One of Glenn's editing scores with notes on The Goldberg Variations 3 and 4 (1981)

Удивителен, конечно, этот императив - и в вопросе журналиста, и Рахманинов также с готовностью его подхватывает. Должно! Обязано!


"Вопрос:
- Что должно быть содержанием музыкального творчества?

Сергей Васильевич Рахманинов:
- В музыке должны найти отражение родина композитора, его любовь, вера, впечатлявшие его книги, любимые картины. Она должна быть продуктом всей суммы жизненного опыта композитора. Изучите шедевры любого великого музыканта, и вы найдёте в них все аспекты его личности и окружающей среды...
В моих собственных сочинениях я не делал сознательных усилий быть оригинальным, или романтиком, или национальным, или каким-либо ещё. Я просто записывал на бумагу как можно естественнее ту музыку, которую слышал внутри себя. Я русский композитор, моя родина определила мой темперамент и мировоззрение. Моя музыка - детище моего темперамента, поэтому она - русская..."

Прощай, Франсуаза

https://www.youtube.com/watch?v=SbAaL-yFdWY

"Передо мной были поставлены руководством конкретные задачи по налаживанию работы на канале выезда за рубеж специалистов Эрмитажа, а также, говоря сухим, казенным чекистским языком «контрразведывательному обеспечению безопасности проводимых за рубежом выставок из музейных коллекций». Хочется верить, что я хорошо сумел наладить эту работу. По крайней мере, если бы у меня не было положительных результатов, и мне не удалось проявить своих организаторских способностей, то вряд ли бы меня в короткий срок выдвинули на руководящую работу в нашем первом отделении первого отдела пятой службы. А, значит, не принял бы я участия в создании Ленинградского Рок-клуба, «Клуба-81» для непризнанных литераторов и Товарищества Экспериментального Изобразительного Искусства для бедных (в то время) художников-авангардистов"

"Мы же с Андреем не получили за создание Рок-клуба и, как было отмечено в отчетах Ленинградского Управления КГБ за 1981 год, «нормализацию обстановки в околомузыкальной и околохудожественной среде» даже устной благодарности руководства. Впрочем, это было совершенно неважным, потому, что подавляющее число сотрудников КГБ тех лет служили не за награды и ради карьеры, а исходя из идейной убежденности в необходимости, важности для страны и народа нашего нелегкого труда. "

По наводке Дмитрия Волчека обнаружил горделивые мемуары гб-шника, приставленного следить за ленинградскими художниками, музыкантами и пр. Фантастика.

https://proza.ru/2023/02/24/1731

Мстислав Леопольдович

Собирают деньги на фильм про кельнский концерт Кейта Джаррета — не то чтобы предлагаю поддержать (хотя почему бы и нет), но посмотреть было бы любопытно.

https://www.kisskissbankbank.com/en/projects/the-koln-concert-film-documentary

У меня был в коллекции тайсекото Suzuki, но не знал, что они пошли дальше и сделали «псалмодикон»

Черт, невероятно. Я вчера поймал жука без наживки, без крючка.

From John Peel's Archive Thing this track is a 'jaw harp' made from tying a living beetle to a twig. Truly organic sounds!

https://youtu.be/KWfE0gPfWvg?si=kD6AXSOSQ6_IqJ0c

Вот такую классную программу дает Беата Прохорова в Вене 20 июня.

Franz Schubert - “Des Müllers Blumen” D. 795
Franz Schubert - Sonate A dur D. 574
Valentin Silvestrov - 3 Bagatellen für Klavier solo
Franz Schubert - „Der Lindenbaum“ D. 911

Ludwig van Beethoven - Klavier Sonate A dur op. 101
Franz Schubert - “Im Frühling” D 882
Valentin Silvestrov - “Pastoralen” für Klavier und Violine
Franz Schubert - „Trockne Blumen“ D 795

У Антона вышел новый альбом — своей музыки, с Opensound Orchestra и NCaged. А завтра он играет в ДК свою старую.

https://dkrassvet.space/events/vvv/

Антон Батагов - Tat Tvam Asi

Послушать

Tat Tvam Asi.

Этой фразе тысячи лет. Она встречается, в частности, в Упанишадах.

Если вслушаться в ее звучание, смысл будет понятен носителям славянских языков даже без перевода с санскрита.

На церковнославянском: то ты еси.
На сербском: то ти jеси.

“То” не имеет названия, потому что человеческий язык не в состоянии назвать то, что за пределами слов и концепций.

Оно не имеет ни начала, ни конца, не рождается и не умирает.

Оно не делится на “ты” и “я”, на друзей и врагов, на внутренний и внешний мир, на вчера и завтра, на добро и зло. Оно не обусловлено ничем и не зависит ни от чего. Оно просто есть. Оно есть всегда.

Ты – не тело, которое подвержено болезням, старению и смерти.
Ты – не суета обыденного сознания, которое постоянно к чему-то стремится, а что-то отвергает.
На самом деле ты – не это.
Ты – ослепительно ясный свет.

Ты не видишь его, он спрятан от тебя за тяжелой дверью. Её не открыть никакими усилиями. Но однажды в кромешной тьме сансары ты почувствуешь, что вся невыносимая боль всех живых существ – это твоя боль. Если не отвернёшься, твоя жизнь изменится. И в какой-то момент ты обнаружишь, что дверь открыта.

Это ты.

Оркестр Internum Sonus представляет программу, посвященную легендарному дирижеру Рудольфу Баршаю. Прозвучат два сочинения, непосредственно связанных с его именем: сделанная им знаменитая оркестровка Восьмого струнного квартета Шостаковича и симфониетта № 2 Мечислава Вайнберга, посвященная cамому Баршаю.

Два сочинения объединяют не только фигура Баршая, год написания, 1960-й, и общность мотивов и интонаций, но и отношения между самими авторами — композиторы дружили, обсуждали и играли музыку друг друга. Шостакович посвящает квартет «жертвам фашизма», но считает его «некрологом самому себе» (формулировка из его письма другу), Вайнбергу в 1960-м всего 41 год, но к этому времени он уже пережил арест — от длительного заключения или даже гибели его спасла смерть Сталина. Баршай, эмигрировавший из СССР в 1977 году, сделал многое для того, чтобы эти сочинения стали известны в мире.

Перед концертом выступит аспирант Московской консерватории, автор статей о музыке XX и XXI веков, музыковед Юлия Кошелева.

Ой, додекафонная пьеса Билла Эванса, надо же

https://www.youtube.com/watch?v=8dARRp9Foiw

Оказывается, в Массачусетском технологическом институте уже почти полвека существует традиция раз в год сбрасывать с крыши общежития пианино.

Интересно, там тоже вокруг ходят возмущенные активисты "каквысмеетеинструментыведьЖЫВЫЕ" итд.? Наверняка ведь.

Скрипку, кстати, ломали в кадре еще в "Золотом веке" Бунюэля.

А вы говорите "флюксус", а вы говорите "акционизм".

http://news.mit.edu/2018/just-drop-it-mit-baker-house-piano-drop-0524

Фотка с, видимо, первого концерта Марты Аргерих. Ей тут 5 лет, 1946 год. Играет Моцарта, Куперена, Грига, Уильямса (надо думать, аргентинского композитора Альберто Уильямса) и Бетховена.

Сегодня 70 лет Курехину

Класс