[27] Никогда не упускай возможности участвовать в совместной игре — в дуэтах, трио и т. д. Это придаст твоей игре свободу, живость. Почаще аккомпанируй певцам.
[28] Если бы все хотели играть первую скрипку, нельзя было бы составить оркестра. Уважай поэтому каждого музыканта на его месте.
[29] Люби свой инструмент, но в своем тщеславии не считай его лучшим, единственным. Помни, что существуют и другие, притом столь же прекрасные. Помни и о существовании певцов: не забудь, что самое высокое в музыке находит свое выражение в оркестре и хоре.
[30] Когда подрастешь, общайся больше с партитурами, чем с виртуозами.
[31] Играй усердно фуги больших мастеров и, прежде всего, Иоганна Себастьяна Баха. «Хорошо темперированный клавир» должен быть твоим хлебом насущным. Тогда ты безусловно станешь основательным музыкантом.
[32] Ищи среди твоих товарищей таких, которые знают больше, чем ты.
[33] Отдыхай от своих музыкальных занятий за чтением поэтов. Чаще бывай на лоне природы!
[34]У певиц и певцов можно кое-чему научиться, но не доверяй им во всем.
[35] Свет велик. Будь скромен! Ты еще не открыл и не придумал ничего такого, что не было известно до тебя. А если и открыл, то рассматривай это как дар свыше, которым ты должен поделиться с другими.
[36] Изучение истории музыки, подкрепленное слушанием образцовых произведений различных эпох, быстрее всего излечит тебя от самонадеянности и тщеславия.
[37] Не упускай случая поупражняться на органе; нет ни одного инструмента, который так же быстро мстил бы за неряшливость и грязь в сочинении и в исполнении, как орган.
[38] Пой усердно в хоре, особенно средние голоса. Это разовьет в тебе музыкальность.
[39] Но что значит быть музыкальным? Ты не музыкален, если, боязливо уставившись глазами в ноты, с усилием доигрываешь свою вещь до конца; ты не музыкален, если в случае, когда кто-нибудь нечаянно перевернет тебе сразу две страницы, -остановишься и не сможешь продолжать. Но ты музыкален, если в новой вещи приблизительно чувствуешь, что должно быть дальше, а в знакомом произведении знаешь это на память, — словом, когда музыка у тебя не только в пальцах, но и в голове и в сердце.
[40] Но как можно стать музыкальным? Милое дитя, главное — острый слух, быстрое восприятие — дается, как и все, свыше. Но способности можно развивать и совершенствовать. Этого не достигнешь, если, отшельнически уединяясь, играть целыми днями механические упражнения; необходимо живое, многостороннее музыкальное общение: особенно важно иметь дело с хором и оркестром.
[41] Уясни себе рано объем человеческого голоса в его главных четырех видах; прислушивайся к голосам, особенно в хоре; исследуй, в каких регистрах они обладают наибольшей силой, в каких им доступны выражения мягкости и нежности.
[42] Прислушивайся внимательно ко всем народным песням; это сокровищница прекраснейших мелодий; они откроют тебе глаза на характер различных народов.
[43] Практикуйся с раннего возраста в чтении старых ключей. Иначе для тебя останутся недоступными многие сокровища прошлого.
[44] Рано начинай обращать внимание на звук и характер различных инструментов; старайся хорошо запечатлеть в слуховой памяти их своеобразную звуковую окраску.
[45] Не упускай никогда случая послушать хорошую оперу.
[46]] Высоко чти старое, но иди с открытым сердцем также и навстречу новому. Не относись с предубеждением к незнакомым тебе именам.
[47] Не суди о произведении по первому впечатлению: то, что тебе нравится в первый момент, не всегда самое лучшее. Мастера требуют изучения. Многое станет тебе ясным только в зрелые годы.
[48] В суждениях о музыке различай, принадлежит ли произведение к области искусства или служит лишь для целей любительского развлечения; первые отстаивай, по поводу других не гневайся!
[49] «Мелодия» — боевой клич дилетантов, и действительно, музыка без мелодии — не музыка. Пойми, однако, что они под этим имеют в виду; они признают только мелодию легковоспринимаемую, с внешне привлекательным ритмом.
[28] Если бы все хотели играть первую скрипку, нельзя было бы составить оркестра. Уважай поэтому каждого музыканта на его месте.
[29] Люби свой инструмент, но в своем тщеславии не считай его лучшим, единственным. Помни, что существуют и другие, притом столь же прекрасные. Помни и о существовании певцов: не забудь, что самое высокое в музыке находит свое выражение в оркестре и хоре.
[30] Когда подрастешь, общайся больше с партитурами, чем с виртуозами.
[31] Играй усердно фуги больших мастеров и, прежде всего, Иоганна Себастьяна Баха. «Хорошо темперированный клавир» должен быть твоим хлебом насущным. Тогда ты безусловно станешь основательным музыкантом.
[32] Ищи среди твоих товарищей таких, которые знают больше, чем ты.
[33] Отдыхай от своих музыкальных занятий за чтением поэтов. Чаще бывай на лоне природы!
[34]У певиц и певцов можно кое-чему научиться, но не доверяй им во всем.
[35] Свет велик. Будь скромен! Ты еще не открыл и не придумал ничего такого, что не было известно до тебя. А если и открыл, то рассматривай это как дар свыше, которым ты должен поделиться с другими.
[36] Изучение истории музыки, подкрепленное слушанием образцовых произведений различных эпох, быстрее всего излечит тебя от самонадеянности и тщеславия.
[37] Не упускай случая поупражняться на органе; нет ни одного инструмента, который так же быстро мстил бы за неряшливость и грязь в сочинении и в исполнении, как орган.
[38] Пой усердно в хоре, особенно средние голоса. Это разовьет в тебе музыкальность.
[39] Но что значит быть музыкальным? Ты не музыкален, если, боязливо уставившись глазами в ноты, с усилием доигрываешь свою вещь до конца; ты не музыкален, если в случае, когда кто-нибудь нечаянно перевернет тебе сразу две страницы, -остановишься и не сможешь продолжать. Но ты музыкален, если в новой вещи приблизительно чувствуешь, что должно быть дальше, а в знакомом произведении знаешь это на память, — словом, когда музыка у тебя не только в пальцах, но и в голове и в сердце.
[40] Но как можно стать музыкальным? Милое дитя, главное — острый слух, быстрое восприятие — дается, как и все, свыше. Но способности можно развивать и совершенствовать. Этого не достигнешь, если, отшельнически уединяясь, играть целыми днями механические упражнения; необходимо живое, многостороннее музыкальное общение: особенно важно иметь дело с хором и оркестром.
[41] Уясни себе рано объем человеческого голоса в его главных четырех видах; прислушивайся к голосам, особенно в хоре; исследуй, в каких регистрах они обладают наибольшей силой, в каких им доступны выражения мягкости и нежности.
[42] Прислушивайся внимательно ко всем народным песням; это сокровищница прекраснейших мелодий; они откроют тебе глаза на характер различных народов.
[43] Практикуйся с раннего возраста в чтении старых ключей. Иначе для тебя останутся недоступными многие сокровища прошлого.
[44] Рано начинай обращать внимание на звук и характер различных инструментов; старайся хорошо запечатлеть в слуховой памяти их своеобразную звуковую окраску.
[45] Не упускай никогда случая послушать хорошую оперу.
[46]] Высоко чти старое, но иди с открытым сердцем также и навстречу новому. Не относись с предубеждением к незнакомым тебе именам.
[47] Не суди о произведении по первому впечатлению: то, что тебе нравится в первый момент, не всегда самое лучшее. Мастера требуют изучения. Многое станет тебе ясным только в зрелые годы.
[48] В суждениях о музыке различай, принадлежит ли произведение к области искусства или служит лишь для целей любительского развлечения; первые отстаивай, по поводу других не гневайся!
[49] «Мелодия» — боевой клич дилетантов, и действительно, музыка без мелодии — не музыка. Пойми, однако, что они под этим имеют в виду; они признают только мелодию легковоспринимаемую, с внешне привлекательным ритмом.
❤27🔥6👍2
Но ведь есть и много других, иного склада, и где бы ты ни раскрыл Баха, Моцарта, Бетховена, ты увидишь тысячу различных мелодических видов; жалкое однообразие, особенно типичное для новых итальянских оперных мелодий, надо надеяться, тебе скоро наскучит.
[50] Если ты подбираешь на рояле маленькие мелодии, это очень мило, но если они являются сами по себе, не за инструментом, то радуйся еще больше — значит в тебе пробуждается внутреннее музыкальное сознание. Пальцы должны выполнять то, чего хочет голова, но не наоборот.
[51] Начиная сочинять, проделай все мысленно. Только когда вещь совершенно готова, попробуй сыграть ее на инструменте. Если твоя музыка вылилась из души, если ты ее прочувствовал, — она так же подействует и на других.
[52] Если небо одарило тебя живой фантазией, то в часы уединения ты будешь часто сидеть как прикованный за инструментом, пытаясь излить в гармонии свое внутреннее я; и тем таинственнее ты будешь чувствовать себя вовлеченным как бы в волшебный круг, чем менее ясным будет для тебя еще в это время царство гармонии. Это самые счастливые часы юности. Берегись, однако, слишком часто отдаваться влечению таланта, который побуждает тебя тратить время и силы на создание как бы призрачных образов. Овладение формой, сила ясного воплощения придут к тебе только вместе с нотными знаками. Отдавай поэтому больше времени записи, чем импровизации.
[53] Как можно раньше познакомься с дирижированием. Почаще наблюдай хороших дирижеров; вместе с ними можешь потихоньку дирижировать и сам. Это принесёт тебе ясность.
[54 ] Внимательно наблюдай жизнь, а также знакомься с другими искусствами и науками.
[55] Законы морали те же, что и законы искусства.
[56] Прилежанием и настойчивостью ты всегда достигнешь более высокого.
[57] Из фунта металла, стоящего гроши, можно сделать тысячи часовых пружин, которые ценятся очень высоко. «Фунт», данный тебе свыше, используй как можно добросовестнее.
[58] Без энтузиазма в искусстве не создается ничего настоящего.
[59] Искусство не предназначено для того, чтобы наживать богатство. Становись все более совершенным художником, остальное придет само собою.
[60] Лишь тогда, когда тебе станет ясной форма, будет тебе ясным содержание.
[61] Быть может, только гений понимает гения до конца.
[62] Некто высказал мысль, что законченный музыкант должен уметь впервые услышанное оркестровое произведение представить себе в виде партитуры. Это высшее, о чем можно помыслить.
[63] Ученью нет конца.
[50] Если ты подбираешь на рояле маленькие мелодии, это очень мило, но если они являются сами по себе, не за инструментом, то радуйся еще больше — значит в тебе пробуждается внутреннее музыкальное сознание. Пальцы должны выполнять то, чего хочет голова, но не наоборот.
[51] Начиная сочинять, проделай все мысленно. Только когда вещь совершенно готова, попробуй сыграть ее на инструменте. Если твоя музыка вылилась из души, если ты ее прочувствовал, — она так же подействует и на других.
[52] Если небо одарило тебя живой фантазией, то в часы уединения ты будешь часто сидеть как прикованный за инструментом, пытаясь излить в гармонии свое внутреннее я; и тем таинственнее ты будешь чувствовать себя вовлеченным как бы в волшебный круг, чем менее ясным будет для тебя еще в это время царство гармонии. Это самые счастливые часы юности. Берегись, однако, слишком часто отдаваться влечению таланта, который побуждает тебя тратить время и силы на создание как бы призрачных образов. Овладение формой, сила ясного воплощения придут к тебе только вместе с нотными знаками. Отдавай поэтому больше времени записи, чем импровизации.
[53] Как можно раньше познакомься с дирижированием. Почаще наблюдай хороших дирижеров; вместе с ними можешь потихоньку дирижировать и сам. Это принесёт тебе ясность.
[54 ] Внимательно наблюдай жизнь, а также знакомься с другими искусствами и науками.
[55] Законы морали те же, что и законы искусства.
[56] Прилежанием и настойчивостью ты всегда достигнешь более высокого.
[57] Из фунта металла, стоящего гроши, можно сделать тысячи часовых пружин, которые ценятся очень высоко. «Фунт», данный тебе свыше, используй как можно добросовестнее.
[58] Без энтузиазма в искусстве не создается ничего настоящего.
[59] Искусство не предназначено для того, чтобы наживать богатство. Становись все более совершенным художником, остальное придет само собою.
[60] Лишь тогда, когда тебе станет ясной форма, будет тебе ясным содержание.
[61] Быть может, только гений понимает гения до конца.
[62] Некто высказал мысль, что законченный музыкант должен уметь впервые услышанное оркестровое произведение представить себе в виде партитуры. Это высшее, о чем можно помыслить.
[63] Ученью нет конца.
❤37🔥10👍7
Forwarded from Fedor&Music
Вчера на открытии библиотеки среди прочего посмотрели кусочек этого фильма и он так меня зацепил, что сама хочу посмотреть полностью и с вами делюсь ссылкой, а также предысторией, как я ее запомнила со слов Марка Булошникова: в 1991 году был госзаказ на съемки фильма о композиторе Валентине Сильвестрове, который достался молодому режиссеру, только закончившему вуз Виктору Кукушкину. Сильвестров всю жизнь до прошлого года жил в своей квартире в Киеве и писал музыку. Но пока фильм снимался, СССР распался, и вместо союза появились разные страны и разные интересы и история об украинском композиторе осталась где-то в Москве тихо лежать на полке. Недавно эти пленки по инициативе Марка Булошникова нашли, оцифровали и теперь у нас есть возможность заглянуть в хрустальный, очень честный и прозрачный мир Валентина Сильвестрова. https://youtu.be/rwklBrIppfY #кинопромузыкантов
YouTube
Рождение музыки. Композитор Валентин Сильвестров || The birth of music. Composer Valentyn Silvestrov
"Рождение музыки. Композитор Валентин Сильвестров" (1991)
Автор сценария и режиссер Виктор Кукушкин.
Настоящая кинолента - первый фильм об украинском композиторе В. Сильвестрове, снятый в Киеве и Доме творчества композиторов в Ворзеле в 1991-м году.
Оцифровка…
Автор сценария и режиссер Виктор Кукушкин.
Настоящая кинолента - первый фильм об украинском композиторе В. Сильвестрове, снятый в Киеве и Доме творчества композиторов в Ворзеле в 1991-м году.
Оцифровка…
👍23🔥11❤9
Вышел сольник Володи Горлинского на Fancy. Важный релиз. Я слышал пьесу в исполнении Щелкина живьём, это был абсолютный отвал башки.
🔥3
Forwarded from FANCYMUSIC
Vladimir Gorlinsky - Bramputapsel #1. Sun.Disk.Minotaurus
Послушать
Это альбом-ритуал, постепенно разворачивающий два особых звуковых пространства. В «Брампутапсель #1» это ауторитуал, преодоление себя, ограничений собственного тела исполнителем-перкуссионистом. Задача, поставленная перед исполнителем в конце перформанса — изменить физику тела, «парить в пространстве». В «Sun.Disk.Minotaurus» представлен шумовой коллективный ритуал, создаваемый под впечатлением воображаемого античного пространства. В записи альбома участвовали одни из лучших исполнителей современной музыки: перкуссионист-виртуоз Дмитрий Щёлкин и бельгийский ансамбль «Nadar», специализирующийся на исполнении самых сложных современных партитур, с большой ролью необычных медиа и электроники.
Владимир Горлинский
Послушать
Это альбом-ритуал, постепенно разворачивающий два особых звуковых пространства. В «Брампутапсель #1» это ауторитуал, преодоление себя, ограничений собственного тела исполнителем-перкуссионистом. Задача, поставленная перед исполнителем в конце перформанса — изменить физику тела, «парить в пространстве». В «Sun.Disk.Minotaurus» представлен шумовой коллективный ритуал, создаваемый под впечатлением воображаемого античного пространства. В записи альбома участвовали одни из лучших исполнителей современной музыки: перкуссионист-виртуоз Дмитрий Щёлкин и бельгийский ансамбль «Nadar», специализирующийся на исполнении самых сложных современных партитур, с большой ролью необычных медиа и электроники.
Владимир Горлинский
❤13
Кирилл Петренко и Берлинский филармонический, сегодня (16.09). В первом отделении две звукописательные оркестровые вещи — Ксенакис и неизвестный мне, но удачливый венгр Мартон Иллеш, во втором — набросок оперы позднего Хартмана, которая так и осталась небольшим эскизом-полукантатой, и Куртаг образца 1994 года.
Так вот, Хартман. В 1938-м году Жан Жироду решает написать драму «Содом и Гоморра». Начавшаяся война заставляет его отложить наброски, заканчивает он ее в первые дни 1941-м. Дело происходит в последний день перед разрушением города, вся пьеса наполнена ожиданием катастрофы (и возмездия), в финале главная героиня, глядя на гибнущих сограждан и развалины города, восклицает — за секунду до собственной гибели — «Спасибо, небо! Какая заря!».
Жироду ставит ее уже в оккупированном Париже, немецкий цензурный комитет заставляет вычеркнуть упоминание Авраама и Сары и еще несколько мест, но в сезоне 1943-1944 спектакль идет с большим успехом (что заставляет вспомнить об интересной культурной политике «витрины нового Рейха», которую выстраивали в Париже оккупационные власти). 31 января 1944 года Жироду внезапно умирает от острой кишечной инфекции, многие (до сих пор) подозревают, что его отравили нацисты. Это единственная новая пьеса Жироду, поставленная во время оккупации. После войны ее, в отличии от других его сочинений, ставят крайне редко, английский перевод выходит только в 1961-м, на немецкий перевели некоторые фрагменты.
Эти фрагменты в 1963-м берет в работу Карл Амадеус Хартман, немецкий композитор, пересидевший Третий Рейх в вынужденной внутренней эмиграции. Все это пишется на фоне Карибского кризиса, должно стать масштабной оперой, но в процессе написания Хартман умирает от рака. Остается набросок - длинное инструментальное вступление, и три части с голосом, вероятно, проработка оперных идей. «Мы все видели падение империй, особенно самых сильных, особенно тех, что росли быстрее всего <…> А ласточки парят, потому что земля сегодня — труп, и все, что имеет крылья, бежит из ее окрестностей». Почти в полной тишине баритон произносит «Это конец света, печальней его нет», и все заканчивается.
Парадокс, ребята, заключается в том, что эта удивительная история гораздо сильнее, чем музыка Хартмана. И ее начисто убирает Ксенакис и Куртаг, за которыми нет никаких особенных программных идей, кроме «движения звуковых масс». Музыка становится горой, озером, тростником, ветром, стаей уток, памятью, надгробным камнем, оползнем, галактикой, снегопадом — в ней нет ничего конкретного, и при этом в каждом такте вмещается больше того, что я понаписал выше. Особенно в том, что мерцает в финале у Куртага. Особенно там.
Iannis Xenakis
Jonchaies for orchestra
Márton Illés
Lég-szín-tér (Premiere), commissioned by the Berliner Philharmoniker Foundation
Karl Amadeus Hartmann
Gesangsszene based on words from Sodom und Gomorrah by Jean Giraudoux
Christian Gerhaher baritone
György Kurtág
Stele for large orchestra, op. 33
Так вот, Хартман. В 1938-м году Жан Жироду решает написать драму «Содом и Гоморра». Начавшаяся война заставляет его отложить наброски, заканчивает он ее в первые дни 1941-м. Дело происходит в последний день перед разрушением города, вся пьеса наполнена ожиданием катастрофы (и возмездия), в финале главная героиня, глядя на гибнущих сограждан и развалины города, восклицает — за секунду до собственной гибели — «Спасибо, небо! Какая заря!».
Жироду ставит ее уже в оккупированном Париже, немецкий цензурный комитет заставляет вычеркнуть упоминание Авраама и Сары и еще несколько мест, но в сезоне 1943-1944 спектакль идет с большим успехом (что заставляет вспомнить об интересной культурной политике «витрины нового Рейха», которую выстраивали в Париже оккупационные власти). 31 января 1944 года Жироду внезапно умирает от острой кишечной инфекции, многие (до сих пор) подозревают, что его отравили нацисты. Это единственная новая пьеса Жироду, поставленная во время оккупации. После войны ее, в отличии от других его сочинений, ставят крайне редко, английский перевод выходит только в 1961-м, на немецкий перевели некоторые фрагменты.
Эти фрагменты в 1963-м берет в работу Карл Амадеус Хартман, немецкий композитор, пересидевший Третий Рейх в вынужденной внутренней эмиграции. Все это пишется на фоне Карибского кризиса, должно стать масштабной оперой, но в процессе написания Хартман умирает от рака. Остается набросок - длинное инструментальное вступление, и три части с голосом, вероятно, проработка оперных идей. «Мы все видели падение империй, особенно самых сильных, особенно тех, что росли быстрее всего <…> А ласточки парят, потому что земля сегодня — труп, и все, что имеет крылья, бежит из ее окрестностей». Почти в полной тишине баритон произносит «Это конец света, печальней его нет», и все заканчивается.
Парадокс, ребята, заключается в том, что эта удивительная история гораздо сильнее, чем музыка Хартмана. И ее начисто убирает Ксенакис и Куртаг, за которыми нет никаких особенных программных идей, кроме «движения звуковых масс». Музыка становится горой, озером, тростником, ветром, стаей уток, памятью, надгробным камнем, оползнем, галактикой, снегопадом — в ней нет ничего конкретного, и при этом в каждом такте вмещается больше того, что я понаписал выше. Особенно в том, что мерцает в финале у Куртага. Особенно там.
Iannis Xenakis
Jonchaies for orchestra
Márton Illés
Lég-szín-tér (Premiere), commissioned by the Berliner Philharmoniker Foundation
Karl Amadeus Hartmann
Gesangsszene based on words from Sodom und Gomorrah by Jean Giraudoux
Christian Gerhaher baritone
György Kurtág
Stele for large orchestra, op. 33
❤17👍7🔥7🎉1
На афишу любого деколониального проекта. Francis Eugene Mikell playing cello soapbox. Image credit: teachrock.org. Eugene Mikell (asst director then director of the Hellfighter Band well into the 20’s), went on to become an influential Jazz educator. He formed the Jenkins Orphanage Band in Charleston, SC that launched the careers of Jazz greats Cat Anderson, Freddy Green, Benny Carter, and scores more.
❤23
Forwarded from Оперного балета
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
💢 Лирическая опера Чикаго даст возможность зрителям с нарушением слуха ощутить музыку
Оперный театр запускает пилотный проект с использованием SoundShirt (дословно «Звуковая рубашка»). Это «умная» одежда, которая позволит глухим и слабослышащим зрителям ощутить звуковые вибрации оркестра и оперных голосов.
Технология, используемая в SoundShirt, преобразует в реальном времени живую музыку и пение в тактильные данные. Они передаются в «рубашку», которая оснащена специальным приводом, создающим динамические вибрации.
«В сочетании с субтитрами или жестовым языком это лучший способ для зрителей со слуховыми нарушениями почувствовать оперу в зале», — говорят в театре.
Первым спектаклем, где можно будет испытать SoundShirt, станет «Летучий голландец» 1 октября. В продаже будет около 15 мест, их смогут приобрести зрители и без нарушений слуха.
💌 @opernogobaleta
Оперный театр запускает пилотный проект с использованием SoundShirt (дословно «Звуковая рубашка»). Это «умная» одежда, которая позволит глухим и слабослышащим зрителям ощутить звуковые вибрации оркестра и оперных голосов.
Технология, используемая в SoundShirt, преобразует в реальном времени живую музыку и пение в тактильные данные. Они передаются в «рубашку», которая оснащена специальным приводом, создающим динамические вибрации.
«В сочетании с субтитрами или жестовым языком это лучший способ для зрителей со слуховыми нарушениями почувствовать оперу в зале», — говорят в театре.
Первым спектаклем, где можно будет испытать SoundShirt, станет «Летучий голландец» 1 октября. В продаже будет около 15 мест, их смогут приобрести зрители и без нарушений слуха.
💌 @opernogobaleta
🔥24❤7👍2
Послушаем на ночь дуэт Асмик Григорян и Лукаса Генюшаса (созданный на небесах) в Wigmore Hall. Первое отделение - Чайковский, второе - Рахманинов.
https://www.youtube.com/live/YPzT5puKnYs?si=Zg5azB3VOlDGuy58
https://www.youtube.com/live/YPzT5puKnYs?si=Zg5azB3VOlDGuy58
YouTube
Asmik Grigorian soprano; Lukas Geniušas piano - Live from Wigmore Hall
These concerts are free to view but your donations are essential.
We are relying on the generosity of our audience to make these concerts possible. Together we can continue to provide work for musicians and present live music from Wigmore Hall.
If you are…
We are relying on the generosity of our audience to make these concerts possible. Together we can continue to provide work for musicians and present live music from Wigmore Hall.
If you are…
❤38👍9🔥1
Это Беата и Арсения. Они в среду играют в ДК Рассвет умопомрачительную программу французской камерной музыки «Песни без слов». Все второе отделение — переложение песен Форе, Сен-Санса и Дебюсси для скрипки и фортепиано. То, о чем невозможно сказать словами (даже если они есть), и лучше просто сыграть. Девушки совсем молодые, но совершенно прекрасные, очень рекомендую. Ну, и вся эта романтика на пепелище, последние песни Помпеи, сейчас, конечно, слушаются особенным образом.
«Маленькие шедевры романтической эпохи даже в самых восторженных и нежных своих проявлениях оставляют странное горьковатое послевкусие. Как в знаменитом стихотворении Поля Верлена «Лунный свет» («Claire de Lune»), вдохновившем сразу нескольких французских композиторов: «О том, что любовь побеждает, / Что есть беззаботные дни, / Поют беспрестанно они, / Но песня их грусть навевает»).
https://dkrassvet.space/events/%D1%81hloris/
«Маленькие шедевры романтической эпохи даже в самых восторженных и нежных своих проявлениях оставляют странное горьковатое послевкусие. Как в знаменитом стихотворении Поля Верлена «Лунный свет» («Claire de Lune»), вдохновившем сразу нескольких французских композиторов: «О том, что любовь побеждает, / Что есть беззаботные дни, / Поют беспрестанно они, / Но песня их грусть навевает»).
https://dkrassvet.space/events/%D1%81hloris/
❤32👍7
Forwarded from Geffenarium
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Одно из домашних заданий для курса по вокальной импровизации было написание песни о своих предках. Мне очень тяжело идти в эту тему, и чтобы себя лишний раз не травмировать я взяла песню, которая у меня уже была - песня «Полно». Она нигде не выложена, там надо переписать вокал, но она очень трогательная. Я ее придумала, когда Марта была еще совсем маленькая. Она родилась из абстрактной колыбельной, которую я ей пела на ночь. Каждый раз я добавляла по строчке, а потом Ульяна, с которой мы раньше играли, придумала, очень красивую гармонию, мы записали, но так и не выложили.
Песня про моего дедушку Сашу, который был мне папой. Когда он умер, мне было 14, в тот год я повзрослела лет на 10 сразу, столкнувшись с этой потерей. Сейчас прошло уже много лет, а я до сих пор плачу, когда думаю о нем, но уже только от радости, что он был в моей жизни.
Вот такой кусочек со старого концерта в музее Скрябина. У меня тут ужасно дрожит голос, потому что плакать хотелось всю дорогу.
Песня про моего дедушку Сашу, который был мне папой. Когда он умер, мне было 14, в тот год я повзрослела лет на 10 сразу, столкнувшись с этой потерей. Сейчас прошло уже много лет, а я до сих пор плачу, когда думаю о нем, но уже только от радости, что он был в моей жизни.
Вот такой кусочек со старого концерта в музее Скрябина. У меня тут ужасно дрожит голос, потому что плакать хотелось всю дорогу.
💔22❤7👍4
Стравинский с дочкой Миленой, 1915 г. Прожила она, между прочим, 99 лет, умерла в 2013-м в LA.
❤54🔥27👍9