Вот эта вещь вообще не постарела

https://youtu.be/PaEnaoydUUo

Обратите внимание - концерт перенесен на 9 декабря

Видел удивительное: AI проводил круглый стол с центральноазиатскими композиторами (на фестивале Voices). Ощущение uncanny valley проходит довольно быстро, композиторы ошалело, но отвечали, потом начали быстро пытаться взломать систему вопросами вида «а вы сами что про это думаете?», но аватар даже не поперхнулся и вполне ответил. Это генератор кураторских банальностей, но, честно говоря, я такое слышу (а в особенности читаю) и в человеческом исполнении регулярно. Хорошо ли, что теперь, как в старой песне Пугачевой, нам заменят сердца на транзисторы? Осмысленность, как ни странно, у этого круглого стола вполне присутствовала, не знаю, была ли финансовая выгода (сэкономили на модераторе), но интересно, часто ли мы будем теперь такое видеть — повторюсь, ощущение циркового трюка быстро проходит, и дальше слушаешь как ни в чем не бывало.

Кстати, вот провидческий текст песни «Робот» (1965). Все сбылось.

Ты со мною вдвоем научился скучать,
В разговоре одни междометия.
И чудную привычку - как робот молчать
Объясняешь двадцатым столетьем.

Робот, ты же был человеком,
Мы бродили по лужам,
В лужах плавало небо.
А чтобы я улыбалась,
Ты смешно кукарекал
И зимою ромашки
Добывал из-под снега.
Робот, робот это выдумка века,
Я прошу, ну попробуй,
Стань опять человеком.

Я глазами скольжу по тебе, как по льду,
Показаться боюсь неказистою.
Неужели, в две тысячи первом году
Нам заменят сердца - на транзисторы?

Робот, ты же был человеком,
Мы бродили по лужам,
В лужах плавало небо.
А чтобы я улыбалась,
Ты смешно кукарекал
И зимою ромашки
Добывал из-под снега.
Робот, робот это выдумка века,
Я прошу, ну попробуй,
Стань опять человеком.

А сегодня в ДК Рассвет играют вот это

На сегодняшнем концерте «Колесо фортуны и любви» ансамбль The Readers исполнят французскую музыку Средневековья по оригинальным манускриптам. Как они выглядят? Например, как на картинке: это разворот из манускрипта Chantilly.

То, как записаны эти две пьесы Бода Кордье XIV-XV веков, отражает стиль школы Ars Subtilior — направления, которое отличалось изощренной сложностью сочинений. Сам способ записи отражает содержание музыки: она поэтична и выразительна. Фактически запись — это то, как эта музыка бы выглядела, если бы ее не было слышно.

Сочинения сегодняшней программы посвящены любви и тому, как ее воспринимали люди Средневековья. А работа с оригинальными источниками, а не современными расшифровками, заставит звучать эти произведения иначе, чем это принято — но ровно так, как они звучали семь веков назад.

Отпевание и прощание с Павлом Кармановым состоится в среду 27 ноября 2024 в 13:00, в Церкви Большое Вознесение у Никитских ворот,
по адресу: Большая Никитская ул. 36 стр. 1.
Вечером, после 18:00 в Клуб Дом 16, на Покровском бульваре
будет открытый микрофон, открытое фортепиано, музыка Карманова, и не только.
Если вам есть что сказать или сыграть — формат максимально свободный.
Приходите с инструментами, если хотите. Приходите
Адрес: Покровский бул., дом 16-18, стр. 4-4А.

"Два десятка лет назад, в гостях у теневого лидера московских концептуалистов – Андрея Монастырского ко мне обратилась одна американка со странной и волнующей просьбой. Передать композитору Шнитке посылку от Филиппа Гласса. <...> В конце концов я передал перепуганному Шнитке пакет, причем Альфред Гариевич уверял меня зачем-то, что он никакого Филиппа Гласса знать не знает и от него ничего ожидать не может. В пакете были виниловая грампластинка “Коянискаци”, кассета “Фотографа”, фотографии Гласса и его ансамбля (одну из двух одинаковых фотографий я взял себе на память с разрешения американской дамы), а также чарты популярности из каких-то американских газет – какие-то Top 20 с обведенными зеленым маркером позициями типа 5 или 6 в списках теперь уже давно позабытых поп-групп. Так же с разрешения дамы я попытался переписать “Коянискаци” на своем катушечном магнитофоне. Кассету с “Фотографом” мне удалось только прослушать в гостях у кого-то – свой первый кассетный магнитофон я привез из Финляндии только в 1988.
<...> В 1983 году София Губайдуллина говорила мне, что регулярность в музыке (регулярный ритм, например) для нее ассоциируется с телесностью, с физиологией, а духовность – с импровизационностью. Тогда, когда меня увлекала игра в афазию, в саморазрушающуюся речь спонтанной внестилевой импровизации, я не мог с нею не согласиться. Несмотря на все йоги и мистические течения, которыми был полон тогда Ленинград (а я проводил там существенную часть времени, так как там существовала возможность выступлений + был круг понимающих слушателей), эта точка зрения была мне тогда близка.
<...> В 1989 на фестивале советского джазового Авангарда в Цюрихе я впервые сталкиваюсь с западно-европейскими свободными импровизаторами и замечаю, что советские музыканты радикально от них отличаются. Если европейцы проживают на сцене в рамках романтически-протестного высказывания, но многие наши – скорее пытаются апеллировать к аудитории, искать точки пересечения. Мы в глазах европейских радикалов оказались вовсе не радикалами. Я много спорил со швейцарским саксофонистом Вернером Люди. Мне помнится, что кто-то рассказывал, что столп свободной импровизации, лондонский саксофонист Иван Паркер признавался, что готов был наброситься на Чекасина с кулаками после концерта последнего в Лондоне в 80-х. Это было столкновение эстетик и идеологий. Столкновение неформальное, даже не столько эстетическое на уровне “музыкального языка”, как столкновение на уровне эстетики… Тогда я еще не мог ясно объяснить корни этого противостояния"

https://specialradio.ru/art/id5/?ysclid=m3z2a68m97134305531

К внимательному изучению - про схожесть всех песен на свете

https://www.science.org/doi/10.1126/science.aax0868

добрый день

А вот заметки гитариста Дениса Сорокина о фалаке, опубликованные в журнале таджикской Академии наук. Очень интересно - именно с позиции практика (который до этого так же увлеченно изучал знаменный распев).

https://teletype.in/@tawpot/kak-mne-otkrilsya-falak

Неожиданная находка на авито. Пишут, что это Дунаевский и Утесов рядом с Шостаковичем. Никогда не видел такой.

Уже нет никаких душевных сил на это реагировать. Сергея многие знали, ужасно симпатичный был человек.

Ушел из жизни Сергей Бирюков – наш коллега, музыкальный критик, редактор отдела культуры газеты "Труд".

Редакция журнала "Музыкальная жизнь" скорбит вместе с родными, друзьями и коллегами Сергея Бирюкова.

#news