А вот так выглядел результат работы нашего курса в Inliberty. Сергей Невский написал графическую партитуру, а участники (среди которых почти не было людей, связанных с музыкой), ее исполнили — на стаканах, камнях, мелодиках и рамках для фотографий. Сыграли два раза, причём второй разительно отличался от первого.
https://www.facebook.com/1025481565/posts/10214647433952603/

Дягилевский фестиваль сегодня открывается «Жанной на костре» Онеггера в постановке Кастеллуччи. Воспользовался случаем и сделал большое интервью с ним, совершенно прекрасный.

Примерно половину «Жанны на костре» сидел, внутренне сжавшись — это же спектакль Кастеллуччи, можно себе представить, что он сделает из сюжета про девушку, горящую на костре. И когда пошел дымок, решил, что - ну вот началось. На самом деле нет. И по голове он бьет как раз тогда, когда ты уже немного расслабился. А в конце там… В общем, еще есть шанс все бросить и прилететь, сегодня и завтра показы. Это ведь все еще и звучит фантастически.

А вообще по поводу Дягилевского хочу сказать традиционное: не знаю другого фестиваля с такой невероятной программой. Лепаж, Ensemble Moderne, российская премьера Cellular Songs Мередит Монк, кипрские песнопения, musicaeterna музицирует с турецкими музыкантами, Пярт, спектакли центра Ежи Гротовского, мировая премьера Ретинского, «Буковинские песни» Десятникова, МалерМалерМалер, перформанс «Мадемуазель Смерть встречает господина Шостаковича» — и так далее, и так далее. Одна знакомая прилетела типа на пару дней, остается до конца — и я ее хорошо понимаю.
http://diaghilevfest.ru/programm/events/

Говорят, что билетов на «Жанну» уже не купить, но всегда есть варианты
https://www.facebook.com/1328160871/posts/10216430078447691/

Между тем, в гостинице «Урал» начинается sleep concert (Николай Скачков + Сергей Полтавский). Зал выглядит вот так. Закончится все в 7 утра. Спокойной ночи.

Умер Геннадий Рождественский.

На встречу после третьей "Жанны" Дмитрий Ренанский привел Дени Лавана. Совершенно изумительный дядька, живой и молодой, знает русский, говорит по делу, но не без троллинга. По типу привлекательности напоминает Михаэля Фолле. Рассказывал про своего персонажа: как тот, директор школы, вынужденный как-то рулить ситуацией, когда у него сотрудник ебнулся, под конец проникается бредом Жанны и разговаривает с ней искренне. Ощущаю себя, говорит, маленькой лотарингской девочкой (не троллил).
На встрече выяснили насущное: чей портрет висит над доской? Ничей, ассистентка Кастеллуччи просто нашла симпатичного винтажного чувака.
Кстати, загадку зеленой ноги Жанны выяснили тоже, применив информацию, полученную от Архиповых: диссоциативное расстройство личности у нее, она пытается таким образом закрепиться в теле.
Вот как славно всё раскладывается по полочкам. Ничего не прибавляя к нашему переживанию спектакля.

Дени Лавана все помнят по фильмам Каракса (как минимум), а у Кастеллуччи он играет типа директора школы, который превращается в отца Доминика

А вот и большой разговор с Кастеллуччи, почитайте. Удивительно, как в нем все сошлось: Рене Жирар (на идеях которого в приложении к Японии я довольно немудрено построил когда-то свой диссер, и поэтому до сих пор хорошо помню), собственно Япония, Ида Львовна Рубинштейн, лекции Ольги Тогоевой про Жанну Д'Арк на Арзамасе. Ну и еще много всего.

«Но ведь сама природа театра эфемерна. Он не живет во времени, от него ничего не остается. Театр — это то, что мы приносим домой после спектакля. Наши эмоции и воспоминания, больше ничего. Что такое огонь? Тепло, свет, дым — а потом ничего. Вот что такое театр. Мы приносим впечатления, то есть нечто, что в нас впечатано. Мы и есть сцена».
http://www.colta.ru/articles/music_classic/18361

Вот еще важное объявление: по просьбе фонда V-A-C сделал фоногруппу — раз в неделю будем собираться, вместе с каким-нибудь хорошим современным композитором или музыкантом слушать академическую музыку XX и XXI века и про нее рассуждать. Вход, что важно, бесплатный. Рекомендую записаться, пока открыта регистрация. Первые три занятия веду я, вторые три — коллега из V-A-C.

Расписание такое:

26 июня. Алексей Сысоев. «"Экспериментальная и импровизационная музыка». Кейдж, Кардью, AMM, Сысоев.

1 июля
Николай Хруст. «Расширенные техники в музыке XX века». Лахенман и др. 

4 июля. Владимир Горлинский. «Что такое спектрализм». «Четыре песни, чтобы переступить порог» Жерара Гриезе

10 июля
Дмитрий Мазуров. "Академическая музыка и ее (воображаемые) границы". Экстравагантные композиторы и стык академа и техно с роком: Александр Шуберт, Фаусто Ромителли, Хорхе Санчез Чионг, Бернхард Ланг.

14 июля 
Григорий Кротенко. «Альтернативный американский авангард».

17 июля. Дмитрий Курляндский. «Преодоление музыки. До и после звука». Звук как проблема музыки XX века: от 4.33 Джона Кейджа до Пендерецкого, Autechre и корейского попа.

https://www.facebook.com/events/192986234868198

Впервые слово "композитор" (от латинского "compositor" - составитель) применительно к сочинителю музыки использовал, вероятно, Иоанн Аффлигемский в конце XI века.

Какое-то время использовалось еще и слово "modulator", восходящее к знаменитому определению музыки, появившемуся в начале первого тысячелетия и популяризированному блаженным Августином (354-430) - "Musica est scientia bene modulandi" ("Музыка - это наука/знание о том, как хорошо модулировать").

Сегодня сразу два события, которые я, к сожалению, пропускаю, а вам не советую.

Kymatiс играет «Гибель Титаника» Гэвина Брайарса (это был первый релиз на лейбле Брайана Ино Obscure Records, такой томительный струнный прото-эмбиент)
https://www.facebook.com/events/252219618864417/

Концерт музыкантов каввали Fanna-Fi-Allah в Электротеатре (с каввали вы все знакомы хотя бы по записям Нусрат Фатех Али Хана, но это надо слушать живьем, конечно)
https://electrotheatre.ru/electrozone/event.htm?id=489

Для наших берлинских читателей. На такое, в общем, и я бы сходил.

Я люблю Берлин в том числе за самые странные мероприятия, на которые здесь можно попасть. И вот вчера я была однозначно на самом безумном (и дико крутом). Это был футбол. В церкви. С пивом. Под живую органную музыку.

В церкви 12 апостолов в Шенеберге во время Чемпионата мира по футболу решили устраивать так называемые футбольные концерты. На большом экране идет трансляция матча без звука, а комментирует игру пианист Штефан граф вон Ботмер (в 1919 году в Германии все дворянские титулы превратились всего лишь в приставку к имени, так что Штефан вполне себе граф) .

Штефан — один из самых известных таперов Германии, обычно сопровождающий показы немого кино на органе и сделавший очень много для возрождения интереса к этому виду искусства. Во время футбольных трансляций Штефан фон Ботмер импровизирует и выбирает произведения и вариации, соответствующие определенному моменту игры. Тут и Григ, и Чайковский, и Бетховен, и "Имперский марш", и тема из "Розовой пантеры": полный набор.

Сначала мне казалось, что сходить на такой концерт будет интересно в качестве эксперимента, но все же ни футбол не посмотришь, ни музыкой не насладишься. Но это оказалось гораздо, гораздо круче, чем я думала, благодаря тому, что музыка была подобрана идеально для любых моментов, будь то замена, штрафной, пенальти, не забивающий в пустые ворота Стерлинг или забивающий под God Save the Queen Кейн. В общем я в диком восторге и планирую сходить еще раз.

Футбольные концерты проводятся по понедельникам и вторникам (вчера была премьера), так что сегодня еще можно успеть на Россию-Египет. Дальше расписание такое: 25 июня 19:45, 26 июня 19:45, 2 июля обе игры и 3 июля тоже обе игры. Адрес церкви An der Apostelkirche 1.

Все абсолютно бесплатно, на выходе можно оставить небольшое пожертвование. Также поощряется покупка напитков в баре, так как все деньги идут на нужды церкви. #trcl_берлин

Старое, но трогательное интервью Губайдулиной «Московскому комсомольцу» — стилистика понятная, но на контрасте хорошо работает. «Вот листик».


«Кстати, вас не смущает, что на композиторском — одни девчонки?
— А вас не смущает, что в Древней Греции все арфисты были мужчинами, а теперь это “женский” инструмент? Времена меняются, и слова Брамса о том, что “скорее мужчина родит ребенка, чем женщина напишет хорошую музыку”, звучат уже несерьезно. Я же вижу на фестивалях, как у девчонок горят глаза, а мальчики чересчур спокойны. За них и боюсь: вот перестанут писать…
— А может, и не надо ничего писать? Говорят же, что все музыкальные методы уже исчерпаны…
— Да они всегда исчерпаны! А когда Палестрина жил, они не были исчерпаны? Знаете, XX век сделал много хорошего — обогатил и поэзию, и музыку, и живопись… Но одна негативная вещь была: на первое место выдвинули новаторство. Новость как критерий. “Что не ново, то отжило”. Такая позиция не благостна для искусства. Более благостна моя позиция: вот листик. Осенью он умирает. А весной возвращается. Тот же самый. Только новый. Но он старый. Не надо требовать каждый день революций. Не надо хвалить художника за новизну».
http://www.mk.ru/editions/daily/article/2007/02/16/158327-svekolnyiy-blyuz.html

Тем временем в Московской консерватории продолжается скандал и буря. Началось все с того, что успешную барочную исполнительницу Марину Остроухову, давно закончившую консу, товарищи попросили поучаствовать в выпускном экзамене (это вполне легальная практика). Она спела две барочные арии и получила немедленный разнос от декана вокального факультета за «неправильные ноты». Проблема в том, что это были не неправильные ноты, а корректно исполненная барочная орнаментация в арии да капо.

«Мне было сказано, что я «пою, что хочу» и что «это опера, тут нельзя петь, что в голову взбредёт». Всё это было сказано публично, в присутствии педагогов и деканов консерватории, а также ректора. Все это время я, взрослый человек, профессионал, артист, лауреат международных конкурсов, стояла на сцене Большого Зала Консерватории, на которой я стояла, мягко говоря, не в первый раз, я стояла и жрала дерьмо. Правда, недолго».
https://www.facebook.com/maria.ostroukhova.1/posts/1763358977076193

Ну, и дальше пошло-поехало. ФИСИИ (факультет исторического и современного исполнительского искусства) и так годами ведет тихие позиционные войны с «академистами», но тут у них окончательно лопнуло терпение.

Пост профессора Ольги Филипповой (клавесин и бассо континуо)
https://www.facebook.com/olga.filippova.5/posts/2193277650688707

Пост доцента Сергея Каспрова (кафедра клавишных инструментов)
https://www.facebook.com/kasprov/posts/10217205862324908

И совершенно блестящее открытое письмо Алексея Любимова ректору консерватории — уже не про эту конкретную ситуацию, а про вообще отношение к аутентистам и про борьбу миров, с множеством мелких, но гениальных примеров («я преподавала Баха с этими оттенками и штрихами 30 лет назад и так буду преподавать и сегодня»)
https://www.facebook.com/pavel.karmanov.9/posts/10156179965741131

«Вы все чувствуете, что мир вокруг начал меняться, и боитесь потерять свой вес и влияние. Вы перестаете единолично распоряжаться музыкой, и она начинает ускользать из-под вашего бдительного контроля в те области, в которые вы не желаете и не можете вступить. И это так не только с музыкой барокко; сходные проблемы возникают и будут возникать во всех областях классической и романтической музыки, и я предчувствую ваш конфликт с мировой исторической практикой в исполнительстве Моцарта и Бетховена, Шопена и Рахманинова... Товарищи-академисты, начальники от музыки, вы что — думаете, что вся музыка прошлых времен существовала для того, чтобы пришли вы?».