Берлин, Шарлоттенбург. Слепой музыкант играет на ксилофоне. 1949 г.

Подлинная история вагантов (словами Данила Рябчикова)

"Помните "Из вагантов": "Во французской стороне, на чужой планете/ предстоит учиться мне в университете .."? Песня Давида Тухманова с пластинки "На волне моей памяти" была большим хитом когда-то. И поддерживала представление о свободолюбивых вагантах - студентах, сочинявших музыку. Это представление оказалось мифом. Голиарды - авторы подобных песен XII-XIII веков на латыни - оказались не бродячими монахами, а чаще всего весьма почтенными мужами.
Текст "Из вагантов" был довольно вольным переводом Льва Гинзбурга латиноязычного текста "Ноspita in Gallia". В сети можно встретить утверждения что этот текст находится в знаменитом сборнике Carmina Burana - одной из многих рукописей, содержащих песни голиардов. Но вот только в этом сборнике я Hospita in Gallia не нашел. А жаль, вдруг бы там была нотация. У некоторых произведений из Carmina Burana она была, пусть и адиастематическая, без указания точной звуковысотности и плохо расшифровываемая. В других музыкальных манускриптах с голиардскими песнями именно этого текста тоже не было.
Нашелся он в рукописи конца XII века, находящейся сейчас в центральной библиотеке Цюриха - Zürich, Zentralbibliothek, C 58. Музыки в этой рукописи нет, и для нашей версии я взял за основу мелодию трубадура Пейроля "Qan Amors trober partit" (сочиненную тоже, вероятно, в конце XII века). Голиарды, насколько мы можем судить, тоже поступали порой схожим образом, используя мелодии трубадуров для своих песен. Впрочем, также поступали и труверы, и миннезингеры, да и сами трубадуры тоже.
В общем, вот что у нас получилось с этой чудесной песней - прощанием с родной Швабией для поездки в Галлию, чтобы учиться в учебном заведении, предшествовавшем Парижскому университету.

Ensemble Gyrovagi - Hospita in Gallia - https://youtu.be/oM6_XfG0WNY

Michael Eberle - вокал, Данил Рябчиков - латинская гитара"

Последний концерт новой музыки на берлинском фестивале Voices называется “Being Adam”: ensemble mosaik играет экспериментальную музыку Центральной Азии.

То есть музыку композиторов из Казахстана, Кыргызстана, Узбекистана, Таджикистана, Башкортостана (плюс бакинец Петрос Овсепян). Многие из них давно живут в Германии, Австрии или Швейцарии, про башкирские корни Елены Рыковой — очень известной композиторки — я даже и не знал, но в целом тут нет никакой натяжки, учитывая вообще статус экспериментальной музыки в странах Центральной Азии (он невелик). Кстати, трое из восьми — из Казахстана, интересно, значит ли это что-нибудь.

Но все это новая и совершенно новая музыка, услышать такой срез в одном месте совершенно невозможно — этим, в частности, фестиваль Voices и хорош.

Исполнит ее блестящий берлинский ensemble mosaik c привлечением не менее замечательных солистов — Натальи Пшеничниковой (вокал), Сергея Чиркова (баян) и Эльдара Таги (даксофон — инструмент, изобретенный немецким импровизатором Хансом Райхелем).

А открывает программу Duo Falak — удивительный дуэт, состоящий из Дениса Сорокина и Шохина Курбона. Сорокин – это петербургский гитарист-импровизатор, который уехал в Таджикистан от мобилизации и увлекся там фалаком, таджикской народной музыкой. Шохин Курбон — перкуссионист, которого он там встретил. Вместе они решили попробовать поиграть свою версию фалака. Этой поразительной историей я так проникся, что сегодня взял у участников большое интервью — coming soon.

Полная программа:

PART 1
Duo Falak (Tajikistan) Improvisation 20'
Elena Rykova (Bashkortostan-Switzerland)
X is where I am (2021) for amplified ensemble 13' BP
Aziza Sadikova (Uzbekistan-Germany)
Kamni (2010) for string quartet and fixed media 15'
Jamilia Jazylbekova (Kazakhstan-Germany)
Alau (2019) for solo voice and ensemble 10' BP
Petros Ovsepyan (Azerbaijan-Germany)
Sprach der Wolf (2015) for ensemble and fixed media 15'

PANEL: "In search of Adam: My memory of Central Asia"

PART 2
Sehyung Kim (Kazakhstan-Austria)
Sijo_171116 [The face of another] (2017) for ensemble 10' GP
Balasagyn Musaev (Kyrgyzstan)
Kyiamat (2016/2024) for voice and ensemble 5' GP
Sanzhar Baiterekov (Kazakhstan)
Bosaga (2016) for ensemble and tibetan singing bowls 25' BP
Aigerim Seilova (Kazakhstan-Germany)
geGETet (2024) for daxophone and ensemble 12' WP

BEING ADAM: EXPERIMENTAL MUSIC OF CENTRAL ASIA
with ensemble mosaik and Duo Falak

24 ноября, воскресенье, 19-00
Silent Green Betonhalle

23 ноября
В 3 часа состоялась в Мариинском театре панихида по Направнику — пел хор русской оперы. Артисты — эти экспансивные люди и истые комедианты не только на сцене, но и в жизни, — особенно чувствительны к покойникам. Чувства их особенно поднимаются, когда это можно выражать публично, в эти минуты экстаза они делаются особенно противны и истеричны и придумывают различные способы чествовать покойника, причем часто особенно беснуются те, которые за 2 часа до смерти и 3 часа после смерти ругают покойника.
= Теляковский, 1916 =

Какой кошмар

Ушел из жизни композитор Павел Карманов.

#news

А это большое интервью, которое я взял у Duo Falak. Сегодня они открывают концерт центральноазиатской музыки на фестивале Voices. Почитайте, очень интересно

https://telegra.ph/Duo-Falak-kak-ponyat-avangard-izuchaya-tadzhikskuyu-tradicionnuyu-muzyku-11-24

«SLOVA» – концерт камерного хора Festino в рамках XXXV фестиваля новой музыки «Звуковые пути»

25 ноября, 19:00
Яани Кирик
Билеты: https://soundways.ru/slova

Практически всегда отправной точкой для создания хорового сочинения становится текст: те самые буквы и звуки, которые складываются в SLOVA. Как композиторы работают с текстом? Как текст становится музыкой?

Этот вечер объединяет наследие классической традиции и новаторские поиски современности: ренессансный шансон Клемана Жанекена соседствует с российской премьерой французского авангардиста Манури, а песни Равеля – с музыкой лидера казахской композиторской молодежи Санжара Байтерекова.

Современное звучание представят премьеры: «I speak as one» Романа Цыпышева, «Ilinx» Елизаветы Лобан, «Времянин я» Санжара Байтерекова, а также композиция «Мальчик где-то там застыл» Глеба Лукомца и новаторские произведения Алисы Духовлиновой.

Концерт «SLOVA» – это исследование того, как текст преобразуется в музыку, становясь живым, актуальным и многогранным отражением эпохи и личности композитора.

В программе:
Клеман Жанекен. «Les chant des oiseaux»
Роман Цыпышев. «I speak as one», солист Филипп Гулидов (виола да гамба)
Морис Равель. Trois Chansons
Елизавета Лобан. «Ilinx»
Oливье Мессиан. Cinq Rechants
Филипп Манури. «Uzkost'» (из цикла Slova)
Санжар Байтереков. «Времянин я»
Алиса Духовлинова. «Нелеп с пелен», «Я я истина манит сияя», «О мир зол зло ползло зримо»
Глеб Лукомец. «Мальчик где-то там застыл»
Петерис Васкс. «I said», «Encounter» (из цикла 3 стихотворения Чеслава Милоша)

Фестиваль проводится при поддержке фонда «Евразия – континент возможностей».

Обратите внимание — слежу за тем, что делает этот хор, это всегда очень хорошо

Паша Карманов. Не могу не думать о том, что это уже третий герой моей книги, ушедший после ее выхода, а ведь это было совсем недавно, в 2019-м. Канчели, Кнайфель, теперь Карманов. Ужасно жаль, что его любимый солнечный ре-мажор (он был синестетом, видел цвет тональностей, как Римский-Корсаков) не смог его согреть в последние годы, и настроение у него — даже когда мы общались для книги — было очень подавленное. Что и вот по этому отрывку заметно.

https://www.forbes.ru/forbeslife/381279-u-nas-prinyato-kompozitora-nagibat-kak-mozhno-nizhe-pochemu-talant-v-rossii-ne

Любимов в ДК Рассвет. Рисунок Ирины Затуловской.

Вот эта вещь вообще не постарела

https://youtu.be/PaEnaoydUUo

Обратите внимание - концерт перенесен на 9 декабря

Видел удивительное: AI проводил круглый стол с центральноазиатскими композиторами (на фестивале Voices). Ощущение uncanny valley проходит довольно быстро, композиторы ошалело, но отвечали, потом начали быстро пытаться взломать систему вопросами вида «а вы сами что про это думаете?», но аватар даже не поперхнулся и вполне ответил. Это генератор кураторских банальностей, но, честно говоря, я такое слышу (а в особенности читаю) и в человеческом исполнении регулярно. Хорошо ли, что теперь, как в старой песне Пугачевой, нам заменят сердца на транзисторы? Осмысленность, как ни странно, у этого круглого стола вполне присутствовала, не знаю, была ли финансовая выгода (сэкономили на модераторе), но интересно, часто ли мы будем теперь такое видеть — повторюсь, ощущение циркового трюка быстро проходит, и дальше слушаешь как ни в чем не бывало.

Кстати, вот провидческий текст песни «Робот» (1965). Все сбылось.

Ты со мною вдвоем научился скучать,
В разговоре одни междометия.
И чудную привычку - как робот молчать
Объясняешь двадцатым столетьем.

Робот, ты же был человеком,
Мы бродили по лужам,
В лужах плавало небо.
А чтобы я улыбалась,
Ты смешно кукарекал
И зимою ромашки
Добывал из-под снега.
Робот, робот это выдумка века,
Я прошу, ну попробуй,
Стань опять человеком.

Я глазами скольжу по тебе, как по льду,
Показаться боюсь неказистою.
Неужели, в две тысячи первом году
Нам заменят сердца - на транзисторы?

Робот, ты же был человеком,
Мы бродили по лужам,
В лужах плавало небо.
А чтобы я улыбалась,
Ты смешно кукарекал
И зимою ромашки
Добывал из-под снега.
Робот, робот это выдумка века,
Я прошу, ну попробуй,
Стань опять человеком.