Шостакович и Мравинский (и его туфли!)

Господи, да что ж такое. Умер Петя Поспелов, скоропостижно, был и нет. 60 лет всего. Мы успели поработать вместе, я всегда ужасно нежно к нему относился, и от него ничего, кроме тепла, не встречал. И его ядовитые тексты времен 1990х очень любил перечитывать, которые совершенно с его обликом и вкрадчивыми манерами не вязались. Петя, прости, застал нас врасплох, мы тут все не готовы еще, слов не заготовили, куда ты так рано-то?

совет: если хотите предложить людям делать на вас ремиксы, попробуйте писать менее гениальные композиции.

Слава Тимофеев написал про Петю Поспелова. Честно говоря, петино место я пока совершенно не ощущаю свободным, ну то есть совершенно нет внутренних сил начинать описывать его достижения и прочее - не получается принять его смерть. Но стоит добавить, что он, помимо всего прочего, некоторое время был руководителем отдела перспективного планирования Большого и именно в этой своей роли сыграл важную роль в заказе театром «Детей Розенталя». А еще — что когда-то он был частью Параллельного кино и на Синефантоме-87 его кино показывали рядом с братьями Алейниковыми, Юханановым и тп. А в 1992-м снял удивительную версию кейджевской «Lecture On Nothing» и ее показывали по телевидению.

https://muzlifemagazine.ru/priezzhay-uzhe-rastaplivayu/

Собственно, вот она. Посмотрите, если не видели. С участием Любимова, Германа Виноградова, Натальи Пшеничниковой, Загния, Макарова, Ивана Соколова и тп. Включаете вы телевизор вечером, а там — вот это.

https://youtu.be/UISZZbBc6Zo?si=UlaFuutTVh1Qk6MO

Осенью в Петербурге пройдет Фестиваль искусств Востока DAIRAFEST (https://dairafest.com/, а завтра в Планетарии — своего рода тизер, концерт этнической и электронной музыки «Голос и космос». За главного — Радик Тюлюш (Тува), солист Хуун-хуур-ту, и Арюна Нимаева (Бурятия) — женское горловое пение вообще довольно редкая штука, а она еще аккомпанирует себе на морин-хууре. Павел Новиков (Правин) играет на нее, бансури и дудуке, Денис Кучеров — на ханге, фреймдрамс, раввасте и табла, и так далее. Ко всему этому прилагается мультимедийное шоу под куполом. Детали тут https://dairafest.com/#event/1973700

А здесь Денис Кучеров демонстрирует основы коннакола в приложении к своим табла
https://www.youtube.com/watch?v=D8xqtKsw6PI

«На второй вопрос – зачем оно нужно? – ответит уже далеко не каждый. В своих «Лекциях о музыке» Веберн утверждает: цель – в достижении максимального единства материала. На самом деле, нам принципиальны не звуки как таковые, а интервалы (то есть расстояния) между ними. Интервал – мельчайшая звуковысотная единица, имеющая эмоциональную окраску (очевидно, что один звук, взятый с нейтральной динамикой, такой окраски не имеет). Сравним это с эмодзи. Серия задает последовательность интервалов. Представьте, что у вас есть только пять эмодзи, и следовать они могут в определенном порядке или же задом наперед.

Как ни переноси серию, как ни переворачивай (это и есть обращение), последовательность наших «эмодзи» не изменится. К этому характерному набору мы настолько привыкаем, что необходимость в каких-либо иных приемах формообразования – как, например, повторение мелодии (темы) или целого раздела – попросту отпадает.

Веберн довел идею до предела: серии его поздних произведений состоят всего из трех интервалов – большой терции, малой терции и малой секунды (плюс их обращений). Продолжая аналогию с компьютерными значками, попробуем ограничиться только тремя эмодзи!»

https://muzlifemagazine.ru/kogda-chasy-dvenadcat-byut

Вечная история (via Евгений Воробьев)

Малер с дочкой

Джону Зорну исполняется 70, по этому поводу в Сан-Франциско вот такой концерт. Эх.

Полная программа ДК Рассвет на сентябрь

4 сентября, пн - солисты OpensoundOrchestra, наилюбимейшие музыканты, играют первый и второй струнные квартеты Шостаковича (и третий квартет Шебалина) - и это первый концерт годового цикла, в ходе которого OpensoundOrchestra последовательно сыграют в ДК все квартеты DSCH (!) Спешите, пока Шостакович не запрещен

8 сентября, пт - еще один выдающийся музыкальный коллектив, камерный хор Intrada — с очень красивой и неслучайной программой, объединяющей возрожденческую музыку и новейший минимализм — знаменитого Вооруженного человека, несколько вариантов Da pacem Domine, Make peace Дэвида Лэнга и тп. Просто не пропустите, программа отвал башки.

10 сент, вс - Алексей Борисович Любимов играет на трех (! ! и !) исторических роялях попеременно. Моцарт, Бетховен, Брамс и Шопен как они могли бы звучать, когда были написаны

28 сент, чт - известная всем солистка хора MusicAeterna Элени-Лидия Стамеллу с сольной программой, впервые в Мск, — с музыкой ренессанса и раннего барокко и лютней Константина Щеникова-Архарова

30 сент, сб - понедельник начинается в субботу - музыкальное объединение Next Monday со знаменитым октетом Шуберта и гипнотическим "Звоном" тайного старообрядческого гения Павла Маркелова для двух роялей (на них будет играть Петр Айду, в одиночку)

а также Фестиваль актуального научного кино ФАНК (16), большой вечер Дмитрия Данилова (22) и кое-что еще.

https://dkrassvet.space/

Не читал раньше воспоминания Тихона Хренникова, изданные в 1994-м. А надо бы почитать, удивительное чтение, просто мастер-класс самооправдания.

«На съезде [композиторов 1948 года] и после него я оказался в двой­ственном положении. С одной стороны, критикуемый Арам Хачатурян – мой друг, Мурадели – также мой друг. Шостакович относился ко мне великолепно, я же к нему – с огромным почитанием. У Прокофьева я занимался, и вообще он был для меня в музыке богом. И вот теперь другая сторона: на съезде мне приходится читать доклад, где звучит многократно резкая критика в их адрес.

Доклад был написан не мною, но от этого мне не было легче ни тогда, ни сейчас. Написала доклад группа лиц. Из них некоторые живы и поныне. Я не хочу называть их фамилии. В основном писанием доклада руководил Ярустовский. Международную часть доклада писали В. Городинский, С. Шлифштейн, ещё кто-то.

Что касается международной части, то это разговор особый. Мы были в то время настолько оторваны от международной музыкальной жизни, что сейчас это до конца понять и представить невозможно. Не было никакого общения. Была самая настоящая глухая стена между нашим музыкальным искусством и искусством Запада. Мы почти не знали, что делается за рубежом, информации никакой не было. Уже потом, когда в пятидесятые годы я на практике начал вникать в международные музыкальные дела, мне стало ясно, какая чушь была написана в этом докладе о мировой музыкальной культуре.

Тогда же пришло сознание, что вообще весь прочитанный мною доклад – нелепость, дикая несуразица. В основном он повторял постановление, но только в более размусоленном виде.

Я много раз и тогда и сейчас размышлял о той двойственности своего положения, о которой я только что сказал и в которую я попал в результате событий 1948 года, обречённый необходимостью вести их линию. Но я считаю, что, может быть, моё назначение на пост в Союзе композиторов СССР было лучшим выходом из положения в те годы.

Ибо единственное, к чему я стремился и тогда и потом, – смягчить все удары, которые сыпались на нашу композиторскую организацию и её конкретных людей.
…
Одной из первых прошла кампания космополитизма. В этот момент мои коллеги, которые ругали оперу «В бурю»(например, С. Шлифштейн), ужасно волновались, что я в эту политическую кампанию буду разделываться с ними. Я же старался, напротив, не называть таких имён. И даже когда в качестве примера борьбы с космополитизмом в Союзе композиторов и назывались отдельные фамилии, среди них меньше всего встречались еврейские фамилии. Короче, из кампании войны с космополитизмом наша организация вышла в буквальном смысле слова без потерь, и тот же Шлифштейн в итоге приходил благодарить меня.
…
Общими усилиями Клары, которая регулярно ставила мне пластинки с духовными песнопениями (чтобы успокаивались нервы), и врачей-невропатологов я в течение целого года выходил из этого состояния, в какое попал в итоге космополитической кампании. И кульминацией у меня был 1950 год. В 1951 году я уже начал понемножку работать, а дальше жизнь в Союзе и у меня как-то наладилась».
https://lgz.ru/article/-24-6419-19-06-2013/generalnym-sekretaryem-naznachit-khrennikova/

"В Большом зале консерватории при большом стечении народов давали 4-ю симфонию Кабалевского. Музыка была обычной, кабалевско-советской. Несколько обращала на себя внимание только третья часть - траурная. Играли хорошо - после четырех полных репетиций. Мою 2-ю играли с одной. (Кабалевский слышал ее за 8 месяцев до своей премьеры и разнес за отсутствие у меня "права на трагедию")...
Когда изрядная толпа отпоздравлялась и он на какой-то момент остался в одиночестве, я подошел к нему:
- Поздравляю вас, Дмитрий Борисович, - и ничего более к этому не прибавил...
Народный артист СССР, доктор музыковедения, член Академии педагогических наук, секретарь Союза композиторов СССР, орденоносец, лауреат Сталинских премий, будущий лауреат Ленинской, будущий Герой Социалистического Труда, будущий председатель жюри конкурса имени самого себя "На лучшее исполнение своих собственных произведений" и будущий "Лучший музыкальный друг детей" неожиданно склонился к моему уху и тихо произнес:
- А что, Коленька, музычка-то говенненькая?..
И, задержавшись на мгновение, отошел".

Николай Каретников. «Тема с вариациями", М., 1990, с. 31.