В общем, участники ансамбля явно тяготеют к ярким и долгим звучностям. Хотя понятно, что в Just Intonation можно писать очень разную музыку (см. хотя бы опыты Партча). Но этот вечер был как раз про медленное вслушивание в красоту одних интервалов и неровность, иногда даже едкость, других. Особенно поразила, конечно, композиторка по фамилии Хэмилтон, про которую я ничего не знаю. В 1917 году написала вот эту вещь, которая звучит так, как будто бы ты сидишь внутри корабельного гудка и медленно наслаждаешься отчаливанием корабля, плывущего в новую жизнь.

Смотрите, какие классные

https://youtu.be/GUZOo3pScXY?si=xO4NdDOwKcBw7EKv

Винко Глобокар, вещь 1972 года. Ансамбль Phønix, фестиваль Voices

Винко Глобокар, вещь 1972 года. Ансамбль Phønix, фестиваль Voices

Винко Глобокар, вещь 1972 года. Ансамбль Phønix, фестиваль Voices

Напомню, что эту новую программу Антона можно будет услышать 14 декабря в ДК Рассвет (и 9 в Берлине), билеты кончаются.

В декабре у меня на "Мелодии" выйдет альбом, который называется "Океан Сансара". Концертная премьера в Петербурге - 15 декабря. Ещё будет Москва и Прага, и, надеюсь, что-то ещё. Напишу отдельно.
Раньше я никогда не смешивал в одном альбоме свою музыку и музыку классиков. Концертные программы такие бывали, а альбомы - нет. А теперь вот решился записать такой альбом. Так или иначе, я всегда был и "исполнителем", и "композитором". Мои "интерпретации" классики всегда звучали, скажем так, странно (по сравнению с тем, как "полагается" играть), а в моих собственных вещах всегда есть эхо исполнительского опыта.
Маршрут альбома идет сквозь "хрестоматийные" классические вещи и вещи мои собственные через всю мою жизнь – от тех времён, когда мама, посадив маленького меня на колени лицом к клавиатуре и положив мои руки поверх своих, играла мне эти прелюдии Баха (собственно, так я и "вошел в музыку") – и до настоящего момента. От "Музыки для декабря" (1993, фортепианная версия - 2022) до "Чаконы ля минор" (2021). От фа-минорного "Музыкального момента" Шуберта до самого последнего романса Чайковского ("Снова, как прежде, один") в моей транскрипции для фортепиано соло.
Сансару традиционно называют океаном горя, океаном печали, океаном слез. Одиннадцать треков альбома – как разрозненные страницы, выброшенные на берег океана Сансара и попавшие кому-то в руки. Попытка понять, какая между ними связь, как и зачем всё это было, и что будет теперь. Если на этой планете кто-то вообще уцелеет, то не факт, что возникнет желание и возможность послушать музыку. Но на всякий случай пусть этот альбом существует.
Подробная программа и билеты на Петербургский концерт:
https://happynewears.ru/event/2024/anton-batagov-okean-sansara-solnyy-koncert-premera-alboma

Вот это шик. Если кто вдруг окажется в Граце, не пропустите. Особенно финальную вечеринку с ремиксами на Шенберга, I kid you not.

Meahwhile in Russia. «Мой парадиз».

27 ноября в Каро Октябрь состоится премьера фильма «Мой парадиз» Глеба Пирятинского.

По сюжету фильма, ансамбль «Солисты Екатерины Великой» и их гостья Екатерина отправляются в музыкально-поэтическое путешествие в мир эстетики эпохи барокко вместе с главным героем, композитором XVIII века Франческо Арайя, прибывшим в Россию по приглашению Анны Иоанновны.

Главный герой событий, Франческо Арайя, создал первую оперу на русском языке — «Цефал и Прокрис». В фильме звучат шесть арий из опер «Сила Любви и Ненависти», «Селевк», «Притворный Нин, или Узнанная Семирамида», «Цефал и Прокрис».

Билеты на показ

Хиндемит, просто так

Нашел в выписках из книги с многообещающим названием "Roll over, Tchaikovsky. Russian popular music and post-soviet homosexuality". Музыковеды приглашаются в комментарии прокомментировать это дело.

""Centered on the musical experiences of homosexual men in St. Petersburg and Moscow, this ground-breaking study examines how post-Soviet popular music both informs and plays off of a corporeal understanding of Russian male homosexuality".

Заглянул из любопытства в главу под названием, прости Господи «Music, Form, Penetration», обнаружил там неожиданно строгий музыковедческий разбор того, чем русская попса отличается от всякой прочей.
«Ironically, it is just such elements of Western functional harmony that Zemtsovsky mentions, as well as the leading tones discussed by Taruskin, that feature prominently in several genres of Russian popular music of the twentieth century and contribute to its “Russian sound”: specifically, a stress on the leading tone, especially in the context of dominant-tonic cadences and, related to this, the use of secondary dominant chords, augmented 6th chords (as pre-dominants or dominant substitutes), and progressions based on the circle of fifths. In addition to this, melodic sequences (often in combination with the aforementioned types of progressions) also occupy a prominent po- sition in contemporary popular music in Russia. The following examination of songs from different eras shows these musical attributes over a large span of time, but it is not my intention to show either a development or evolution of these traits; rather, I simply wish to show similarities and connections» — и дальше долгая вереница примеров, от «Лаванды» и "Синего платочка" до "В траве сидел кузнечик".

Берлин режет бюджеты, в частности, ожидаются сокращения расходов на культуру на 12 процентов, по этому поводу не первый день все городские культурные институции протестуют, выходят на демонстрации и тп. А сегодня протестный вечер под лозунгом "Берлин это культура" — выступают все на свете, от артистов Шаубюне до музыкантов Deutsche Oper, все заканчивается "In C" Саши Вальц. Имеется специальный сайт про это дело, и обещают трансляцию (поскольку билетов давно нет)

https://www.berlinistkultur.de

В партнерском пространстве "Ферматы" — телеграм-канал пианиста и органиста Владимира Скоморохова, посвященный анонсам его концертов и пространным размышлениям на музыкальные темы ("Глинка — это Пушкин в музыке").

https://t.me/skomorokhov_org