"В общем, неоклассицизм горчит, как горчат любые иллюзии, любые тщетные усилия, но подумаешь: не должно ли все современное искусство горчить по тем же причинам? Только и дела, что одно в нем больше похоже на жизнь под бомбами, другое - меньше..."
http://www.idelo.ru/248/26.html

И еще оттуда (это статья Леонида Гаккеля, мир его праху)

"Дух барокко напоминает о себе всякий раз, когда композитор строит нарядные звуковые декорации (например, в ранних балетах), но все же главное петербургское внушение - это прямизна линий и пустынность пространства. Сочинения Стравинского часто создают ощущение широкой плоскости без перегородок, и вспоминаешь, что Петербург - город без стен (замечено еще Дидро), что здесь нет закоулков, кулис"

Давайте в комментариях поговорим о связи композитора с местом. Ок, Стравинский - это прямые линии и петербургская плоскость без перегородок (Бродский в первую очередь вспоминал "водичку", ну, вода, зеркало — тоже к Стравинскому и его любви к симметрии применимо — пара Петербург-Венеция, от города становления до места, где он похоронен, тоже вполне зеркальная).

А другие?

#партнерский_пост

Хотите, чтобы музыка приносила не только удовольствие, но ещё и славу и деньги? Тогда у вас 2 варианта. Нанять менеджера (дорого) — или самому освоить азы музыкального менеджмента, потратив на это всего 4 месяца.

Именно столько займёт у вас обучение на онлайн-курсе от Skillbox, который можно проходить в любое время и в любом месте. Внутри курса — знания от топовых менеджеров, которые работали с Therr Maitz, Tesla Boy и другими звёздами, разбор продвижения реальных артистов и много практики. Вы узнаете:

🔸 Как работать с лейблом не в убыток или открыть свой лейбл.
🔸 Как артисту выстроить имидж.
🔸 Как защитить интеллектуальные права.
🔸 Как монетизировать своё творчество.

👉 Попробовать курс можно бесплатно! Оставьте заявку, получите доступ на 3 дня и решите, а надо ли оно вам. Номер карты привязывать не нужно.

Узнать подробности и попробовать бесплатно: https://epic.st/MSf_Eu?erid=2Vtzqx8Jb34

Реклама. ЧОУ ДПО «Образовательные технологии «Скилбокс (Коробка навыков)», ИНН: 9704088880

А это надо слушать в паре с балакиревским "Исламеем"

Сергей Беппаев часто исполнял песни адыгских авторов. Вот интересная запись (на «Мелодии» не выходило; ориентировочно это начало 1970-х годов). Музыка Аслана Даурова, стихи Хамида Беретаря. Не знаю и имени переводчика - хотя, возможно, стихотворение было изначально написано по-русски.

Великий композитор Дмитрий Шостакович пишет трио. Прекрасный художественный фильм. Сидит такой Дмитрий Шостакович в белой рубашке и галстуке, пишет и пишет. Дома. Я тоже как утром встаю, обязательно рубашку и галстук надеваю, чтобы кофе попить. Потом он сразу же идет и играет кусок трио с купюрами. Гиперреализм. Вообще, на мой вкус, играл он свою музыку в основном в режиме «показа». Мол, я сейчас, быстренько, извините если что. Но главная режиссерская находка в этом фильме — это выражение лица дочери композитора.

Очень подробный, со ссылкой на исследования, графики и статистику, ответ на вопрос, почему в фортепианных конкурсах побеждают в основном мужчины. Не потому, что жюри везде такое предубежденное (это тоже пытались исследовать), а потому что у женщин меньше руки - а это ОЧЕНЬ важно. А рояли везде одного размера.

https://www.gramophone.co.uk/international-piano/features/article/the-real-reason-men-dominate-major-piano-competitions

"Эти ансамбли фактически установили современный стандарт ансамбля средневековой музыки, не существовавший, вероятно, во времена Раннего и Высокого Средневековья: один-два вокалиста и несколько инструменталистов с разнотипными инструментами"

https://knife.media/modern-medieval-music

Brian Eno: “My friend Danny Hillis asked, “Why do we like music?”—a question that has formed the basis of our conversations over the years.
And that is truly a mysterious question,
which many learned books
have utterly failed to answer.
Why do I like one composer’s string quartet rather than another’s,
when to a martian visitor
they’d seem indistinguishable?
What are the differences we’re hearing?
What intrinsic wiring exists
for having feelings
about music?—and by intrinsic wiring
I mean the kind of wiring
that leads us to prefer
symmetrical faces to asymmetrical ones,
or to be frightened of spiders.

I used to think that, given enough goodwill, anybody would be able to “get” any music,
no matter how distant the culture from which it came. And then I heard Chinese opera.

The problem with analyzing music
is that there are so many relevant variables. The most complicated is context.
When you hear a great moment
in a piece of music,
how far can you separate it
from its context?
And how much of its context
is relevant: the preceding two bars?
The surrounding four bars?
The whole piece?
What is the context, anyway?

Is it your knowledge of how
the piece was played?
Your understanding
of the artist’s other works?
Your understanding of the whole genre?

I always think
that whenever you listen to a piece of music, what you are actually doing
is hearing the latest sentence
in a very long story
you’ve been listening to—all the pieces of music you’ve ever heard.

So what you are listening to
are tiny differences,
tiny innovations.

Something new is added,
something you’ve grown
used to is omitted,
something you thought
you were familiar
with sounds different.”

https://www.thebeliever.net/a-conversation-with-brian-eno/

Ещё к статье про маленькие руки.

The two exceptions where women outnumber men among prize winners are the International Bach competition and the International Mozart Competition (age categories of 17 and above). This suggests that when playing Bach or Mozart, men and women may be much more on a level playing field. See Table 1.

Театр в Циттау/Герлице ищет себе новое спонсорское имя (чтобы справиться с финансовыми трудностями).

"Почему театр должен называться Theater Gerhart Hauptmann, почему не Coca-Cola или Red bull Theater?"

Всегда хотел попасть на большую сборную программу Саваля - типа Orient Occident или “Иерусалим”. Ну вот дождался - это вечер Un mar de músicas (то есть “море музыки”) в Берлинской Филармонии, посвященный рабству, и песням, которые рабы и их потомки привезли в Европу из Африки, Гаити, Карибских островов, etc etc. Все эти программы изначально придумывались, чтобы подсветить контекст, в котором рождалось европейское барокко (тут надо напомнить, что Саваль это начал делать в середине 1970-х, когда про “деколонизацию” и речи не было). Обычно в программах барокко было примерно половина (иногда больше, иногда меньше), а в этой программе его почти и вовсе нет — несколько вещей. Зато есть широкий парад разного неевропейского фольклора, редких сочинений, креольских песен и тп, исполненный прекрасными людьми (в их числе, например, великий игрок на малийской коре Балаке Сиссоко) под аккомпанемент ансамбля Hespèrion XXI и La Capella Reial de Catalunya при поддержке Tembembe Ensamble Continuo. Формулируется это, строго говоря, как “креольская музыка в диалоге с музыкой Африки, Америки и Карибских островов”. 15 приглашенных артистов из Канады, Гвинеи, Гваделупы, Мали, Мексики, Колумбии, Бразилии, Кубы, Гаити и Венесуэлы — хорошо, когда у ансамбля есть возможности такое делать. Все это еще и сопровождалось художественным чтением отрывков из разных исторических документов, не без изящества подобранных - это такая, что называется, музыкально-поэтическая композиция.

Тут надо сказать, что я очень люблю Саваля, в какое-то время прям много его слушал, и такие сборные программы тоже люблю очень. Приглашенные артисты все невероятные, музыка - прекрасная, редкая, what’s not to like. Но ощущения в результате смешанные, есть вопросики.

1. Удивительно, что Саваль, избравший виолу, исключительно деликатный инструмент, максимально близкий человеческому голосу и доверительной частной интонации, в программах как куратор, наоборот, отдает предпочтение широким мазкам, жирному звуку и размашистым решениям — так, что в результате некоторые фрагменты напоминали нелучшие выступления Buena Vista Social Club, а то и известную песню “Замыкая круг”.
2. Странно, что никто не подсказал, что в концерте на такую тему такая рассадка может вызвать вопросы. Ну то есть - вот сидят главные люди (мужчины, в черном), а вот приглашенные гости - на приставных скамеечках сзади. И если в первом отделении они скорее там сидели как свидетели обвинения, то во втором скорее - как свидетели на свадьбе, причем на чужой.
3 Казалось бы, десятилетия барочной выучки должны дать новое качество в исполнении старинной, допустим, креольской музыки, но все это похоже на выступление на Superbowl или Грэмми. При этом гости начисто убирают хозяев. При этом оказывается - в моменты, когда звучат спиричуэлс - что хозяева не очень-то могут свинговать (даром что делают это при помощи барочной арфы и ренессансной гитары).
4 История про рабство - это, вообще-то, исключительно мрачная история, реки крови, сотни тысяч убитых и угнанных, уместна ли здесь интонация “а теперь, когда все кончилось, давайте послушаем веселые старинные песни потомков рабов”? Характерно, что единственный раз, когда немецкая публика (вообще-то несколько прифигевшая) весело посмеялась - это когда зачитывали расовые законы, придуманные испанцами для рабов - про проценты белой крови, квинтеронов и квартеронов. Приятно иногда посмеяться над тем, что - к счастью - на этот раз не имеет к тебе никакого отношения (у Германии своя, не самая известная, но тоже довольно мрачная история колониализма, первый геноцид, в частности, именно оттуда - но все, что произошло потом, начисто ее заслонила. Но Саваля интересует своя, испано-каталонская оптика, по понятным причинам).
5 Если это просветительский проект - а это он, и так и задуман - то почему мы ничего, вообще ничего не узнаем про эту музыку и ее авторов? Может быть, что-то есть в буклете? Да нифига, даже датировки зачастую нет, не говоря про ее историю и происхождение, просто “песня рабов” или ”традиционная кубинская песня” (ну правильно, фигли там разбираться; а что, нельзя было музыковедов позвать?). А про композиторов тех времен, того же Гаспара Фернандеса, раз уж вы его нашли и разучили? Ноу. Причем Саваль сам сидел в библиотеках, точно много про это знает - но, видимо, считает, что его экспертизы и жеста достаточно.
6 Есть ли в буклете биографии приглашенных артистов, ну хоть две строчки на каждого? Угадайте.
7 А есть ли зато подробное интервью с Савалем? Подробное же био Hesperion? Угадайте.
8 Вообще-то это и есть история про баланс власти - и про это всегда думать, может быть, не обязательно, но в программе, которая рассказывает, как испанцы пользовались своей властью, убивая, мучая, стирая имена, испанскому коллективу можно было бы и включить чуть больше чувствительности
9 Но за кадр, когда они играют “”air pour les esclaves africains” Рамо, а потомки этих самых esclaves africains, сидя позади на приставной табуреточке, ее внимательно слушают (про себя) — многое можно простить. Но с оговорками.