Культурное бу-бу-бу интервью с бас-баритоном Евгением Никитиным — то-се,
режопера, зачем же раздеваться на сцене, и ближе к концу вдруг:

«культура: Рокерская страница в Вашей биографии перевернута?
Никитин: Вот это то, что я всегда делал бесплатно. Потому что это никому, кроме меня и еще нескольких сумасшедших, не было нужно. Напротив, еще и вкладывался в аппаратуру, построил студию в Питере. В Мурманске давным-давно, еще в училище, создали довольно известную в своих кругах рок-группу «Абсолютное дерьмо». Играли экспериментальный панк. Записали довольно много альбомов. Сейчас кто где. Больше мы не выступаем, работаем в основном студийно».

АБСОЛЮТНОЕ ДЕРЬМО! Респект.

http://portal-kultura.ru/articles/world/205422-evgeniy-nikitin-na-stsene-inogda-polezno-pokhuliganit/

А вот с Богомоловым беседует Алексей Парин

«Мне нравилось, что в «Триумфе Времени и Бесчувствия» мало исполнителей. Не надо тратить слишком много усилий, чтобы сразу охватить все головой. Я только к концу работы стал в этой музыке «располагаться», понимая ее драматургическое течение. Я шел вначале наугад, интуитивно применяя свои технологии. Я принял решение в первой части строить действие как противостояние музыке. Она меня раздражала своей сладостью, своей примитивностью… Я нащупал технологию, позволяющую мне мешать зрителю слушать музыку…

АП Или проверять его взаимодействие с музыкой…

КБ Не давать ему возможности «качаться на волнах»… Нащупав такую технологию, я стал двигаться вперед с ее помощью. А во второй части музыка, как мне кажется, более сложно организована, она не такая откровенно номерная, в ней отдельные части гораздо больше друг с другом связаны, сложнее и тоньше перетекают одна в другую. На интуитивном уровне я понял это. У меня не было музыкального консультанта – и хорошо, что его не было.

АП Но он бы вам все по полочкам разложил, что откуда вытекает и как что друг с другом связано.

КБ Я считаю, хорошо, что у меня не было такого советчика».
http://mz.kmpztr.ru/konstantin-bogomolov-lyublyu-prikhodit/

В Москве открылась выставка про Арво Пярта — мало кем замеченная, но, кажется, любопытная. В музее Прокофьева, о котором тоже мало кто подозревает, а ведь он прямо на Камергерском.
https://rus.err.ee/837904/v-moskve-otkrylas-vystavka-ob-arvo-pjarte

А вот так выглядел результат работы нашего курса в Inliberty. Сергей Невский написал графическую партитуру, а участники (среди которых почти не было людей, связанных с музыкой), ее исполнили — на стаканах, камнях, мелодиках и рамках для фотографий. Сыграли два раза, причём второй разительно отличался от первого.
https://www.facebook.com/1025481565/posts/10214647433952603/

Дягилевский фестиваль сегодня открывается «Жанной на костре» Онеггера в постановке Кастеллуччи. Воспользовался случаем и сделал большое интервью с ним, совершенно прекрасный.

Примерно половину «Жанны на костре» сидел, внутренне сжавшись — это же спектакль Кастеллуччи, можно себе представить, что он сделает из сюжета про девушку, горящую на костре. И когда пошел дымок, решил, что - ну вот началось. На самом деле нет. И по голове он бьет как раз тогда, когда ты уже немного расслабился. А в конце там… В общем, еще есть шанс все бросить и прилететь, сегодня и завтра показы. Это ведь все еще и звучит фантастически.

А вообще по поводу Дягилевского хочу сказать традиционное: не знаю другого фестиваля с такой невероятной программой. Лепаж, Ensemble Moderne, российская премьера Cellular Songs Мередит Монк, кипрские песнопения, musicaeterna музицирует с турецкими музыкантами, Пярт, спектакли центра Ежи Гротовского, мировая премьера Ретинского, «Буковинские песни» Десятникова, МалерМалерМалер, перформанс «Мадемуазель Смерть встречает господина Шостаковича» — и так далее, и так далее. Одна знакомая прилетела типа на пару дней, остается до конца — и я ее хорошо понимаю.
http://diaghilevfest.ru/programm/events/

Говорят, что билетов на «Жанну» уже не купить, но всегда есть варианты
https://www.facebook.com/1328160871/posts/10216430078447691/

Между тем, в гостинице «Урал» начинается sleep concert (Николай Скачков + Сергей Полтавский). Зал выглядит вот так. Закончится все в 7 утра. Спокойной ночи.

Умер Геннадий Рождественский.

На встречу после третьей "Жанны" Дмитрий Ренанский привел Дени Лавана. Совершенно изумительный дядька, живой и молодой, знает русский, говорит по делу, но не без троллинга. По типу привлекательности напоминает Михаэля Фолле. Рассказывал про своего персонажа: как тот, директор школы, вынужденный как-то рулить ситуацией, когда у него сотрудник ебнулся, под конец проникается бредом Жанны и разговаривает с ней искренне. Ощущаю себя, говорит, маленькой лотарингской девочкой (не троллил).
На встрече выяснили насущное: чей портрет висит над доской? Ничей, ассистентка Кастеллуччи просто нашла симпатичного винтажного чувака.
Кстати, загадку зеленой ноги Жанны выяснили тоже, применив информацию, полученную от Архиповых: диссоциативное расстройство личности у нее, она пытается таким образом закрепиться в теле.
Вот как славно всё раскладывается по полочкам. Ничего не прибавляя к нашему переживанию спектакля.

Дени Лавана все помнят по фильмам Каракса (как минимум), а у Кастеллуччи он играет типа директора школы, который превращается в отца Доминика

А вот и большой разговор с Кастеллуччи, почитайте. Удивительно, как в нем все сошлось: Рене Жирар (на идеях которого в приложении к Японии я довольно немудрено построил когда-то свой диссер, и поэтому до сих пор хорошо помню), собственно Япония, Ида Львовна Рубинштейн, лекции Ольги Тогоевой про Жанну Д'Арк на Арзамасе. Ну и еще много всего.

«Но ведь сама природа театра эфемерна. Он не живет во времени, от него ничего не остается. Театр — это то, что мы приносим домой после спектакля. Наши эмоции и воспоминания, больше ничего. Что такое огонь? Тепло, свет, дым — а потом ничего. Вот что такое театр. Мы приносим впечатления, то есть нечто, что в нас впечатано. Мы и есть сцена».
http://www.colta.ru/articles/music_classic/18361

Вот еще важное объявление: по просьбе фонда V-A-C сделал фоногруппу — раз в неделю будем собираться, вместе с каким-нибудь хорошим современным композитором или музыкантом слушать академическую музыку XX и XXI века и про нее рассуждать. Вход, что важно, бесплатный. Рекомендую записаться, пока открыта регистрация. Первые три занятия веду я, вторые три — коллега из V-A-C.

Расписание такое:

26 июня. Алексей Сысоев. «"Экспериментальная и импровизационная музыка». Кейдж, Кардью, AMM, Сысоев.

1 июля
Николай Хруст. «Расширенные техники в музыке XX века». Лахенман и др. 

4 июля. Владимир Горлинский. «Что такое спектрализм». «Четыре песни, чтобы переступить порог» Жерара Гриезе

10 июля
Дмитрий Мазуров. "Академическая музыка и ее (воображаемые) границы". Экстравагантные композиторы и стык академа и техно с роком: Александр Шуберт, Фаусто Ромителли, Хорхе Санчез Чионг, Бернхард Ланг.

14 июля 
Григорий Кротенко. «Альтернативный американский авангард».

17 июля. Дмитрий Курляндский. «Преодоление музыки. До и после звука». Звук как проблема музыки XX века: от 4.33 Джона Кейджа до Пендерецкого, Autechre и корейского попа.

https://www.facebook.com/events/192986234868198

Впервые слово "композитор" (от латинского "compositor" - составитель) применительно к сочинителю музыки использовал, вероятно, Иоанн Аффлигемский в конце XI века.

Какое-то время использовалось еще и слово "modulator", восходящее к знаменитому определению музыки, появившемуся в начале первого тысячелетия и популяризированному блаженным Августином (354-430) - "Musica est scientia bene modulandi" ("Музыка - это наука/знание о том, как хорошо модулировать").

Сегодня сразу два события, которые я, к сожалению, пропускаю, а вам не советую.

Kymatiс играет «Гибель Титаника» Гэвина Брайарса (это был первый релиз на лейбле Брайана Ино Obscure Records, такой томительный струнный прото-эмбиент)
https://www.facebook.com/events/252219618864417/

Концерт музыкантов каввали Fanna-Fi-Allah в Электротеатре (с каввали вы все знакомы хотя бы по записям Нусрат Фатех Али Хана, но это надо слушать живьем, конечно)
https://electrotheatre.ru/electrozone/event.htm?id=489

Для наших берлинских читателей. На такое, в общем, и я бы сходил.