Были денечки (как говорится, не фотошоп)

Если вдруг окажетесь во Вроцлаве, то там открылась вот такая Galeria Toy Piano. 300 игрушечных фортепиано со всего света. Шик! Надеюсь, догадаются устроить исполнение In C на них.

В Доме-музее Марины Цветаевой запустили лекторий про киномузыку. Ближайшая лекция-концерт - про минимализм в кино (богатая тема!).В программе Гласс, Пярт, Ньюман, Райх, Сати.
https://dommuseum.ru/kalendar-sobyitij/202/yanvar/kopiya-lektorij-tatyanyi-efimovoj-muzyika-v-kinematografe.-svyaz-zvuka-i-obraza-lekcziya-vtoraya.-novyij-god-v-kino

19 января в Малом зале Санкт-Петербурской филармонии — концерт пианистки Марии Черной

«Пианистка Мария Черная предлагает новую концептуальную программу, соединяющую разные эпохи: два раунда Перселла - этюды Гласса - «русские тупики» Настасьи Хрущевой. Английское барокко - американский минимализм - русский метамодернизм: эти далекие друг от друга по географии и времени написания опусы объединяет медитативность, тоска по утраченной красоте, фокус на метафизическом.

Программа соединяет в себе английское барокко - два граунда Генри Перселла, американский минимализм - Этюды и «Трилогию» Филиппа Гласса, и русский метамодерн: «русские тупики» молодого петербургского композитора Настасьи Хрущевой.

Концерт проходит при поддержке галереи MESS»

https://www.philharmonia.spb.ru/afisha/675713/

Проводили Льва Семеновича. «Музыкального работника», как он сам себя называл. Все, что он делал, было музыкой, и то, что это цитата из Кейджа — неслучайно. Когда-то давно расспрашивал его про это.

«Для меня и моих друзей — Андрея Монастырского, например, и вообще для круга московских концептуалистов — Кейдж был одним из самых важных людей, — говорит Лев Рубинштейн. — Мы с ним познакомились в начале 1970-х, году в 1973-м, — благодаря, в частности, Алексею Любимову, Марку Пекарскому и Владимиру Мартынову с Татьяной Гринденко. Конечно, его пьеса «4’33”» и вообще его отношения с пустотой, тишиной, паузами сильно повлияли на то, что я тогда делал. Мой друг, музыковед Михаил Сапонов, профессор Московской консерватории, тогда же перевел пару лекций Кейджа и читал их под музыку — а они ведь и сами написаны как партитуры, с паузами, своим ритмом. Это производило сильное впечатление».

28-го в ГЭС-2 мощный концерт, открывающий новую музыкальную программу. Леднев и МАСМ — российская премьера "Ницше говорит" Андриссена, "Ода Наполеону Бонапарту" Шенберга с Александром Белоусовым из Электротеатра в партии чтеца, ричеркар Баха-Веберна и "Маленькая трехгрошовая музыка" Вайля. Кайф.

https://ges-2.org/nietzsche-redet

И вот еще классная программа — российская премьера "Красного евангелия" Вышнеградского (такая отлетевшая микротональная мистерия, написанная в конце 1918-начале 1919)! Остальное тоже ничего.

https://meloman.ru/concert/kzf-2024-01-31

Terry Riley & John Adams
Jan 18, 2024, Tokyo

Сижу на показе «Белого списка» и рассматриваю татуировку композитора Вдовина. Идеально!

Вышла новая пластинка с музыкой Александра Хубеева, и ее можно будет услышать живьем в ДК через несколько дней (а слушать - и смотреть - это надо именно живьем, конечно).

https://dkrassvet.space/events/vacuum2/

Vacuum Quartet – String Quartet Series: Alexander Khubeev

Послушать

Этот альбом - четыре радикально разных взгляда на самый традиционный классический состав - струнный квартет. И это своеобразная квинт-эссенция моего творчества, поскольку только к этому составу я неизменно обращаюсь каждые несколько лет (2008, 2012, 2015, 2019). И каждый раз это связано не только с интересующими меня переосмыслением способов игры и инструментария, но и с особой способностью квартета легко лавировать между звучанием четырех отдельных солистов и тембровым объединением в некий единый инструмент со своими уникальными возможностями и звуковыми образами. И квартету Vacuum это замечательно удается! Этот альбом - опыт погружения в иные звуковые миры и выхода за пределы традиционного восприятия звучания струнных инструментов.

Александр Хубеев

Тем временем подписчики «Ферматы» передают с концерта Джона Адамса в Токио. Респект!

Уже 2 февраля в Берлинской филармонии Полина Осетинская играет «Буковинские песни» Десятникова, 24 прелюдии Шостаковича и мазурки Шопена. Упоительная программа, удивительное сочетание, «Буковинские» впервые в Берлине — просто непростительно пропустить, если вы в Берлине в этот день.

https://www.kontramarka.de/tour/polina-osetinskaja/

«Людей теряют только раз,
И след, теряя, не находят,
А человек гостит у вас,
Прощается и в ночь уходит.

А если он уходит днем,
Он все равно от вас уходит.
Давай сейчас его вернем,
Пока он площадь переходит.

Немедленно его вернем,
Поговорим и стол накроем,
Весь дом вверх дном перевернем
И праздник для него устроим.

Геннадий Шпаликов

В книге «Безбилетный пассажир» Георгий Данелия вспоминает, что в последний раз виделся со своим другом Шпаликовым осенью 1974 года, незадолго до самоубийства поэта. Несколько лет спустя, работая над трагикомедией «Слезы капали», Данелия захотел почтить память друга, выбрал стихотворение «Друзей теряют только раз» и попросил композитора Гию Канчели положить его на музыку. Исполнить композицию пригласили некого певца, но Георгий Николаевич был недоволен результатом. Устав от бесконечных правок и советов, Канчели предложил ему самому взять микрофон, чтобы суть требований стала понятнее. Данелия спел под фонограмму, и композитор предложил оставить его версию. Так в фильме «Слезы капали» прозвучала песня «Друзей теряют только раз» в исполнении Георгия Данелии.

Позже кадры вошли в один из выпусков «Кинопанорамы» – см. первый комментарий. Во втором – свою версию песни исполняет Сергей Никитин.

Сейчас всё это звучит как-то особенно важно и насущно – и не только в смысле страшного вчерашнего, а в смысле – сегодняшнего и завтрашнего. Потому что мы-то ещё/уже переходим площадь»

Это последний пост Максима Андреева, нашего товарища, тончайшего мастера слова. Сегодня он умер.

https://youtu.be/EOojG1c5cjQ?si=vUhcyWFLHPQonNQK

Ничего себе идея. Как это физически осуществляется, интересно.

Ну и не могу еще раз не отреагировать — на выходных в Берлине играют музыку группы "Король и шут" в аранжировках для камерного симфонического оркестра (!), увидел цены на билеты — 60 (балкон), 85 (партер) и 100 евро (!!!). Глобализация! Ели мясо мужики, лагером запивали.

Фантастическая история (и музыка). Я про него читал, но никогда не видел собственно машины. И это, что называется, еще во времена конных экипажей!

https://www.youtube.com/watch?v=tYAaHG4cRkA

Для заинтересовавшихся — редкая часовая документалка про него, начала 1990х

https://www.youtube.com/watch?v=PHxgChZiMy8

Для всех любителей индонезийской музыки

https://www.youtube.com/@wong.sabrang

Хороший день, чтобы переслушать вот эту пластинку. Есть в стримингах и elsewhere. 1990 г.