И еще одна хорошая новость: на Apple Music появились релизы ECM. Не знаю, как давно, и все ли, но теперь многое есть. Вот, в частности, новая пластинка Александра Кнайфеля.

https://itunes.apple.com/us/album/knaifel-lukomoriye/1356302465

Самое время напомнить, что 19 мая, уже совсем скоро, мы устраиваем концерт Леонида Десятникова в Barbican. Прекрасная программа, редкий шанс, максимальный репост. Очень хочется, чтобы о нем узнали все, кто будет в Лондоне в этот день.

https://www.barbican.org.uk/whats-on/2018/event/leonid-desyatnikov-sketches-to-sunset

Послесловие к спектаклю "Неизвестный друг": составил на яндекс-музыке плейлист из записей Полины Осетинской, слушайте на здоровье.

https://music.yandex.ru/users/yourfriends@mart.foundation/playlists/1001

Составил к концерту плейлист из треков Десятникова — неполный (на яндекс-музыке нет "Любви и жизни поэта", например), но симпатичный, с двумя любимыми отрывками из «Детей Розенталя». Кстати, если вы читатель "Ферматы" и живете в Лондоне, напишите мне @mustt23, у меня для вас есть интересное предложение.


«Здесь представлен разный Десятников: отрывки из оперы «Дети Розенталя» (2005), «Свинцовое эхо» (1989), отсылающее к к английскому барокко и глубокой меланхолии Перселла, «Возвращение» (2007), рифмующее русскую протяжную песню с японской церемониальной музыкой гагаку. Здесь же — давно живущая самостоятельной концертной жизнью музыка из кинофильмов («Мания Жизели, «Москва», «Закат»), и прочие вещи, сочиненные по случаю — например, «Письмо к отцу», написанное на подлинный текст письма 10-летнего Гидона Кремера и ставшее подарком к его 60-летию. Некоторые из сочинений — «Как старый шарманщик», «В сторону Лебедя», «Вариации на обретение жилища», «Смерть Авессалома и Танго» из «Эскизов к закату» — можно будет услышать 19 мая на концерте в Лондоне. »

https://music.yandex.ru/users/yourfriends@mart.foundation/playlists/1002

Вот такое еще симпатичное будет в утробе Храма Христа Спасителя: Стив Райх, Тору Такемитцу, Джон Кейдж и Тристан Мюрай, хорошая программа. Не знаю уж, что там трэш, а что трепет.

https://artcentremoscow.timepad.ru/event/709823/

Печальная новость: в Норвегии скончался Михаил Альперин, участник Moscow Art Trio (вместе со Старостиным и Шилклопером), пианист с совершенно неповторимым даром. На jazz.ru про него большая статья.

А вот как про него говорил в интервью Александр Маноцков:

«Я в работе над одним английским проектом много общался с Мишей Альпериным , которого все знают по Moscow Art Trio. Вот куда его записать? Когда он играет, первая моя ассоциация — Глен Гульд. Такое тяжелое в хорошем смысле слова, нагруженное туше с очень точной артикуляцией. При этом он идеально сочетается с фольклорными делами, с Сережей Старостиным, с какими-нибудь болгарскими тетками. Он кто, джазовый музыкант, фольклорный, академический? Он Альперин. И вот мне кажется, что чем в большей степени музыкант будет собой как таковым, тем, как ни странно, в большей степени будет преодолеваться атомизация. »

http://journal.jazz.ru/2018/05/11/in-memoriam-misha-alperin/

И еще один плейлист к десятниковскому концерту! На этот раз посвященный цитатам и ссылками в его музыке. Знаменитая трилогия оммажей ("Как старый шарманщик", "Вариации на обретение жилища", "В сторону Лебедя") — рядом с Шубертом, Гайдном и Сен-Сансом, от которых они отталкиваются. "Эскизы к закату" — рядом с настоящим канторским пением и клезмером. Фольклор Буковины — чтобы подготовиться к премьере "Буковинских песен". Ну, и авторские оркестровки Пьяцоллы, Баха и даже Шостаковича (эту я не слышал раньше). Вишенка на торте — шикарный клезмерский мэш-ап 1920-х годов "Шо вы хотели, это Америка". Уанс эгейн — Barbican, 19 июня.
https://music.yandex.ru/users/yourfriends@mart.foundation/playlists/1003

А также — не смог остановиться — небольшой словарь Десятникова, составленный по канве старых интервью.

https://zimamagazine.com/2018/05/desyatnikov/

Концерт Десятникова в Barbican, о котором я прожужжал вам все уши, прошел, и прошел удачно. Пришла довольно колоритная публика — английская арт-тусовка, университетские преподы, богемные русские (Хржановский, Зиник, etc), director of music Британского совета Кэти Грэм, другие неофициальные лица. Из смешного — таблоид The Daily Star советовал читателям концерт Десятникова как один из способов прекрасно провести время после королевской свадьбы (вместе с просмотром какого-то турнира по гольфу и выставкой рисунков Ронни Вуда). Сыграно все было блестяще, «Буковинские песни» — просто космос. По ссылке немного фотографий и пара крохотных отрывочков из "Песен", которые больше все равно пока никак не услышать. Мировая премьера цикла обещана на Дягилевском фестивале, заранее завидую всем, кто там будет.
https://www.facebook.com/munipov/posts/10214483461853403

Кстати, смотрите, что сегодня будет в малом зале Консерватории. «Любовь и жизнь женщины» Шумана и «Любовь и жизнь поэта» Десятникова в одном концерте, идеально. Кто давно не слышал живьем «Жука-антисемита» (я!) — приходите, это программа мечты. Кто вообще не слышал, ну вдруг — этот цикл сам Десятников считает лучшим своим сочинением.
https://www.facebook.com/marat.gali/posts/10213093622349625

Готовясь к завтрашнему занятию курса (про национальное в музыке, с Маноцковым), читаю знаменитую книгу Стасова "25 лет русского искусства". Главный его вывод — русскую школу в музыке отличает прежде всего непочтительность (а если судить по приводимым им цитатам, то даже и вздорность).

" Какие же силы создали особенности нашей школы, какие элементы дали ей исключительное направление и своеобразную физиономию?
Такою силою и элементом было раньше всего отсутствие предрассудков и слепой веры. Начиная с Глинки, русская музыкальная школа отличается полной самостоятельностью мысли и взгляда на то, что создано до сих пор в музыке. Общепризнанные авторитеты для нее не существуют. Она желает сама все проверить, сама во всем убедиться и только тогда согласна признать великость композитора и значительность созданного. Такую самостоятельность мысли слишком редко можно встретить даже и теперь среди европейских музыкантов, а тем необыкновеннее это было 50 лет тому назад. Лишь немногие музыканты, как, например, Шуман, осмеливались относиться с собственною критикою к общепризнанным и общеобожаемым знаменитостям, большинство же музыкантов на Западе веруют слепо во все авторитеты и разделяет все вкусы и предрассудки толпы. Новые русские музыканты, напротив, страшно "непочтительны". Они не желают верить никакому преданию, пока сами собой не убедятся в значительности того, что должно высоко стоять в их мнении. В 1842 году Глинка решился прямо высказать Листу, вопреки всеобщему мнению, что "Вебер для него очень неудовлетворителен, даже во "Фрейшюце", от излишнего употребления доминант-септ-аккорда в первой его позиции". В те времена никто еще не осмелился бы на такую критику относительно всеобщего идола -- Вебера. Так же точно он разбирал позже, несмотря на всесветную знаменитость Моцартова "Дон Жуана", перед которым не только все немцы сплошь, но и весь свет даже и до сих пор стоят на коленях. Глинка всем говаривал, с кем случалось ему быть, что эта опера "мастерское (капельмейстерское), хотя вовсе не образцовое сочинение". Восхищавшую всех всегда и везде арию Дон Оттавио "Il mio tesoro" он называл только "сладенькой каватиной". Таких смелых и новых, в те времена, оценок можно было услышать от Глинки немало. Наоборот, вопреки всеобщему почти тогдашнему мнению, ставившему Берлиоза очень невысоко, Глинка признавал его "первым композитором" современности (письмо к Кукольнику, 1845 г.)."

И вот это классно, конечно:

«В связи с элементом народным, русским, есть другой элемент, составляющий характерное отличие новой русской музыкальной школы. Это элемент восточный. Нигде в Европе он не играет такой выдающейся роли, как у наших музыкантов. Уже давно нет ни одного истинно талантливого европейского архитектора, скульптора и живописца, который не пытался бы передавать своеобразные восточные формы. Одни музыканты далеко отставали до сих пор повсюду в Европе от своих творческих собратов по искусству. Редкие попытки Моцарта, Бетховена, Вебера и некоторых других, писавших пьесы "alla turca", попытки их создать нечто восточное {Моцарт в опере "Похищение из сераля", Бетховен в музыке к драме "Афинские развалины", Вебер в опере "Оберон". -- В. С.} свидетельствовали только об интересе их авторов к восточному элементу, но никогда не достигали своей цели. Фелисьен Давид побывал уже сам на Востоке и внес в свою оду-симфонию "Пустыня" несколько действительно восточных мелодий и даже иногда с действительно восточным складом, но он был мало талантлив и не создал ничего крупного. У новых русских музыкантов дело было совсем иное. Одни из них и сами видели Восток (Глинка и Балакирев, бывшие на Кавказе), другие хотя и не ездили на Восток, но всю жизнь были окружены восточными впечатлениями и потому выпукло и ярко передавали их. В этом они разделяли общую русскую симпатию ко всему восточному. Оно и не мудрено, когда такая масса всего восточного всегда входила в состав русской жизни и всех ее форм и давала ей такую особую характерную окраску. Уже Глинка чувствовал это и потому говорил в своих "Записках": "Нет сомнения, наша русская песнь есть дитя Севера, а несколько передана и жителями Востока". Вследствие того, как у Глинки многие из лучших его созданий наполнены элементом восточным, так наполнены им и многие лучшие создания всех его наследников и продолжателей. Видеть в этом только странную прихоть и каприз русских композиторов (как это делали много раз наши критики музыкальные) смешно и близоруко»

Просто хороший вечер. И, боюсь,как всегда мало людей придет — а зря: Гриша на сцене абсолютная звезда, что бы он не играл.

Ну, и воспользуюсь случаем, чтобы продемонстрировать редкую запись Григория Кротенко, преподавателя консерватории на кафедре виолончели и контрабаса, победителя III Международного конкурса контрабасистов имени Сергея Кусевицкого, приглашенного концертмейстера гардинеровского Le Orchestre Revolutionnaire et Romantique. Надеюсь, он нас не читает.

https://www.youtube.com/watch?v=-xTxkVa7I80

Перед концертом с Canto Ostinato в Москве Алексей Любимов дал большое интервью Ляле Кандауровой. Ну и как всегда — "исчерпание осмысленности авангардного языка" и все такое. Но, как говорится, любим мы его не за это. И про жизнь минимализма в позднем СССР любопытно.

Кстати, что к "третьему пути", которые и не послевоенный авангард и не минималисты — то есть к Пярту, Сильвестрову, "новой простоте" и "новым романтикам" — он внезапно приписывает и Берио со Шнитке. "Послевоенные немецкие авторы, выплавлявшие нечто свое из постэкспрессионистского котла, это коллажи Лучано Берио или Альфреда Шнитке <...> так или иначе эти техники и стили завязаны на использовании традиций и канонов прошлого".

https://www.colta.ru/articles/music_modern/18107

Как легко догадаться, современных композиторов, которых в самом широком смысле можно отнести к "авангардистам", это самое "исчерпание осмысленности авангардного языка" страшно раздражает (при этом Любимова все любят и уважают). Ураганная дискуссия в фейсбуке флейтиста Константина Ефимова, солирует Сергей Невский. (Жанекен — это французский композитор XVI века).

«Я просто больше не могу. Представь себе, что ты приезжаешь в африканскую деревню, где все носят мини и бабетту на голове потому что в 60-е к ним приехала Бриджит Бардо и произвела на деревню неизгладимое впечатление. Вот так это интервью и ему подобные русские тексты выглядят.

Нет никакого противостояния "Штокхаузена" и "Минимализма" - и то и то - главы из истории музыки, одна эстетически сформировалась к 50-70м годам, другая к 60-80-м. Можно долго спорить, кто круче - Биншоа (заумный) или Жанекен (народу нравится), ну и дать большое интервью, о том что музыка Жанекена - последняя революция в музыке и композиторы которые пишут в стиле Жанекена - молодцы. Все можно. Но это какая-то очень локальная русская бессмыслица, это провинциально, в конце концов и я отказываюсь серьезно относиться к интервью Любимова при всем уважении к нему как музыканту».

https://www.facebook.com/konstantin.efimov.33/posts/1699071070174213

А вот текст, который нам для буклета лондонского концерта написал Дмитрий Ренанский — про Десятникова и Британию.

«История русской музыки вообще всегда и во все времена писалась галломанами или германофилами — но не англоманами. Тем более удивительно, что одним из главных культурных героев российской сцены рубежа ХХ и XXI веков стал композитор, выглядящий англоманом par excellence. Речь тут, разумеется, идет отнюдь не столько о прямом влиянии британской музыкальной традиции и не о попытке ее апроприации на русской почве, сколько об особом типе художественного сознания, генетического кода, modus vivendi, столь свойственного (или по крайней мере близкого) резидентам Соединенного Королевства»

https://www.facebook.com/notes/mart/%D0%B2%D0%BE%D0%B7%D0%BC%D0%BE%D0%B6%D0%BD%D0%BE%D1%81%D1%82%D1%8C-%D0%BE%D1%81%D1%82%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%B0/2138336356446569/?hc_ref=ARThU2jH5pfAy54zp18GXgMIsLIs6ebHc70vH_TE3Qi_cceiT0zSox3_-dPicXA_pr4

Кстати, если вы живете в Санкт-Петербурге и вас интересует современная музыка и современные композиторы, то завтра вот такой симпозиум у вас проходит — я б сходил, будь рядом.

https://www.facebook.com/events/1951958401481088/

Отрывок совсем недавнего разговора с Арво Пяртом — как я понимаю, часть какого-то будущего фильма (или того, что в фильм не войдет).
https://www.youtube.com/watch?v=rdX2jSbeknU&feature=youtu.be

14 певцов, перкуссия и телеграфный ключ — сегодня и завтра в «Гараже» пройдет перформанс «SOS 2.0. Сценическая кантата» художницы и режиссера Веры Мартынов, композитора Алексея Сысоева и хореографа Никиты Чумакова.

Перформанс объединяет «Песнь песней Соломона» (The Song of Songs — отсюда и название), которую исполняют на английском языке в переводе XVII века, электронику, записи из iPhone-заметок и сигналы азбуки Морзе. Билеты еще есть! https://garagemca.org/ru/event/sos-2-0-a-stage-cantata