cellular Songs Мередит Монк, российская премьера которых прошла на Дягилевском фестивале. Честно говоря, даже и не припомню второго такого случая. К тому, что современную оперу можно в кинотрансляции посмотреть, мы вроде уже привыкли, но сочинения людей типа Монк все-таки в кинотеатрах Каро-фильм раньше не показывали.
https://karofilm.ru/art/film/3852

Как оценить партитуру по первой странице: мастер-класс Владимира Юровского. Ну и заодно он рассказывает, что будет на "Другом пространстве" — в частности, целиком "Акустические пространства" Гризе с участием практически всех ансамблей современной музыки страны, от МАСМ и Студии новой музыки до ГАМ-ансамбля.

«Учитывая творческий плюрализм, достигнутый за последние десятилетия, меня не должно отпугнуть, к примеру, использование автором ля-минорного трезвучия. Некоторое сомнение сразу вызовет аккуратно набранная на компьютере оркестровая партитура для парного состава духовых, с ведением всех голосов в унисон, с выстраиванием в строгую аккордовую вертикаль и с мелодией, отданной первым скрипкам. Мое сердце еще сильнее сожмется, если при ключе будут стоять два бемоля, размер 4/4, а в качестве обозначения темпа – «неторопливо», «широко», «неспешно», «душевно». Я все равно заставлю себя просмотреть эту партитуру. Но в большинстве случаев по виду первой страницы можно составить практически безошибочное мнение о произведении в целом»
http://mz.kmpztr.ru/vladimir-yurovskiy-te-kogo-my-zhdem-pro/

У Владимира Мартынова вышла новая пластинка на FancyMusic, «Сырое и вареное». Послушать еще не успел, это, как водится у маэстро в последние годы, часовая фортепианная композиция. Но параллельно, готовя к печати одно его старое интервью, переслушал некоторые ранние вещи, благо, сейчас почти все есть на Apple Music. И, что ни говори, а все, что он писал незадолго до воцерковления и сразу после ухода из Церкви — это о-го-го. Послушайте "Страстные песни", если вдруг их не слышали, и представьте, что это 1977-й год, и как у слушателей, должно быть, послетали панамки на премьере (на которой Мартынов еще собирался раскидывать листовки "Meine Lieb' ist Jesus Christ").

https://itunes.apple.com/us/album/passionslieder/1045105780

https://fancymusic.ru/vladimir-martynov-the-raw-and-the-cooked/

Ужасно интересная дискуссия разворачивается в фейсбуке у композитора Сысоева. Это ответ на интервью Юровского (см. выше) — Сысоев как раз и пишет для "гармошек и пылесосов", и довольно запальчиво отвечает, что это поинтереснее симфонических оркестров будет, да и вообще, кому еще интересно трястись в конных экипажах, когда есть электрокары?

https://www.facebook.com/alexey.sysoev.3/posts/1759358460799746

Следующие посты будут связаны с самым, пожалуй, грандиозным надувательством в области средневековой музыки. С ошибкой, ставшей тиражируемым мифом, из которого проистекали новые мифы и ошибки, статьи и записи.
Я говорю о вагантах.

В 1569 году герцог Баварии Альбрехт V Великодушный повели произвести ревизию книг в бенедиктбойренском монастыре и убрать все “ненадлежащие монахам” книги. В число этих книг, вместе с рукописями античной классики, попал манускрипт со средневековыми латинскими стихами (часть которых была снабжена адиамастическими - без указания звуковысотности - невмами).

Снова эту рукопись обнаружили лишь в 1803 году, а описали и опубликовали полностью лишь в 1847 году. Это сделал Иохан Андреас Шмеллер, он же и назвал рукопись “Carmina Burana” ( то есть, латиноязычные песни Бойрена).

Первые исследователи от содержания произведений пришли в шок. На средневековой латыни, на языке церкви, в них писалось не только о религии (из более чем 210 произведений Carmina Burana и связанных с ней Fragmenta Burana - около 80 духовных произведений, включая 2 литургические драмы), но о пьянстве, взяточничестве, сексе и играх, и при этом осмеивались монахи, аббаты и Римская курия!

За Carmina Burana последовали и другие схожие рукописи. Филологи, столкнувшиеся с целым корпусом подобной латиноязычной поэзии, не могли поверить, что подобное могло быть сочинено и записано “в лоне Церкви”, и сочли это творением маргиналов.

В качестве таких церковных маргиналов им приглянулись ‘clerici vagantes’ (клирики, перемещающиеся по тем или иным причинам между монастырями, церквями и дворами). Это слово не упоминалось в найденных латинских стихах, зато там встречалось слово неясной этимологии “голиарды”, которые и были отождествлены с вагантами.

Эта гипотеза была растиражирована статьями и книгами, но, увы, доказательств ей не нашлось.

1. Нет подтверждений тому, что clerici vagantes вообще умели писать музыку и стихи.
2. С тех пор так и не нашлось связи между вагантами и голиардами, чтобы их можно было отождествлять.
3. Были установлены авторы многих из обнаруженных произведений и среди десятков имен ни одного маргинала, зато есть архиепископы, канцлеры и аббаты.

Но обо всем по порядку

Через неделю в Никола-Ленивце сыграют райховскую "Музыку для 18 музыкантов". Не пропустите.
https://www.facebook.com/events/149707719220173/

Тем временем, в Турции закрыли все оперные театры — да и вообще все государственные театры. Временно, но тем не менее. То же самое сразу после революции хотели сделать большевики, но пороху не хватило.

http://muzobozrenie.ru/v-turtsii-prezidentskim-ukazom-priostanovlena-deyatel-nost-vseh-gosudarstvenny-h-teatrov/

Интересный документ из архивов: письмо Брайана Ино Антону Батагову, 1996 год.

«I completely endorse your feelings about the world of classical music. There is so much strength of feeling, talent and energy there - but somehow it makes absolutely no difference to anything. Why is that? How has it happened that classical music has become so insulated from our lives and our thinking? I said in an interview last year (in WIRED) that I wouldn't mind if I never heard another piece of classical music in my life, so decadent is the whole scene for me. I find it hard to listen to that music without also hearing all the social pretensions and the sense of superiority that has become connected with it. I can't hear an orchestra without being aware of the caste system that it represents, the old and deadly metaphor of top-down social control bound up inside it. I realize this is my problem - nothing to do with the music, perhaps»

http://www.batagov.com/slova/brian_eno.htm

Кто заинтересовался, что это за пластинку так хвалит Ино — вот она, 10 пьес Равеля, можно послушать в Apple Music. Не все ее знают — она вышла в 1993-м на Solyd Records, на важном когда-то, но давно почившем лейбле (или нет? давно о нем не слышал). Кажется, ее потом переиздавали в Спб в середине нулевых под названием "New Ravel". В любом случае, в 1994-м вышел первый альбом с собственными сочинениями Антона, и на долгие годы Батагов-композитор заслонил Батагова-исполнителя.

https://itunes.apple.com/ca/album/plays-maurice-ravel/287131086

В ММОМА на Петровке продолжается "Генеральная репетиция", выставка-конструктор со всякими лекциями и концертами. Моя "Фоногруппа" там закончилась, но грядет "Третий акт", основанный на эссе Марии Степановой (вот это правильно). И вместе с ним всякое симпатичное: 11 августа — премьера восстановленной авторской версии "Жидкого неба" (Слава Цукерман на проводе из США), 26 августа — лаборатория Волкострелова по "Памяти памяти" (да!), 30 августа — концерт Тодора Тодорова, президента бельгийской ассоциации электроакустической музыки (ну допустим), 31го — британский постминималист Филип Джек (приятель Гэвина Брайарса, может быть неплохо). А завтра сольный фортепианный концерт Мэттью Борна, которого, знаю, многие любят — регистрация, кажется, уже закрыта, но концерт будут показывать на «Дожде».

Хорошее (старое) интервью Григория Соколова. Правда, с оборванным концом.

https://m.facebook.com/permalink.php?story_fbid=1590090427891010&id=1549358858630834&substory_index=0

Еще один анонс — буквально завтра начинается фестиваль "Форма", дикая, но симпатичная форма жизни, объединяющая художников, перформансистов, андеграундный театр и музыкантов в диапазоне от Acid Mothers Temple (японский психодел, в нулевые мы на него молились) до техно и "Вежливого отказа". По академической части там тоже кое-что есть — совместный проект тувинцев Алаш и чикагского камерного ансамбля Fifth House

https://formafestival.ru/

Немножко поработал сводней, результат — вот эта лекция

Тут в общем такое дело. В понедельник парке Горького будет открытая лекция Булата Халилова из Ored Recordings, и ваш покорный хрен-знает-кто-из-телеграма там будет типа эту лекцию вместе с Булатом вести.

https://metod.timepad.ru/event/754335/

Про кабардинский лейбл Ored recordings я тут уже сто раз рассказывал, даже интервью с Булатом делал, так что считаю, что вы знаете, почему эти чуваки из Нальчика по части издания музыкального фольклора впереди если не планеты всей, то точно всей России. А Россия площадью с Плутон. Серьёзно, посмотрите википедию, Плутон реально по площади как РФ. И Оред впереди вот этого всего.

Говорить будем скорее всего про локальную музыку vs "народную", про мировые лейблы, которые такое издают, ну и, конечно, будем слушать всякое крутое, что качает.

Я там на лекции буду скорее в подпасках, в основном говорить будет Булат, но, может статься, что-то из плей-листа канала там тоже прозвучит. Приходите, в общем, начало в семь, успеть после работы вполне реально.

По энергичному анонсу лекции, которая уже прошла вчера, вы можете догадаться, что ведущий этого канала малость расслабился на отдыхе. Давайте послушаем музыку Сергея Невского к спектаклю Марата Гацалова "Утопия" с комментариями автора. Не знаю, будут ли еще показы "Утопии" (я не попал), будем считать этот пост воспоминаниями о неслучившемся.

https://www.facebook.com/sergej.newski/posts/10216739709468259

Инстаграм decca напомнил, что вчера был др у Марии Жуан Пиреш, грандиозной португальской пианистки.
Много кому она известна по ужасающему видео, где они с Шайи перепутали моцартовские концерты и во время длинного вступления ре-минорного концерта Пиреш поняла,что всё, пока, она-то собиралась играть другой.
Нам сейчас ну, если не смешно, то забавно (no). Но какой леденящий ужас охватил тогда Пиреш- страшно подумать. И тут посмотрите на Шайи и подумайте о супер важности дирижёра не только в музыкальном плане, но и вообще. Если Мария (по понятным причинам) запаниковала, то у Шайи будто бы вообще проснулся двойной азарт. C’MON YOU CAN DO IT WELL -проорал Шайи и Мария заиграла. К сожалению, полной записи вроде бы нет, но уверена, что всё было круто.
https://youtu.be/fS64pb0XnbI

В спор про Монеточку вступает композитор Курляндский
https://www.facebook.com/1362277212/posts/10216831622127169/

Читаю любопытное эссе музыковеда Левона Акопяна про итальянского композитора Джачинто Шелси, итальянского графа, колоритного чудака и затворника, которого некоторая часть композиторского мира (включая вышеупомянутого Дмитрия Курляндского) считает повивальной бабкой всей по-настоящему современной академической музыки.

"Чтобы подготовить читателя к знакомству с этой своеобразной личностью,
приведем поздний текст Шельси, опубликованный посмертно под условным названием
«[Авто]биографическая поэма»5.

8 января 1905 года
морской офицер объявляет о рождении сына
фехтование шахматы латынь
средневековое воспитание, старинный замок на юге Италии
Вена
работа над додекафонной музыкой
Лондон, женитьба
прием в Букингемском дворце
Индия (Йога)
Непал Париж
концерты
(произведения, оставившие неизгладимые следы в трещинах)
мосты
(разговоры с клошарами, уносимыми потоком)
остаются стихи
в Риме звуки
звуки
уединенная жизнь
отрицание того, что делает человека непроницаемым
возможны неточности
но"