А вообще по поводу Дягилевского хочу сказать традиционное: не знаю другого фестиваля с такой невероятной программой. Лепаж, Ensemble Moderne, российская премьера Cellular Songs Мередит Монк, кипрские песнопения, musicaeterna музицирует с турецкими музыкантами, Пярт, спектакли центра Ежи Гротовского, мировая премьера Ретинского, «Буковинские песни» Десятникова, МалерМалерМалер, перформанс «Мадемуазель Смерть встречает господина Шостаковича» — и так далее, и так далее. Одна знакомая прилетела типа на пару дней, остается до конца — и я ее хорошо понимаю.
http://diaghilevfest.ru/programm/events/

Говорят, что билетов на «Жанну» уже не купить, но всегда есть варианты
https://www.facebook.com/1328160871/posts/10216430078447691/

Между тем, в гостинице «Урал» начинается sleep concert (Николай Скачков + Сергей Полтавский). Зал выглядит вот так. Закончится все в 7 утра. Спокойной ночи.

Умер Геннадий Рождественский.

На встречу после третьей "Жанны" Дмитрий Ренанский привел Дени Лавана. Совершенно изумительный дядька, живой и молодой, знает русский, говорит по делу, но не без троллинга. По типу привлекательности напоминает Михаэля Фолле. Рассказывал про своего персонажа: как тот, директор школы, вынужденный как-то рулить ситуацией, когда у него сотрудник ебнулся, под конец проникается бредом Жанны и разговаривает с ней искренне. Ощущаю себя, говорит, маленькой лотарингской девочкой (не троллил).
На встрече выяснили насущное: чей портрет висит над доской? Ничей, ассистентка Кастеллуччи просто нашла симпатичного винтажного чувака.
Кстати, загадку зеленой ноги Жанны выяснили тоже, применив информацию, полученную от Архиповых: диссоциативное расстройство личности у нее, она пытается таким образом закрепиться в теле.
Вот как славно всё раскладывается по полочкам. Ничего не прибавляя к нашему переживанию спектакля.

Дени Лавана все помнят по фильмам Каракса (как минимум), а у Кастеллуччи он играет типа директора школы, который превращается в отца Доминика

А вот и большой разговор с Кастеллуччи, почитайте. Удивительно, как в нем все сошлось: Рене Жирар (на идеях которого в приложении к Японии я довольно немудрено построил когда-то свой диссер, и поэтому до сих пор хорошо помню), собственно Япония, Ида Львовна Рубинштейн, лекции Ольги Тогоевой про Жанну Д'Арк на Арзамасе. Ну и еще много всего.

«Но ведь сама природа театра эфемерна. Он не живет во времени, от него ничего не остается. Театр — это то, что мы приносим домой после спектакля. Наши эмоции и воспоминания, больше ничего. Что такое огонь? Тепло, свет, дым — а потом ничего. Вот что такое театр. Мы приносим впечатления, то есть нечто, что в нас впечатано. Мы и есть сцена».
http://www.colta.ru/articles/music_classic/18361

Вот еще важное объявление: по просьбе фонда V-A-C сделал фоногруппу — раз в неделю будем собираться, вместе с каким-нибудь хорошим современным композитором или музыкантом слушать академическую музыку XX и XXI века и про нее рассуждать. Вход, что важно, бесплатный. Рекомендую записаться, пока открыта регистрация. Первые три занятия веду я, вторые три — коллега из V-A-C.

Расписание такое:

26 июня. Алексей Сысоев. «"Экспериментальная и импровизационная музыка». Кейдж, Кардью, AMM, Сысоев.

1 июля
Николай Хруст. «Расширенные техники в музыке XX века». Лахенман и др. 

4 июля. Владимир Горлинский. «Что такое спектрализм». «Четыре песни, чтобы переступить порог» Жерара Гриезе

10 июля
Дмитрий Мазуров. "Академическая музыка и ее (воображаемые) границы". Экстравагантные композиторы и стык академа и техно с роком: Александр Шуберт, Фаусто Ромителли, Хорхе Санчез Чионг, Бернхард Ланг.

14 июля 
Григорий Кротенко. «Альтернативный американский авангард».

17 июля. Дмитрий Курляндский. «Преодоление музыки. До и после звука». Звук как проблема музыки XX века: от 4.33 Джона Кейджа до Пендерецкого, Autechre и корейского попа.

https://www.facebook.com/events/192986234868198

Впервые слово "композитор" (от латинского "compositor" - составитель) применительно к сочинителю музыки использовал, вероятно, Иоанн Аффлигемский в конце XI века.

Какое-то время использовалось еще и слово "modulator", восходящее к знаменитому определению музыки, появившемуся в начале первого тысячелетия и популяризированному блаженным Августином (354-430) - "Musica est scientia bene modulandi" ("Музыка - это наука/знание о том, как хорошо модулировать").

Сегодня сразу два события, которые я, к сожалению, пропускаю, а вам не советую.

Kymatiс играет «Гибель Титаника» Гэвина Брайарса (это был первый релиз на лейбле Брайана Ино Obscure Records, такой томительный струнный прото-эмбиент)
https://www.facebook.com/events/252219618864417/

Концерт музыкантов каввали Fanna-Fi-Allah в Электротеатре (с каввали вы все знакомы хотя бы по записям Нусрат Фатех Али Хана, но это надо слушать живьем, конечно)
https://electrotheatre.ru/electrozone/event.htm?id=489

Для наших берлинских читателей. На такое, в общем, и я бы сходил.

Я люблю Берлин в том числе за самые странные мероприятия, на которые здесь можно попасть. И вот вчера я была однозначно на самом безумном (и дико крутом). Это был футбол. В церкви. С пивом. Под живую органную музыку.

В церкви 12 апостолов в Шенеберге во время Чемпионата мира по футболу решили устраивать так называемые футбольные концерты. На большом экране идет трансляция матча без звука, а комментирует игру пианист Штефан граф вон Ботмер (в 1919 году в Германии все дворянские титулы превратились всего лишь в приставку к имени, так что Штефан вполне себе граф) .

Штефан — один из самых известных таперов Германии, обычно сопровождающий показы немого кино на органе и сделавший очень много для возрождения интереса к этому виду искусства. Во время футбольных трансляций Штефан фон Ботмер импровизирует и выбирает произведения и вариации, соответствующие определенному моменту игры. Тут и Григ, и Чайковский, и Бетховен, и "Имперский марш", и тема из "Розовой пантеры": полный набор.

Сначала мне казалось, что сходить на такой концерт будет интересно в качестве эксперимента, но все же ни футбол не посмотришь, ни музыкой не насладишься. Но это оказалось гораздо, гораздо круче, чем я думала, благодаря тому, что музыка была подобрана идеально для любых моментов, будь то замена, штрафной, пенальти, не забивающий в пустые ворота Стерлинг или забивающий под God Save the Queen Кейн. В общем я в диком восторге и планирую сходить еще раз.

Футбольные концерты проводятся по понедельникам и вторникам (вчера была премьера), так что сегодня еще можно успеть на Россию-Египет. Дальше расписание такое: 25 июня 19:45, 26 июня 19:45, 2 июля обе игры и 3 июля тоже обе игры. Адрес церкви An der Apostelkirche 1.

Все абсолютно бесплатно, на выходе можно оставить небольшое пожертвование. Также поощряется покупка напитков в баре, так как все деньги идут на нужды церкви. #trcl_берлин

Старое, но трогательное интервью Губайдулиной «Московскому комсомольцу» — стилистика понятная, но на контрасте хорошо работает. «Вот листик».


«Кстати, вас не смущает, что на композиторском — одни девчонки?
— А вас не смущает, что в Древней Греции все арфисты были мужчинами, а теперь это “женский” инструмент? Времена меняются, и слова Брамса о том, что “скорее мужчина родит ребенка, чем женщина напишет хорошую музыку”, звучат уже несерьезно. Я же вижу на фестивалях, как у девчонок горят глаза, а мальчики чересчур спокойны. За них и боюсь: вот перестанут писать…
— А может, и не надо ничего писать? Говорят же, что все музыкальные методы уже исчерпаны…
— Да они всегда исчерпаны! А когда Палестрина жил, они не были исчерпаны? Знаете, XX век сделал много хорошего — обогатил и поэзию, и музыку, и живопись… Но одна негативная вещь была: на первое место выдвинули новаторство. Новость как критерий. “Что не ново, то отжило”. Такая позиция не благостна для искусства. Более благостна моя позиция: вот листик. Осенью он умирает. А весной возвращается. Тот же самый. Только новый. Но он старый. Не надо требовать каждый день революций. Не надо хвалить художника за новизну».
http://www.mk.ru/editions/daily/article/2007/02/16/158327-svekolnyiy-blyuz.html

Тем временем в Московской консерватории продолжается скандал и буря. Началось все с того, что успешную барочную исполнительницу Марину Остроухову, давно закончившую консу, товарищи попросили поучаствовать в выпускном экзамене (это вполне легальная практика). Она спела две барочные арии и получила немедленный разнос от декана вокального факультета за «неправильные ноты». Проблема в том, что это были не неправильные ноты, а корректно исполненная барочная орнаментация в арии да капо.

«Мне было сказано, что я «пою, что хочу» и что «это опера, тут нельзя петь, что в голову взбредёт». Всё это было сказано публично, в присутствии педагогов и деканов консерватории, а также ректора. Все это время я, взрослый человек, профессионал, артист, лауреат международных конкурсов, стояла на сцене Большого Зала Консерватории, на которой я стояла, мягко говоря, не в первый раз, я стояла и жрала дерьмо. Правда, недолго».
https://www.facebook.com/maria.ostroukhova.1/posts/1763358977076193

Ну, и дальше пошло-поехало. ФИСИИ (факультет исторического и современного исполнительского искусства) и так годами ведет тихие позиционные войны с «академистами», но тут у них окончательно лопнуло терпение.

Пост профессора Ольги Филипповой (клавесин и бассо континуо)
https://www.facebook.com/olga.filippova.5/posts/2193277650688707

Пост доцента Сергея Каспрова (кафедра клавишных инструментов)
https://www.facebook.com/kasprov/posts/10217205862324908

И совершенно блестящее открытое письмо Алексея Любимова ректору консерватории — уже не про эту конкретную ситуацию, а про вообще отношение к аутентистам и про борьбу миров, с множеством мелких, но гениальных примеров («я преподавала Баха с этими оттенками и штрихами 30 лет назад и так буду преподавать и сегодня»)
https://www.facebook.com/pavel.karmanov.9/posts/10156179965741131

«Вы все чувствуете, что мир вокруг начал меняться, и боитесь потерять свой вес и влияние. Вы перестаете единолично распоряжаться музыкой, и она начинает ускользать из-под вашего бдительного контроля в те области, в которые вы не желаете и не можете вступить. И это так не только с музыкой барокко; сходные проблемы возникают и будут возникать во всех областях классической и романтической музыки, и я предчувствую ваш конфликт с мировой исторической практикой в исполнительстве Моцарта и Бетховена, Шопена и Рахманинова... Товарищи-академисты, начальники от музыки, вы что — думаете, что вся музыка прошлых времен существовала для того, чтобы пришли вы?».

И еще одна история, уже на выпускном композиторского факультета. Композитор Даша Звездина пришла на репетицию перед госэкзаменом и обнаружила, что декан приказал сократить ее пьесу вдвое, потому что в ней "и так все понятно". Смешного мало, конечно.

https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=2041071342822807&id=100007598825353

Не все знают, что у Владимира Мартынова в его немаленькой библиографии есть одна книга, стоящая особняком — «История богослужебного пения», изданная в 1994-м году в качестве учебного пособия для Московской Духовной Академии и с тех пор, кажется, не переиздававшаяся. Она как бы не публицистическая, ну и вообще, учебное пособие, но откроешь введение и, что называется, узнаю брата Колю.

«Приступая к изучению истории богослужебного пения Православной Церкви, необходимо осознать разницу между историей богослужебного пения и историей музыки. Прежде всего, богослужебное пение и музыка различны по своему происхождению. История богослужебного пения начинается на Небе, ибо впервые хвалебная песнь Богу была воспета бесплотными силами небесными, образующими собой мир невидимый и духовный, сотворенный Господом прежде мира видимого и вещественного. Таким образом, начало богослужебного пения лежит за пределами земной истории и за пределами истории видимого мира вообще. Песнь эта, воспетая в момент творения, продолжает быть воспеваема и будет воспеваться вечно святыми ангелами, однако человек, извративший преступлением заповеди свою первоначальную природу и впавший во власть греха, тления и смерти, не в состоянии более слышать это пение и быть ему причастным. <…>

Если причиной ангельского пения является преизбыток благодати, то причина возникновения музыки коренится в утрате благодати, последовавшей сразу же за грехопадением. Падший человек, очутившийся в мире, вовлеченном в его падение и извращенном его преступлением, начал испытывать не только телесный голод и телесную нужду, но в еще большей степени голод духовный, вызванный утратой богообщения, лишением благодатных даров, присущих ему до грехопадения, и невозможностью быть более причастным райским блаженствам. И подобно тому как для утоления телесного голода человеком были придуманы орудия охоты и земледелия, при помощи которых добывалась пища телесная, так и для утоления голода духовного придуманы были музыкальные инструменты, с помощью которых можно было извлекать музыкальные звуки, служащие пищей душевной. Музыкальные звуки, возбуждая особым образом душу человека, способны приводить ее в некое возвышенное и приятное расположение, напоминающее райское блаженное состояние и в какой-то мере восполняющее его отсутствие, на краткое время позволяя забыть ей о тяжких заботах мира. Таким образом, музыка, являющаяся неким заменителем или эрзацем нетленной райской пищи, могла возникнуть и стать необходимой только в результате утраты человеком райского блаженства вообще и способности слышания пения ангелов в частности».

А вот и продолжение от Марии Остроуховой по поводу того инцидента:

«Также косвенным образом была задета честь и подвергнута сомнению репутация следующих лиц: Ханса-Иоахима Фрая, организатора конкурса «Competizione dell’ Opera” и директора научного центра «Сириус»; именно он отобрал меня в финал этого конкурса в 2016 году, выбрал в финальную программу именно «виновницу торжества», злосчастную арию Ксеркса из одноимённой оперы «Ombra mai fu», и, не предъявив никаких претензий к моей интерпретации и не услышав не тех нот, предложил мне ангажемент. Заодно, можно извиниться перед дирижёром того же конкурса, Фабио Мастранджело, который также терпеливо ждал меня в ферматах и наоборот, подстрекал меня передерживать длинные звуки, чтобы они «повисели» в воздухе подольше до вступления или постлюдии оркестра.»
https://www.facebook.com/maria.ostroukhova.1/posts/1775246352554122

Пробыл неделю в Кракове, окруженный печальными (и не очень) еврейскими историями. И, в частности, познакомился с биографией Леопольда Козловского, похоже, единственного клезмерского музыканта, пережившего Холокост и оставшегося в строю. Он учился во Львове и Кракове, был худруком Еврейского театра в Варшаве, после войны продолжал заниматься музыкой, но где-то в 60-е был выперт отовсюду в ходе новой волны государственного антисемитизма и подрабатывал музыкальными консультациями и уроками. Ну, а потом поляки немного устыдились, он вернулся на сцену и к нему начали ездить на поклон все клезмер-деятели новой волны, это едва ли не последний живой носитель традиции. Он писал музыку к «Списку Шиндлера» (и снимался в характерном эпизоде), про него самого есть фильм, в общем, очень колоритный персонаж. В этом году ему исполняется 100 лет, и он продолжает выступать — ежегодный краковский фестиваль еврейской культуры традиционно заканчивается его концертом.

Существует достаточно много его альбомов, но вот этот самый трогательный: неотполированные и необязательные домашние и концертные записи, где он просто наигрывает что вспомнится. И это поразительное ощущение, потому что из этих напевов немедленно вырастает половина советской эстрады, романсы, советские военные марши (вот уж в чем не ожидаешь услышать клезмерские корни) и так далее — от Людмилы Лядовой до Шаинского, от «Катюши» до «Синего платочка». Примерно треке на седьмом он наигрывает мелодию, в которой не сразу, но безошибочно узнается «Ямщик, не гони лошадей». Полез почитать про историю «Ямщика», ну и, конечно, автор великого русского романса — уроженец Одессы Яков Лазаревич Фельдман. Послушайте еще «Урок музыки«, где он на смеси идиша и польского объясняет разницу между еврейской, цыганской, венгерской и румынской мелодикой.
https://itunes.apple.com/au/album/the-last-klezmer/258855725