Вот это да. Сильвестров у Солодникова.

(А также считаю необходимым заметить, что это надо обязательно посмотреть перед концертом Алексея Любимова 29 мая — я вас предупредил.

https://dkrassvet.space/events/dialogues/)

https://youtu.be/ofz1ZCVMbBQ?si=OkBmDM_TPhKzxdmr

Лори Андерсон получила премию Стивена Хокинга

Дико колоритная фигура Камиль Ширваниевич - играл на басу в «Юноне и Авось» и группе «Браво», основал в Париже свою «Дикую школу», учился в Сорбонне, дружил с Хвостенко (а в Питере с некрореалистами), лечит музыкой, псаломщик парижского собора Александра Невского — короче, ❤️‍🔥

«В Электротеатре 22 мая состоится концерт «Cancel music CLXXVII» Камиля Чалаева – музыканта, композитора, художника и педагога.

Начав свою профессиональную деятельность в кругах столичного андеграунда 1970-х, Камиль Чалаев передвигался между разными странами и оказался во Франции, а затем в Армении.

В его биографии – совместная работа с Борисом Юханановым, плеядой независимых художников в Свободной Академии и в «Театре Театре», с Анатолием Васильевым на Поварской и в Comédie-Française.

В первой части концерта будет исполнено произведение «22 контрапункта. Между небом и землей», написанное в течение 2019 года, когда композитору приходилось много летать к своей пожилой матери. Во второй части концерта в своем новом оригинальном произведении Чалаев обратится к шедеврам Баха и Моцарта в ультрахроматическом переплавлении мелодий»

Azambre, Etienne (French, 1859-1933)
Chamber Music, 1890

23 мая на сцене Электротеатра Станиславский состоится премьера совместного проекта фестиваля актуальной музыки SOUND UP и фестиваля современной хореографии Context. Diana Vishneva.

Мультижанровый спектакль-перформанс «Созерцание: Вариации» обращается к теме восприятия красоты: ее рождения, расцвета, угасания и смерти. Красота глазами смотрящего, красота безусловная и красота ускользающая. Концептуальный фундамент спектакля — опера Филипа Гласса «Эйнштейн на пляже» и новелла Томаса Манна «Смерть в Венеции».

В основе постановки авторства Юрия Квятковского (режиссура), Павла Глухова (хореография) и Михаила Дегтярева (драматургия) 4 паттерна: танцевальный, инструментальный, вокальный и мультимедийный. Ядро перформанса — танец, который развивается в вариациях. Танцовщики исследуют границы тела, тишины и пространства, а затем на орбите их движений постепенно проявляются музыка, хор, и в завершающей части перформанса — текст и видеоарт.

Исполнят «Созерцание: Вариации» танцгруппа Context, вокальный ансамбль INTRADA, Ксения Свириденко (орган), Михаил Фейман (скрипка).

SOUND UP x СONTEXT: Созерцание. Вариации
Электротеатр Станиславский
Тверская ул. 23
23 мая | 18:00 | 19:10 | 20:20 | 21:30
Подробнее

Выходит кайфовая книжка

Dear rapists(

"Счастье людей, мир народов в трудные года видел Ильич.
В жизни своей мы повсюду замыслам его будем верны!
Так пусть над моею страною сияет солнца луч
Торжества идей…"

«Ленин — Маккартни». Сыгранный «Месяцевиками» кавер на песню «Michelle» группы The Beatles
с текстом из советских лозунгов. 1966 год.

(Спойте вслух, не ленитесь).

Отсюда: https://arzamas.academy/mag/1252-ussr_rock

Шесть лет назад. Фотография с моего курса про совр. музыку с композиторами.

Мамочки, есть авторская реконструкция! спасибо Вольдемару за подгон.

https://www.youtube.com/watch?v=uEGjsxzAM5U

Ох

https://youtu.be/V-9SWFaMB5M?si=T9k1K01LK5J2eYf3

Архитектон Бориса Филановского в Берлине. Даже не зовите меня, если ваши представления о летнем воскресном пикнике иные.

Из истории саунд-арта. Тадеуш Кантор. "Панорамный морской хэппенинг", 1967 г. Фото: Эустахы Коссаковский. Музей современного искусства Варшавы. Звуковой хэппенинг состоялся на балтийском побережье в рамках V Кошалинского пленера. Море, которое – в соответствии со сценарием Кантора – должно было "атаковать движением, ритмом и звуком", оказалось с характером. Проблемы возникли – к радости публики – в момент переноса подиума на воду. Один из участников вспоминал: "Был сильный ветер, волны, а Кантор при подготовке акции рассчитывал на более спокойную погоду. Хэппенинг превратился в борьбу со стихией. (…) Волны переворачивали подиум, "дирижера" выбрасывало на берег; ему приходилось снова и снова забираться в воду. Но непредвиденность была именно тем, чего и ожидали от такой ситуации".

Стас Малышев и его квартет, отыграв в ДК Рассвет полный цикл квартетов Шостаковича, обсуждают, что получилось.


"АД То есть для тебя, как и для многих музыкантов и слушателей, Шостакович – фигура аксиоматичная.

СМ Без такого пафоса все же. Но да, у нас в квартете не было желания «подвинуть» Шостаковича. Обидно, что у некоторых его современников такое желание было: у Денисова, к примеру (вспомним его «Записные книжки»), или у Галины Уствольской. И сейчас есть композиторы, которые с недовольством говорят, что музыка Шостаковича заседает в ушах, и ничего другого больше не можешь слушать. Но заседает же! В том-то и дело, что Шостаковича не «подвинешь». Он гораздо быстрее, чем Бетховен и Бах, укрепился в музыкантском и слушательском сознании.

АД Пендерецкий, например, последовав за Шостаковичем, потерял собственный стиль.

СМ Возможно, он бы и без Шостаковича изменился: авангард в 1970-е годы начал отходить на задний план. Пярт, Сильвестров тоже ведь стали заметно проще. Да и Шнитке в том же Третьем скрипичном концерте.

АД Уствольская, наоборот, становилась только радикальнее.

СМ Всю жизнь, и на словах тоже, она противилась Шостаковичу, а в музыке все равно слышно его влияние.

АД Разве?

СМ Мне, во всяком случае, так слышится.

АД Шостакович как неизбежность?

СМ Давай остановимся на этой формулировке. Ну, действительно, с кем из композиторов – российских ли, западных – его можно сравнить по драматичности высказывания?

АД С Циммерманом.

СМ Да, но Циммерман не столь популярен, и вообще отдельная тема. Хотя и он, если уж мы его вспомнили, не порывал с традициями, в отличие от послевоенных авангардистов с их «сжиганием роялей». Так что сравнение с Шостаковичем небеспочвенно".

ОК Наш цикл не конкурс и не уничижение. Не было даже намека на то, чтобы показать какую-то техническую отсталость Шостаковича в частности и тогдашней российской музыкальной жизни в целом. Шебалин, Галынин, Шнитке, которых мы играли вместе с Шостаковичем, безусловно, интересны и уникальны. Вообще, вся западная музыка в нашем цикле, по-моему, прекрасно сочеталась с российской, и наравне. Что же касается квартетов Шостаковича – некоторые из них представляются мне вершинами технической и ансамблевой сложности. Для меня этот цикл был еще и очень тяжелым с моральной точки зрения: пожалуй, никогда прежде я не чувствовала такого волнения и такой ответственности, ведь уже существуют эталонные интерпретации! Мне было принципиально важно послушать Квартет имени Бородина, людей, которые общались с Шостаковичем и знали, что ему нужно в плане исполнения именно в тот момент. Какие-то вещи мне очень нравились, но при этом я всегда задавала вопрос своим профессорам, в том числе виолончелисту Александру Корчагину из Квартета имени Шостаковича: можем ли мы играть музыку этого композитора иначе? На мой взгляд, сам Шостакович, если бы он жил в наше время, даже обрадовался бы иным версиям.

https://muzlifemagazine.ru/opensoundorchestra-bez-shostakovicha-mirovoy-muzykal/