В Центре «Зотов» @centrezotov концерт Риада Маммадова — хорошо знакомого мне (да и, наверное, уже и вам) бакинско-московского пианиста с консерваторской выучкой, играющего вперемешку джаз, классику, джаз-мугам и свои собственные вещи. Примерно этим он и займется на концерте "Morning After" — в программе джазовые стандарты вперемешку с его авторскими композициями (в том числе и довольно новыми). Петруччиани meets джаз-мугам — это должно быть хорошо.

7 июня, 19:30
Билеты: https://centrezotov.ru/events/the-morning-after-dzhaz-mugam-konczert-riada-mammadova/

Прочитать на будущее. Малер и мир в 1910 году

8-летний Гилельс рисует сам себе в 1924 году в Одессе афишу своего воображаемого сольного концерта (пишут, что все сбылось, включая даже и год).

Оооо, наконец-то нашлась заглавная вещь из "Служанок", случайно наткнулся (но, впрочем, никогда не искал специально)

https://www.youtube.com/watch?v=qJPxlP3m4DM

Впервые прочитал, о чем он поет.

Дети бомбы, дети катастроф
Грохочущих угроз
Дети цинизма, вооруженные до зубов

Они любят друг друга как дети
Как раньше, когда все было тихо
И если все взорвется, рассыплется под нашими ногами.
Пусть они, пусть они, пусть они
Пусть любят друг друга

И если все должно рухнуть
Рухнуть под нашими ногами
Пусть они, пусть они, пусть они
Пусть любят друг друга

Перечитал и кайфанул снова: Борис Филановский и Леонид Десятников обсуждают выход "Воццека".

"Л. Д. Да, как ни странно, в 70-е годы при лютой советской власти «Воццек» все-таки был более обиходным, чем сегодня. Не то чтобы пластинки продавались в магазине «Мелодия», но их можно было достать. Я дружил с ныне покойным композитором Вениамином Баснером и его второй женой Людмилой, для них опера Берга была предметом абсолютного культа. В доме была партитура, хранимая как некая драгоценность. Казалось бы, Баснер, известный преимущественно песнями из кинофильмов про войну, — и «Воццек». Видимо, почитание шло от Шостаковича, который в свою очередь был иконой в этой семье. А Берг — как бы первый ряд в пантеоне восхищения у Дмитрия Дмитриевича. Как известно, постановка «Воццека» 1927 года в Кировском театре произвела на Шостаковича столь сильное впечатление, что он буквально на следующий день после спектакля начал писать «Нос». (Очень похоже на то, как Берг, увидев пьесу Бюхнера, сразу решил, что будет писать оперу на этот сюжет.) В «Носе» много от гротескной линии «Воццека», прежде всего от Капитана и Доктора, но не только.

Б. Ф. Хотя у Шостаковича это чистый, намеренный гротеск, а у Берга психопатология.

Л. Д. Условимся, что «Воццек» есть нечто целостное, а «Нос» — одна из его частей, разросшаяся до размеров целого.

Б. Ф. А другая разросшаяся часть — «Леди Макбет Мценского уезда».

Л. Д. Ну да, ну да, на обе оперы «Воццек» оказал огромное влияние. Это я к тому, что — культовая вещь в узких кругах, преимущественно музыкантских. Интересно, что в начале 80-х, кажется, уже после смерти Брежнева, приезжал в город на Неве какой-то театр из ГДР и показывал «Воццека» в Кировском, я сам ходил — и начальство не сильно беспокоилось. А вот сейчас могут быть всякого рода мракобесные реакции — просто на сам факт постановки «Воццека» в Большом театре. Сейчас озабоченность самобытностью и национальной идеей несравненно мощнее фонтанирует, чем, допустим, в годы застоя, когда всем все было до фени..."

https://os.colta.ru/music_classic/events/details/13413/

Совершенно прекрасная статья про мутации слова "музыкант" в русском языке (да и вообще) Сергея Николаевича Лебедева, ученого, подготовившего, в частности, русскоязычное издание "Основ музыки" Боэция.

Оцените, в числе прочего, его авторский перевод знаменитой считалки Гвидо Аретинского "Musicorum et cantorum magna est distantia":

Musicorum et cantorum
magna est distantia:
Isti dicunt, illi sciunt,
quae componit musica.
Nam qui facit, quod non sapit,
diffinitur bestia.

Меж музыкантом и певцом
есть разница великая:
Один поет с пустым лицом,
Бессмысленно мурлыкая,
Другой же смыслом наделен —
как звуки составляются.
В ком нет понятья, тот смешон,
и беспощадно нами он
скотиной называется.

Ceterum tonantis vocis
si laudes acumina,
Superabit philomelam
vel vocalis asina,
Quare eis esse suum
tollit dialectica.

Но, впрочем, если предпочтешь
ты рев, а не звучание,
Тогда и крик осла хорош,
и громкое мычание,
Померкнет соловей в кустах
волшебной майской полночью.
Когда вопрос поставить так,
мудрейшим кажется простак —
тут логика беспомощна.

https://mus.academy/articles/historical-metamorphoses-of-musicians

Матка бозка! Это в КЗЧ стоит теперь. «Весь Стравинский» прям прорастает корнями. От создателя памятника Никулину напротив цирка на Цветном, Шолохову в лодке на Гоголевском и, не удержусь, Япончику на Ваганьковском.

Гилельс, Коган и Ростропович репетируют в номере лондонского отеля, 1958 г. (сразу хочется спросить, где они нашли номер с роялем)

Что-то сейчас подумал про шенберговскую додекафонию в контексте его известной трискайдекафобии, боязни числа 13 (не то чтобы совсем неоправданной — как известно, он в результате умер 13 числа за 13 минут до полуночи).

Но в целом — человек придумал дико влиятельную систему, основанную на 12 тонах, весь смысл которой в том, чтобы вычерпать 12-тоновую серию до конца, использовать все звуки — лишь бы не трогать, не касаться, не приближаться к границе, отделяющей 12 от 13. Самая жесткая, ригористическая композиторская система — вся построена на принципе "до 12, не больше". Не открывай тринадцатую дверь, там смерть. И даже его "Moses und Aaron", как вы понимаете, называется "Moses und Aron", чтобы букв в названии было 12, а не 13.

А пробовал ли кто-нибудь трискайдекафонию? Если сочинить что-нибудь на основе 13-тоновой серии, что произойдет, сразу вызовешь Люцифера?

Не все, возможно, видели этот шедевр — по крайней мере, в его немецкой версии. Видел недавно рекламный клип чувака, который возможно будет новым канцлером Германии — просто один-в-один.

https://www.youtube.com/watch?v=sE1q0UDZD2U

Сравните. Даже цветовая гамма та же
https://youtu.be/XxuJekayt0M?si=zuvJim5ROfsLme5S

Через две недели после премьеры малеровской Шестой.

А это для наших нижегородских читателей и сочувствующих — сегодня в Пакгаузе открывается VI фестиваль искусств «Стрелка», организованный Нижегородским государственным академическим театром оперы и балета.

На открытии — то есть прямо сейчас — Федор Леднев дирижирует малеровскую "Песнь о Земле" с оркестром La Voce Strumentale.

2 июня Людмила Берлинская и Артур Ансель играют в четыре руки Шуберта, Бизе, Равеля и Форе.

7 июня — вечер музыки ренессанса и маньеризма, с Асей Гречищевой на лютне, ансамблем старинных духовых инструментов Alta Сapella (то есть ансамблем Ивана Великанова), солистами La Voce Strumentale, а поет Яна Дьякова (дикий кайф и музыка, и программа)

8 июня - практически тем же составом (+ Надежда Павлова) поют арии из опер Моцарта

9 июня — двухчасовая "Любовь и музыка Леонида Десятникова" с участием, понятно, Алексея Гориболя, а также Надежды Павловой (!) и Вениамина Смехова (!!!), читающего Хармса, Введенского, Вагинова, Олейникова

Ну и дальше там тоже много всего любопытного: вечер Глинки, вечер Перголези (Диляра Идрисова), РНО и Безносиков играют киномузыку Шнитке, а на закрытии, 16 июня — вечер музыки Курта Вайля (не знаю, многие ли слышали живьем мюзикл Happy End), оркестром La Voce Strumentale дирижирует француз Клеман Нонсьё.

Полностью программа тут: https://art-strelka.ru/

Вижу, не всем понравилась “Женитьба Фигаро” Серебренникова, а мне отлично — обаятельная, живая, бодрая, все удачно разведено (при том, что два героя еще и раздвоились, а ведь там и без того индийское кино). Совершенно прекрасная Сюзанна и “Керубина”.
Но самое поразительное — это явление Никиты Кукушкина, на котором, странным образом, здесь все и держится, даром что он, понятное дело, не поет и вообще не произносит ни единого слова (ок, кажется, одно все-таки да). Но глаз отвести от него невозможно. И это не обиду и не в ущерб Моцарту, а даже и наоборот.

Тем временем в Москве в рамках Sound Up показали версию "Эйнштейна на пляже" (!) с текстом Томаса Манна (!!!).