Возможно, вы не знаете Шарлотту Мурман, американскую виолончелистку и перформерку. А в Нью-Йорке ее знали все — и на одной из выставок крутили запись с ее автоответчика. Вам звонили Джон Леннон, Джон Кейдж, Нам Джун Пайк и Йоко Оно, возьмите трубку.

https://youtu.be/B5RvRn0pIQ0?si=9_JbFEVuVDgldia0

7 лет назад в Казани

В бывшей котельной Левашовского хлебозавода (!) в Петербурге 13 июня — концерт с вокальной музыкой эпохи Возрождения. Консорт GAMAJUN исполняет сочинения Джона Доуленда, Якоба Аркадельта, Орландо Ди Лассо, Томаса Морли, Гийома Дюфаи и пр. Все это, без шуток — годовщина обновления пространства хлебозавода. Не всем заводам так везет.

Детали тут: https://masters-project.ru/travel/konsort-gamajun-koncert-vozrozhdenie/

Очень хорошая программа в ДК вечером в пятницу - камерный оркестр Околобаха со знаменитым первым септетом Гавриила Попова, одной из несбывшихся надежд русского музыкального авангарда 20-х - Попов стал жертвой бесконечных проработок и был вынужден растратить свой дар на преодоление "формализма" и поиски начальственного одобрения. Первый септет в 1927 году произвел фурор, его нахваливал Прокофьев и исполняли в Европе.
Вторая часть концерта - еще более знаменитая История солдата Стравинского (формально - тоже септет), написанная по сказке Афанасьева о солдате и черте театрально-музыкальная пьеса, с которой Стравинский в 1918 году собирался гастролировать по швейцарским кантонам - идею чеса подорвала эпидемия испанки. Вообще не "еще более знаменитая" а просто один из самых известных шедевров русской музыки XX века - в разных его постановках участвовали Жан-Луи Барро, Стинг, Роджер Уотерс, это если не упоминать хореографические версии (Бежар, Килиан и тп).
Пара неслучайна - Попова и Стравинского в одной программе соединил легендарный Эрнест Ансерме, дирижер в том числе Русского балета Дягилева. Два пути новой русской музыки - неофольклорные эксперименты эмигранта Стравинского и советский авангард Попова, но отзвуки Стравинского у Попова при желании можно услышать.
https://dkrassvet.space/events/settetto/

И локальное берлинское объявление — собираемся в пятницу вечером поговорить в Бабеле с композитором Борисом Филановским про идентичность в эмиграции, вход свободный по регистрации
https://www.facebook.com/events/854561736704498/?rdid=E8myiyvFF9oN1Xak

И вот еще неожиданно (фото снова Константина Сигова, он слева)

18 июня Île Thélème Ensemble исполнит программу «De la nuit». После наступления сумерек в пространстве галереи Île Thélème прозвучат произведения, вдохновленные звуками ночи.

Эта музыка говорит языком вегетативной жизни: крик беспричинной птичьей тревоги, бормотание растений и плеск воды под ветром, распад речи в отсутствие человека. Тембры инструментов, способы интонирования, манера взятия звука - все проверяется на устойчивость к темноте.

На концерте прозвучат сочинения Крама, Ретинского, Саариахо, Шаррино, Шопена, Мустукиса, Стравинского, Арнольда и Полякова.

Билеты и программа

И еще анонс — концерты петербургского ТО mader nort в июне:

"15 июня артисты представят премьеру визуально-пластического перформанса «танцы дьявола» на музыку симеона тен хольта – культового композитора-минималиста ХХ века: медитация, свет, звук, танец и погружение в терзания тела и души современного человека  
— билеты: timepad.ru/event/2905410/  
  
а 27 июня концертный сезон закроют юбилейным вечером петербургского композитора и поэта алексея боловлёнкова: в программе стихи о том, как не надо писать стихи, трогательная фортепианная музыка, фуги в лучших тональностях, смутно знакомые всем песни и нашумевший манифест кринжа о новом состоянии культуры  
— билеты: timepad.ru/event/2910907/  
  
Оба мероприятия пройдут на "площадке 51" (большая конюшенная, 9)  
  
Начало концертов в 20:00  
  
mader nort — группа молодых петербургских музыкантов, исповедующих минимализм в качестве основного творческого метода. Обращаясь к форматам перформанса, концерта, лекции и спектакля, проект популяризирует простую и сложную, старую и новую, мажорную и минорную, тихую и громкую, возвышенную и кринжовую музыку. mader nort — это академический андеграунд, который мы заслужили

📱соцсети mader nort:  
vk.com/mader_nort  
t.me/mader_nort"

А это Алекс Росс пишет профайл Юджи Ванг — пианистки, которую бесконечно обсуждают в соцсетях за ее наряды, и при этом всегда в соцсетях же находится куча людей, которая ее яростно защищает, считая, что она останется выдающейся пианисткой даже если выйдет в стрингах (или не если, а когда — с нее станется). The history of the piano is a history of weirdness, справедливо напоминает Росс. Мне нравится замечание, что ее минималистичные наряды не отвлекают от игры, а подчеркивают ее - это продолжение того, как она играет. "The sense of a body set in urgent motion by musical imperatives requires that the body not be distractingly clothed.” Ну и вообще отличный - как всегда - текст.

The flamboyance ends when Wang begins to play. At the keyboard, she is precise, dynamic, purposeful, unsentimental. Although she has drawn attention for a marathon survey of Rachmaninoff’s five concertante pieces for piano and orchestra, sultry Romantic repertory isn’t her strongest suit. Some of her most memorable performances have been of thornier fare: Schoenberg’s Suite, Opus 25; Bartók’s First Piano Concerto; Messiaen’s “Turangalîla” Symphony; Ligeti’s Études; John Adams’s “Must the Devil Have All the Good Tunes?” It’s seldom noticed how she uses her star power to lead audiences outside their comfort zones. She’s a modernist in fashionista gear.

https://www.newyorker.com/magazine/2024/06/03/yuja-wang-music-review

One of Glenn's editing scores with notes on The Goldberg Variations 3 and 4 (1981)

Удивителен, конечно, этот императив - и в вопросе журналиста, и Рахманинов также с готовностью его подхватывает. Должно! Обязано!


"Вопрос:
- Что должно быть содержанием музыкального творчества?

Сергей Васильевич Рахманинов:
- В музыке должны найти отражение родина композитора, его любовь, вера, впечатлявшие его книги, любимые картины. Она должна быть продуктом всей суммы жизненного опыта композитора. Изучите шедевры любого великого музыканта, и вы найдёте в них все аспекты его личности и окружающей среды...
В моих собственных сочинениях я не делал сознательных усилий быть оригинальным, или романтиком, или национальным, или каким-либо ещё. Я просто записывал на бумагу как можно естественнее ту музыку, которую слышал внутри себя. Я русский композитор, моя родина определила мой темперамент и мировоззрение. Моя музыка - детище моего темперамента, поэтому она - русская..."

Прощай, Франсуаза

https://www.youtube.com/watch?v=SbAaL-yFdWY

"Передо мной были поставлены руководством конкретные задачи по налаживанию работы на канале выезда за рубеж специалистов Эрмитажа, а также, говоря сухим, казенным чекистским языком «контрразведывательному обеспечению безопасности проводимых за рубежом выставок из музейных коллекций». Хочется верить, что я хорошо сумел наладить эту работу. По крайней мере, если бы у меня не было положительных результатов, и мне не удалось проявить своих организаторских способностей, то вряд ли бы меня в короткий срок выдвинули на руководящую работу в нашем первом отделении первого отдела пятой службы. А, значит, не принял бы я участия в создании Ленинградского Рок-клуба, «Клуба-81» для непризнанных литераторов и Товарищества Экспериментального Изобразительного Искусства для бедных (в то время) художников-авангардистов"

"Мы же с Андреем не получили за создание Рок-клуба и, как было отмечено в отчетах Ленинградского Управления КГБ за 1981 год, «нормализацию обстановки в околомузыкальной и околохудожественной среде» даже устной благодарности руководства. Впрочем, это было совершенно неважным, потому, что подавляющее число сотрудников КГБ тех лет служили не за награды и ради карьеры, а исходя из идейной убежденности в необходимости, важности для страны и народа нашего нелегкого труда. "

По наводке Дмитрия Волчека обнаружил горделивые мемуары гб-шника, приставленного следить за ленинградскими художниками, музыкантами и пр. Фантастика.

https://proza.ru/2023/02/24/1731

Мстислав Леопольдович

Собирают деньги на фильм про кельнский концерт Кейта Джаррета — не то чтобы предлагаю поддержать (хотя почему бы и нет), но посмотреть было бы любопытно.

https://www.kisskissbankbank.com/en/projects/the-koln-concert-film-documentary

У меня был в коллекции тайсекото Suzuki, но не знал, что они пошли дальше и сделали «псалмодикон»

Черт, невероятно. Я вчера поймал жука без наживки, без крючка.

From John Peel's Archive Thing this track is a 'jaw harp' made from tying a living beetle to a twig. Truly organic sounds!

https://youtu.be/KWfE0gPfWvg?si=kD6AXSOSQ6_IqJ0c

Вот такую классную программу дает Беата Прохорова в Вене 20 июня.

Franz Schubert - “Des Müllers Blumen” D. 795
Franz Schubert - Sonate A dur D. 574
Valentin Silvestrov - 3 Bagatellen für Klavier solo
Franz Schubert - „Der Lindenbaum“ D. 911

Ludwig van Beethoven - Klavier Sonate A dur op. 101
Franz Schubert - “Im Frühling” D 882
Valentin Silvestrov - “Pastoralen” für Klavier und Violine
Franz Schubert - „Trockne Blumen“ D 795

У Антона вышел новый альбом — своей музыки, с Opensound Orchestra и NCaged. А завтра он играет в ДК свою старую.

https://dkrassvet.space/events/vvv/

Антон Батагов - Tat Tvam Asi

Послушать

Tat Tvam Asi.

Этой фразе тысячи лет. Она встречается, в частности, в Упанишадах.

Если вслушаться в ее звучание, смысл будет понятен носителям славянских языков даже без перевода с санскрита.

На церковнославянском: то ты еси.
На сербском: то ти jеси.

“То” не имеет названия, потому что человеческий язык не в состоянии назвать то, что за пределами слов и концепций.

Оно не имеет ни начала, ни конца, не рождается и не умирает.

Оно не делится на “ты” и “я”, на друзей и врагов, на внутренний и внешний мир, на вчера и завтра, на добро и зло. Оно не обусловлено ничем и не зависит ни от чего. Оно просто есть. Оно есть всегда.

Ты – не тело, которое подвержено болезням, старению и смерти.
Ты – не суета обыденного сознания, которое постоянно к чему-то стремится, а что-то отвергает.
На самом деле ты – не это.
Ты – ослепительно ясный свет.

Ты не видишь его, он спрятан от тебя за тяжелой дверью. Её не открыть никакими усилиями. Но однажды в кромешной тьме сансары ты почувствуешь, что вся невыносимая боль всех живых существ – это твоя боль. Если не отвернёшься, твоя жизнь изменится. И в какой-то момент ты обнаружишь, что дверь открыта.

Это ты.

Оркестр Internum Sonus представляет программу, посвященную легендарному дирижеру Рудольфу Баршаю. Прозвучат два сочинения, непосредственно связанных с его именем: сделанная им знаменитая оркестровка Восьмого струнного квартета Шостаковича и симфониетта № 2 Мечислава Вайнберга, посвященная cамому Баршаю.

Два сочинения объединяют не только фигура Баршая, год написания, 1960-й, и общность мотивов и интонаций, но и отношения между самими авторами — композиторы дружили, обсуждали и играли музыку друг друга. Шостакович посвящает квартет «жертвам фашизма», но считает его «некрологом самому себе» (формулировка из его письма другу), Вайнбергу в 1960-м всего 41 год, но к этому времени он уже пережил арест — от длительного заключения или даже гибели его спасла смерть Сталина. Баршай, эмигрировавший из СССР в 1977 году, сделал многое для того, чтобы эти сочинения стали известны в мире.

Перед концертом выступит аспирант Московской консерватории, автор статей о музыке XX и XXI веков, музыковед Юлия Кошелева.