Ну, и воспользуюсь случаем, чтобы продемонстрировать редкую запись Григория Кротенко, преподавателя консерватории на кафедре виолончели и контрабаса, победителя III Международного конкурса контрабасистов имени Сергея Кусевицкого, приглашенного концертмейстера гардинеровского Le Orchestre Revolutionnaire et Romantique. Надеюсь, он нас не читает.
https://www.youtube.com/watch?v=-xTxkVa7I80
https://www.youtube.com/watch?v=-xTxkVa7I80
YouTube
Григорий Кротенко "Дорогая мама"
Enjoy the videos and music you love, upload original content, and share it all with friends, family, and the world on YouTube.
Перед концертом с Canto Ostinato в Москве Алексей Любимов дал большое интервью Ляле Кандауровой. Ну и как всегда — "исчерпание осмысленности авангардного языка" и все такое. Но, как говорится, любим мы его не за это. И про жизнь минимализма в позднем СССР любопытно.
Кстати, что к "третьему пути", которые и не послевоенный авангард и не минималисты — то есть к Пярту, Сильвестрову, "новой простоте" и "новым романтикам" — он внезапно приписывает и Берио со Шнитке. "Послевоенные немецкие авторы, выплавлявшие нечто свое из постэкспрессионистского котла, это коллажи Лучано Берио или Альфреда Шнитке <...> так или иначе эти техники и стили завязаны на использовании традиций и канонов прошлого".
https://www.colta.ru/articles/music_modern/18107
Кстати, что к "третьему пути", которые и не послевоенный авангард и не минималисты — то есть к Пярту, Сильвестрову, "новой простоте" и "новым романтикам" — он внезапно приписывает и Берио со Шнитке. "Послевоенные немецкие авторы, выплавлявшие нечто свое из постэкспрессионистского котла, это коллажи Лучано Берио или Альфреда Шнитке <...> так или иначе эти техники и стили завязаны на использовании традиций и канонов прошлого".
https://www.colta.ru/articles/music_modern/18107
www.colta.ru
Алексей Любимов: «Об истощении классического духа я нисколько не горюю»
Великий российский пианист о конце классического искусства, о том, в чем ошибались авангардисты, и о магии минимализма
Как легко догадаться, современных композиторов, которых в самом широком смысле можно отнести к "авангардистам", это самое "исчерпание осмысленности авангардного языка" страшно раздражает (при этом Любимова все любят и уважают). Ураганная дискуссия в фейсбуке флейтиста Константина Ефимова, солирует Сергей Невский. (Жанекен — это французский композитор XVI века).
«Я просто больше не могу. Представь себе, что ты приезжаешь в африканскую деревню, где все носят мини и бабетту на голове потому что в 60-е к ним приехала Бриджит Бардо и произвела на деревню неизгладимое впечатление. Вот так это интервью и ему подобные русские тексты выглядят.
Нет никакого противостояния "Штокхаузена" и "Минимализма" - и то и то - главы из истории музыки, одна эстетически сформировалась к 50-70м годам, другая к 60-80-м. Можно долго спорить, кто круче - Биншоа (заумный) или Жанекен (народу нравится), ну и дать большое интервью, о том что музыка Жанекена - последняя революция в музыке и композиторы которые пишут в стиле Жанекена - молодцы. Все можно. Но это какая-то очень локальная русская бессмыслица, это провинциально, в конце концов и я отказываюсь серьезно относиться к интервью Любимова при всем уважении к нему как музыканту».
https://www.facebook.com/konstantin.efimov.33/posts/1699071070174213
«Я просто больше не могу. Представь себе, что ты приезжаешь в африканскую деревню, где все носят мини и бабетту на голове потому что в 60-е к ним приехала Бриджит Бардо и произвела на деревню неизгладимое впечатление. Вот так это интервью и ему подобные русские тексты выглядят.
Нет никакого противостояния "Штокхаузена" и "Минимализма" - и то и то - главы из истории музыки, одна эстетически сформировалась к 50-70м годам, другая к 60-80-м. Можно долго спорить, кто круче - Биншоа (заумный) или Жанекен (народу нравится), ну и дать большое интервью, о том что музыка Жанекена - последняя революция в музыке и композиторы которые пишут в стиле Жанекена - молодцы. Все можно. Но это какая-то очень локальная русская бессмыслица, это провинциально, в конце концов и я отказываюсь серьезно относиться к интервью Любимова при всем уважении к нему как музыканту».
https://www.facebook.com/konstantin.efimov.33/posts/1699071070174213
Facebook
Konstantin Efimov
Алексей Борисович даёт очередное ураганное интервью. Какое же счастье было учиться под его началом. существуют классические произведения минимализма, которые прочно вошли в репертуар, — «Музыка для...
А вот текст, который нам для буклета лондонского концерта написал Дмитрий Ренанский — про Десятникова и Британию.
«История русской музыки вообще всегда и во все времена писалась галломанами или германофилами — но не англоманами. Тем более удивительно, что одним из главных культурных героев российской сцены рубежа ХХ и XXI веков стал композитор, выглядящий англоманом par excellence. Речь тут, разумеется, идет отнюдь не столько о прямом влиянии британской музыкальной традиции и не о попытке ее апроприации на русской почве, сколько об особом типе художественного сознания, генетического кода, modus vivendi, столь свойственного (или по крайней мере близкого) резидентам Соединенного Королевства»
https://www.facebook.com/notes/mart/%D0%B2%D0%BE%D0%B7%D0%BC%D0%BE%D0%B6%D0%BD%D0%BE%D1%81%D1%82%D1%8C-%D0%BE%D1%81%D1%82%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%B0/2138336356446569/?hc_ref=ARThU2jH5pfAy54zp18GXgMIsLIs6ebHc70vH_TE3Qi_cceiT0zSox3_-dPicXA_pr4
«История русской музыки вообще всегда и во все времена писалась галломанами или германофилами — но не англоманами. Тем более удивительно, что одним из главных культурных героев российской сцены рубежа ХХ и XXI веков стал композитор, выглядящий англоманом par excellence. Речь тут, разумеется, идет отнюдь не столько о прямом влиянии британской музыкальной традиции и не о попытке ее апроприации на русской почве, сколько об особом типе художественного сознания, генетического кода, modus vivendi, столь свойственного (или по крайней мере близкого) резидентам Соединенного Королевства»
https://www.facebook.com/notes/mart/%D0%B2%D0%BE%D0%B7%D0%BC%D0%BE%D0%B6%D0%BD%D0%BE%D1%81%D1%82%D1%8C-%D0%BE%D1%81%D1%82%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%B0/2138336356446569/?hc_ref=ARThU2jH5pfAy54zp18GXgMIsLIs6ebHc70vH_TE3Qi_cceiT0zSox3_-dPicXA_pr4
Кстати, если вы живете в Санкт-Петербурге и вас интересует современная музыка и современные композиторы, то завтра вот такой симпозиум у вас проходит — я б сходил, будь рядом.
https://www.facebook.com/events/1951958401481088/
https://www.facebook.com/events/1951958401481088/
Отрывок совсем недавнего разговора с Арво Пяртом — как я понимаю, часть какого-то будущего фильма (или того, что в фильм не войдет).
https://www.youtube.com/watch?v=rdX2jSbeknU&feature=youtu.be
https://www.youtube.com/watch?v=rdX2jSbeknU&feature=youtu.be
YouTube
Арво Пярт
Фрагмент разговора Виктории Бибик с Арво Пяртом.
Таллин, 2016
Таллин, 2016
Forwarded from Музей «Гараж»
14 певцов, перкуссия и телеграфный ключ — сегодня и завтра в «Гараже» пройдет перформанс «SOS 2.0. Сценическая кантата» художницы и режиссера Веры Мартынов, композитора Алексея Сысоева и хореографа Никиты Чумакова.
Перформанс объединяет «Песнь песней Соломона» (The Song of Songs — отсюда и название), которую исполняют на английском языке в переводе XVII века, электронику, записи из iPhone-заметок и сигналы азбуки Морзе. Билеты еще есть! https://garagemca.org/ru/event/sos-2-0-a-stage-cantata
Перформанс объединяет «Песнь песней Соломона» (The Song of Songs — отсюда и название), которую исполняют на английском языке в переводе XVII века, электронику, записи из iPhone-заметок и сигналы азбуки Морзе. Билеты еще есть! https://garagemca.org/ru/event/sos-2-0-a-stage-cantata
garagemca.org
Перформанс «SOS 2.0. Сценическая кантата»
Созданная специально для Музея «Гараж» редакция перформанса о переживании трагедии — как личной, так и планетарного масштаба — от лауреата премии «Инновация» в номинации «Проект года» (2017) Веры Мартынов, композитора Алексея Сысоева и хореографа Никиты Чумакова.
На премьерные показы было не попасть, а тут вроде еще реально — сегодня и завтра, очень советую.
Редкая пластинка: Пьер Булез в Москве.
«Пьер Булез дирижирует симфоническим оркестром Московской консерватории 5 марта 1990 года. В программе: Стравинский, Веберн, Дебюсси».
Ссылка на скачивание будет удалена 4 июня.
https://we.tl/Da2wdkMI2I
«Пьер Булез дирижирует симфоническим оркестром Московской консерватории 5 марта 1990 года. В программе: Стравинский, Веберн, Дебюсси».
Ссылка на скачивание будет удалена 4 июня.
https://we.tl/Da2wdkMI2I
Между тем дирижер Максим Емельянычев, блестящая молодая звезда (кто видел его, например, на концерте с Ценчичем, где он устраивал за клавесином такой рок-ролл, что у зрителей сдувало панамки, не забудет никогда), возглавит Шотландский камерный оркестр. Ну что сказать, Россия — родина слонов, но ухаживают за ними в других местах.
http://slippedisc.com/2018/05/new-chief-conductor-in-scotland/
http://slippedisc.com/2018/05/new-chief-conductor-in-scotland/
Чтобы проиллюстрировать студентам кое-что про национальные традиции, домонтировал, наконец, свой разговор с Гией Канчели, который я записывал 3 года назад. И вот небольшой отрывок, микропремьера, считай.
https://www.youtube.com/watch?v=XdpZMWYxBWk&t=41s
https://www.youtube.com/watch?v=XdpZMWYxBWk&t=41s
YouTube
Гия Канчели — о грузинской традиции
Фрагмент интервью Алексею Мунипову для проекта «Фермата» (t.me/fermate)
Вот здесь собирают на покупку органа, а скрипач Минц объясняет, почему это важно. А это и правда важно — независимых проектов в этой сфере у нас дико мало, и без поддержки зрителей они не выживут просто. А проиграют все.
https://www.facebook.com/roman.mints.9/posts/2129159750696929
https://www.facebook.com/roman.mints.9/posts/2129159750696929
Facebook
Nadia Ighnatieva
Важно. В любом, даже самом страшном времени, есть свои островки свободы. Я, как всегда, говорю на примерах мне близких. Об исполнительстве. Когда-то нельзя было играть не по правилам - сами...
А вот смотрите, какая крутая идея — детский ансамбль современной музыки (под кураторством Маноцкова)! Давайте сходим.
https://www.facebook.com/alexander.manotskov/posts/2097506953597034
https://www.facebook.com/alexander.manotskov/posts/2097506953597034
Facebook
Alexander Manotskov
Амигос, в нынешнее время как-то трудно думать о том, каково наше будущее. А оно, между прочим, уже тут, и не только во всяких нехороших смыслах, а и самым что ни на есть жизнеутверждающим образом....
Тем временем, продолжается наш курс про современную музыку в Inliberty. Довольно быстро стало понятно, что музыка — это только предлог (и правильно!).
Вот так выглядело занятие с Маноцковым
https://www.facebook.com/munipov/videos/10214510332965164/
А так - с Курляндским
https://www.facebook.com/munipov/videos/10214598303684377/
Вот так выглядело занятие с Маноцковым
https://www.facebook.com/munipov/videos/10214510332965164/
А так - с Курляндским
https://www.facebook.com/munipov/videos/10214598303684377/
Facebook
Alexey Munipov
Мне пока невероятно нравится, что происходит у нас на курсе. Вчера с Alexander Manotskov участники изобретали новую традицию, и вот такой полифонией все закончилось (это длилось минут 10, не меньше,...
Forwarded from ClassicalMusicNews.Ru
Руководство театра "Новая опера" запросило у концертмейстеров групп оркестра документы, которые описывали бы количество сыгранных нот и среднюю физическую загруженность артистов оркестра.
http://www.classicalmusicnews.ru/news/new-opera-counting-stuff-2018/
http://www.classicalmusicnews.ru/news/new-opera-counting-stuff-2018/
ClassicalMusicNews.Ru
В оркестре театра "Новая опера" подсчитают количество вздохов фаготистов
Руководство театра "Новая опера" запросило у концертмейстеров групп оркестра документы, которые описывали бы количество сыгранных нот и среднюю физическую загруженность артистов оркестра.
Сегодня в Октябре в рамках Beat Film Festival показывают Shut up and play the piano про Гонзалеса, благодаря которому совершенно неожиданное количество людей заново полюбило фортепианную музыку. Не буду напоминать про прекрасную пластинку Gogol, напомню только, что он вообще-то рэппер, довольно странный тип, и фильм как раз про, как такое вообще возможно.
http://beatfilmfestival.ru/movies/shut-up-and-play-the-piano/
http://beatfilmfestival.ru/movies/shut-up-and-play-the-piano/
В воскресенье в Архангельском — бесплатный концерт Questa Musica с прекрасным итальянским тенором Марко Бисли. Бисли — спец по итальянскому Ренессансу и раннему барокко, его-то и будут исполнять. В общем, идеальный способ провести воскресенье.
«Яркое музыкальное действо с шуточными любовными песнями, веселыми гальярдами и величественными паванами.
Парадный двор»
Вот он с L'Arpeggiata
https://www.youtube.com/watch?v=wpAxBZSXW28
https://www.facebook.com/events/896238320546012/
«Яркое музыкальное действо с шуточными любовными песнями, веселыми гальярдами и величественными паванами.
Парадный двор»
Вот он с L'Arpeggiata
https://www.youtube.com/watch?v=wpAxBZSXW28
https://www.facebook.com/events/896238320546012/
YouTube
Stefano Landi - Passacaglia della vita
Stefano Landi (1587-1639) - Passacaglia della vita. Marco Beasley, I'Arpeggiata, Christina Pluhar. Marc-Antoine Charpentier Un Automne Musical a Versailles (2005)
en:
Oh how wrong you are
to think that the years
will never end.
We must die.
Life…
en:
Oh how wrong you are
to think that the years
will never end.
We must die.
Life…
Вот такая книжка вышла. Это академическая монография, то есть написано немного туговато, но, кажется, много любопытного материала. Ну, и не то чтобы у нас часто выпускают книги про Фернихоу и Саариахо.
«В настоящей монографии, основанной на изучении высказываний и музыкальных композиций выдающихся композиторов второй половины ХХ века – М. Фелдмана, О. Мессиана, Х. Лахенмана, Т. Такемицу, К. Саариахо, Х. Бёртуисла, Л. Берио, К. Штокхаузена, М. Кагеля, Дж. Кейджа, П. Булеза, Б. Фёрнихоу, — предпринята попытка проследить зарождение, развитие «музыкального жеста», выявляются особенности его авторской интерпретации».
здесь отрывок:
http://stravinsky.online/vyshla_knigha_tatiany_tsarieghradskoi
купить можно на сайте издательства
https://ikompozitor.ru/catalogue/books/monografii-issledovaniya-sborniki-statey/tsaregradskaya-tv-muzykalnyi-zhest-v-prostranstve-sovremennoi-kompozitsii
«В настоящей монографии, основанной на изучении высказываний и музыкальных композиций выдающихся композиторов второй половины ХХ века – М. Фелдмана, О. Мессиана, Х. Лахенмана, Т. Такемицу, К. Саариахо, Х. Бёртуисла, Л. Берио, К. Штокхаузена, М. Кагеля, Дж. Кейджа, П. Булеза, Б. Фёрнихоу, — предпринята попытка проследить зарождение, развитие «музыкального жеста», выявляются особенности его авторской интерпретации».
здесь отрывок:
http://stravinsky.online/vyshla_knigha_tatiany_tsarieghradskoi
купить можно на сайте издательства
https://ikompozitor.ru/catalogue/books/monografii-issledovaniya-sborniki-statey/tsaregradskaya-tv-muzykalnyi-zhest-v-prostranstve-sovremennoi-kompozitsii