Колесная лира имела много имен и разновидностей в разных странах, от большого «органиструма», на котором надо играть вдвоем, до мелюсенького шифони – деревянной коробочки. У всех вариантов этого инструмента обязательно есть колесо, которое, вращаясь, выполняет роль бесконечного смычка. Когда струны соприкасаются с колесом, они начинают звучать. Вторая отличительная особенность этого инструмента – у него всегда есть неизменный голос – бурдон. И очень часто он настроен в квинту – ровно так, как у Шуберта в левой руке фортепиано. А сверху обычно играет мелодия. Ровно так, как у Шуберта в правой руке фортепиано.
Начало Продолжение
В разных странах конструкция инструмента менялась в зависимости от той музыки, которую исполняли. В России и Украине лирники часто были слепыми, исполняли духовные стихи или думы. Их преследовали, потому что как правило они были нищими. Судя по одному из немецких названий («лира нищего»), в Германии и Австрии тоже, и именно к этому и отсылает поэт Мюллер в своём стихотворении – петь песни вместе с лирником, какой конец у лирического героя может быть хуже? Только смерть, да и то, не факт. Этот звук призван показать полную безысходность, и шарманка тут совершенно ни при чем.

Известный немецкий лирник Маттиас Лойбнер сделал аранжировку этой песни, где мы можем услышать, что же имел в виду Шуберт, что он имитировал в своей лебединой песне.

https://www.youtube.com/watch?v=XIDYuPFSZY8

Очень многообещающе выглядит книжка. А лектор, который будет теоретизировать на ее тему на презентации книжки, 27го будет заниматься чистой практикой на эту же (ок, близкую) тему — исследовать особенности итальянской импровизации XVII-XVIII века, играя на лютне.

«В этой книге подводятся итоги многолетних размышлений, во-первых, над тем, чтó стоит за словами «музыка в эпоху Ренессанса» и вообще, существовала ли в точном смысле слова «ренессансная музыка». Во-вторых, занятия указанной проблемой всё настойчивее подталкивали автора к тому, чтобы взглянуть за пределы своего предмета, — ибо в конечном счете речь тут идет о месте и значении музыки в культурном горизонте всей человеческой практики, причем не только в контексте системы изящных искусств, но и в очень широком понимании.»

14 декабря в 19.00 по Москве приглашаем на онлайн презентацию книги «Музыка Ренессанса» Лауренца Люттекена. Подробности и регистрация пр ссылке.

Эта книга — один из бестселлеров «Библиороссики» на прошедшей ярмарке Non/Fiction. Долгожданная презентация пройдет ровно через неделю, а пока предлагаем вам познакомиться с рецензией одного из приглашенных спикеров, исполнителя и исследователя старинной музыки Константина Щеникова-Архарова для портала «Горький»

Лауренц Люттекен. «Музыка Ренессанса: одна культурная практика в мечтах и реальности»
СПб.: Academic Studies Press / БиблиоРоссика, 2023. Перевод с немецкого Галины Потаповой

И вот такие (о-го-го какие) два события в ГЭС-2.

Юрий Фаворин 16-го играет "Гольдберг-вариации" — впервые, учит специально к этому концерту.

А 20-го — мировая премьера "Раскола" Светличного, рекомпозиция "Хованщины" Мусоргского (!!!).

Светличный: «Отправной точкой для размышлений над «Хованщиной» стала постановка оперы Мусоргского, осуществленная в 2007 году в Баварской опере Дмитрием Черняковым, которому автор мысленно посвящает партитуру «Раскола».»

https://ges-2.org/goldberg-variations-yury-favorin,

https://ges-2.org/divide-five-acts-about-khovanshchina

Новая музыка для виолы да гамба и электроники, что может быть лучше

https://ile-theleme.com/26122023

Не знаю, все ли оценили, что канал mintstales, откуда история про Шуберта — это свежесозданный канал нашего товарища, блестящего, а в некоторых проявлениях матового скрипача Романа Минца (of «Возвращение» fame, и мн др).

Ставлю каноническую фотку с апельсином, и пусть весь мир подождет

Ничего себе. Я бы сходил!

премьера!

Johannes Baeck (c.1600-c.1654): "Il musicista Napoletano"

Нас уже 11 тысяч, по этому случаю любимая цитата про авангардистов (из дневника Федора Глинки, поэта, офицера, декабриста и — в конце жизни — мистика-духовидца).

«Жизнь авангардная, при всех трудах и опасностях, имеет свои наслаждения. В том месте, где голос смерти, раздаваясь с выстрелами, поражает часто слух и невольно напоминает о краткости жизни, в том месте дружба должна быть искреннее, откровенность непритворнее, все связи надежнее. В авангарде, конечно, более, нежели где-нибудь спешат жить и наслаждаться, но там помнят также и то, что, как говорит Гораций, хороши только те наслаждения, за которыми не следует раскаяние; иначе в сладких напитках нашли бы
горечь и не уснули бы покойно под звуком близкой стрельбы. Всякий день после развода и перед во чернею зарею играет у нас на площади музыка; народ толпится слушать ее. Великодушное снисхождение начальника удаляет строгую взыскательность. Приязнь и свобода украшают авангардную жизнь офицера».

Просто Шольц на спектакле «Барокко»

Олаф Шольц неожиданно посетил наш спектакль "BAROCCO" в театре Талия (Гамбург). Сначала он выпил вина в курилке, а после спектакля зашел за кулисы и выразил артистам свои восторги)) При этом Тило Вернер в импровизации на песню "Besogna morire", один куплет которой пелся на венгерском, пошутил про "отношения" Шольца и Орбана. Все смеялись, и, вроде канцлер не обиделся)))

Товарищи, мне было сегодня лет, когда я узнал, что великая песня Бринти Спирз "Упс, ай дид ит эген!" - это фолия! Лежу на полу и ору.

Для желающих узнать больше: фолией назвали одну из ходовых барочных вариационных форм, в которой бас и последовательность аккордов были постоянными, а сверху можно было что-то свое наимпровизировать. Причем фолия как-то пережила эпоху, осталась в сердцах и умах, вдохновляла Корелли, Баха, Листа, Рахманинова и, как видите, мисс Спирз. Вот этот молодой человек вам все прекрасно объяснит. Можно сразу долбануться об 1:06 и быть счастливым всю оставшуюся пятницу.

З.ы.: да, я помню про свое обещание, рецензия на Турандот Гута будет, я как раз досматриваю ее же в варианте Бархатова и не могу поймать челюсть в полете.

Шостакович в Берлине, 1928 г.
Credit: DSCH Publishers

Афиша Айседоры Дункан. Обратите внимание, что указывают марку рояля — какая хорошая была традиция.

23 декабря в 19:30 в Центре Вознесенского пройдет фортепианный концерт «Контрапункты эпох».

Музыку исполнят народный артист Российской Федерации пианист Алексей Любимов, пианистки Ольги Давнис, флейтистки Марии Корякиной.

В программе концерта:
- И. С. Бах — Ф. Бузони. Чакона;
- П. Хиндемит. Соната для флейты и фортепиано;
- В. А. Моцарт. Соната ля минор, KV310;
- А. Шёнберг. Шесть маленьких пьес, op. 19;
- В. Сильвестров. Четыре пьесы, op. 2;
- А. Пярт. Für Alina;
- И. Брамс. Рапсодия op.79 #1.

В программу включена музыка композиторов, составлявших основу репертуара Марии Юдиной, великой пианистки, одной из героинь выставки «Музей духовного авангарда». В программе отражены исторические вехи исполнительской деятельности Марии Вениаминовны и особый интерес к современной музыке.

Билеты: https://voznesenskycenter.timepad.ru/event/2671816/

В новом эпизоде подкаста «Поговорим о музыке» Теодор Курентзис и психоаналитик, теоретик искусства Виктор Мазин обсуждают, зачем использовать в творчестве собственные сновидения, что и при каких обстоятельствах слушать «фоном», а также способна ли музыка сделать жизнь человека лучше.

→ Слушать выпуск

«Поговорим о музыке» — подкаст, в котором композиторы и музыканты говорят с учеными о том, что такое музыка и как она влияет на нас. Ведущая — Анна Фефелова, музыковед и куратор просветительских программ musicAeterna.

Подкаст «Поговорим о музыке» создан совместно с генеральным партнером musicAeterna — банком ВТБ.

Igor, Theodore, Ludmila & Soulima Stravinsky
Leysin 1915