о традиции горлового пения в Африке

«When I was at home in Limpopo, the village that I come from originally, I would always hear people throat singing from a distance as they were herding cows. Or I’d hear the traditional healers, we call them Sangomas in South Africa, coming together at three or four in the morning and doing things that sounded like throat singing, but I didn't know it was coming out of their throats. I thought it was something else. In my ethnomusicology classes at university, they told us about Tuvan throat singing in Asia. And I thought well, this sounds a little bit different to how I've heard it at home. This is sounding more like impersonating water, the way that the throat singing is sitting. The placement of the throat singing at home feels like it's more connected to air, to wind, and to the trees. But I was again quite disconnected from it up until growing closer into my healing journey, accepting that I have a calling. I would just attempt to sing normal notes and this extra layer would just come out, belt out almost, and sometimes throw me into a trance. What's happening internally is almost like transcendence: I find myself immersed in this village with three very, very, very old women from a place in South Africa that I know I've never been to. And, while it sounds cool to hear, and it's interesting to be able to split your vocal cords into two or three notes at the same time—what’s really happening is a function of portal opening, of uprooting. There's much deeper things happening. The closer I get to my ancestry again is the closer that I get to the spirits who speak through the throat singing. And I am certain now that when I throat sing, it's not me who is singing, I’m just the body that is singing. I'm calling on the ancestral spirits that live within me, that I do this healing work alongside and they start speaking through the throat and it happens in different ways for different Sangomas. Some Sangomas don't necessarily work with sound as a medium to heal. They work with channeling energies. I know one of my gifts is that of sound and that of opening portals through the throat.»
https://www.field-notes.berlin/en/magazine/artists-are-responsible-spiritual-body

#фермата_партнерка

Прокачайте голос, пойте и говорите уверенно на сцене и в жизни

Приглашаем в Телеграм-канал школы вокала Марс: упражнения и распевки от педагогов, подборки разных полезностей по вокальным техникам, приёмам и ещё много всего.

Переходите по ссылке и наслаждайтесь своим голосом

Тем временем, уже в субботу в ДК Рассвет играют симпатичную и редкую музыку Джованни Соллимы, современного итальянского композитора — такой пост-минимализм, но дополненный для крепости дуэтами Берио.
https://dkrassvet.space/events/sollima/

А вот новости от известного вам композитора

Скакали ноты по тарелкам в зале,
Гостей хватая за усы, носы. На люстру к нам карабкаясь, влезали
И прыгали с нее на тех, кто сыт.
Запутывались в волосах у женщин.
В карманы залезали у мужчин.
Стреляли сами револьверы в френчах.
И сабли вылетали без причин.
Мажорные клопы кусали ноги.
Сороканожки гамм влетали в рот.
Минорные хватали осьминоги
Нас за лицо, за пах и за живот.
Был полон воздух муравьями звуков.
От них нам было душно и темно.
Нас ударяли розовые руки
Котами и окороками нот.

Борис Поплавский «Морской змей»

Он же. Вариант стихотворения «Панопликас усонатэо земба...». 1925. Архив И.М. Зданевича, Марсель

Крохотная деталь: итальянский издатель «Разговоров со Стравинским» — папа Людовико Эйнауди.

Кадет - всем ребятам пример. Поражает детализированность запретов культурного потребления. Оперу можно любую, и государственную, и частную. Русскую драму в Михайловском можно, а французскую - только по спецразрешению. В цирк можно днем, но нельзя вечером. И совсем нельзя спектакли в театре Пассажа.

Меня часто спрашивают (на самом деле), где смотреть берлинскую музыкальную афишу. В Берлине с этим и правда плохо, но есть одно локальное медиа по части новой музыки и импровизационной сцены, оч хорошее — Field Notes. Двуязычное, есть сайт и даже можно подписаться на бесплатный ежемесячный буклетик (такие же лежат по разным берлинским точкам).

Токсичный feedback: к истории вопроса

"«В моей квартире был впервые исполнен... прекрас­ный струнный квартет в d-moll с вариациями на песню «Девушка и смерть»... Квартет, который в настоящее время восхищает весь мир и причисляется к величест­веннейшим творениям этого жанра, имел далеко не пол­ный успех. Первый скрипач Шуппанциг, которому, правда, в связи с его преклонным возрастом подобные задачи были не по плечу, после исполнения сказал ком­позитору: «Братец, в этом нет ничего хорошего; оста­вайся лучше при своих песнях!», после чего Шуберт тихо сложил нотные листы и навсегда замкнул их в сво­ ей папке — самоотречение и скромность, которых мы напрасно стали бы искать у знаменитых композиторов нашего времени» "

Очень показательная история про Джона Элиота Гардинера. Если вы все пропустили, он после выступления (на концертной версии «Троянцев») наорал на молодого певца Уильяма Томаса, который пошел не в ту дверь, и более того — дал ему по лицу (а точнее, дал пощечину и потом еще добавил, slapped and kicked, а начал с того, что пригрозил облить пивом). Гардинер - пожилая легенда и звезда, певца в газетах не везде даже называют по имени, и однако — все это разнеслось просто мгновенно, все симпатии очевидно на стороне Томаса, несмотря на попытки списать все на жару и неправильные таблетки. Гардинер отменил все последующие концерты (додирижирует его ассистент), публично извинился и ушел в тень, абсолютно все причастные институции (BBC, сам оркестр) моментально все это осудили и сказали, что будут разбираться, но это недопустимо, Томас аккуратно выступил в том смысле, что ему с этим оркестром еще выступать, поэтому без комментариев, но хотелось бы иметь возможность работать без риска получить по лицу. Количество яда и сарказма в сторону Гардинера в профильных музыкальных группах совершенно невероятное — никаких там «великим дирижерам все позволено», «он останется в истории, а вы кто такие» и «тому, кто так записал моцартовские оперы, можно все простить».
https://www.theguardian.com/music/2023/aug/24/john-eliot-gardiner-pulls-out-of-bbc-proms-after-reports-he-punched-bass-singer

заметим, что колонка «Грубость Гардинера» вышла аж в 2015-м, т.е. это все не новость — а вот реакция это да.
https://www.spectator.co.uk/article/john-eliot-gardiner/

Шостакович и Мравинский (и его туфли!)

Господи, да что ж такое. Умер Петя Поспелов, скоропостижно, был и нет. 60 лет всего. Мы успели поработать вместе, я всегда ужасно нежно к нему относился, и от него ничего, кроме тепла, не встречал. И его ядовитые тексты времен 1990х очень любил перечитывать, которые совершенно с его обликом и вкрадчивыми манерами не вязались. Петя, прости, застал нас врасплох, мы тут все не готовы еще, слов не заготовили, куда ты так рано-то?

совет: если хотите предложить людям делать на вас ремиксы, попробуйте писать менее гениальные композиции.

Слава Тимофеев написал про Петю Поспелова. Честно говоря, петино место я пока совершенно не ощущаю свободным, ну то есть совершенно нет внутренних сил начинать описывать его достижения и прочее - не получается принять его смерть. Но стоит добавить, что он, помимо всего прочего, некоторое время был руководителем отдела перспективного планирования Большого и именно в этой своей роли сыграл важную роль в заказе театром «Детей Розенталя». А еще — что когда-то он был частью Параллельного кино и на Синефантоме-87 его кино показывали рядом с братьями Алейниковыми, Юханановым и тп. А в 1992-м снял удивительную версию кейджевской «Lecture On Nothing» и ее показывали по телевидению.

https://muzlifemagazine.ru/priezzhay-uzhe-rastaplivayu/

Собственно, вот она. Посмотрите, если не видели. С участием Любимова, Германа Виноградова, Натальи Пшеничниковой, Загния, Макарова, Ивана Соколова и тп. Включаете вы телевизор вечером, а там — вот это.

https://youtu.be/UISZZbBc6Zo?si=UlaFuutTVh1Qk6MO

Осенью в Петербурге пройдет Фестиваль искусств Востока DAIRAFEST (https://dairafest.com/, а завтра в Планетарии — своего рода тизер, концерт этнической и электронной музыки «Голос и космос». За главного — Радик Тюлюш (Тува), солист Хуун-хуур-ту, и Арюна Нимаева (Бурятия) — женское горловое пение вообще довольно редкая штука, а она еще аккомпанирует себе на морин-хууре. Павел Новиков (Правин) играет на нее, бансури и дудуке, Денис Кучеров — на ханге, фреймдрамс, раввасте и табла, и так далее. Ко всему этому прилагается мультимедийное шоу под куполом. Детали тут https://dairafest.com/#event/1973700

А здесь Денис Кучеров демонстрирует основы коннакола в приложении к своим табла
https://www.youtube.com/watch?v=D8xqtKsw6PI

«На второй вопрос – зачем оно нужно? – ответит уже далеко не каждый. В своих «Лекциях о музыке» Веберн утверждает: цель – в достижении максимального единства материала. На самом деле, нам принципиальны не звуки как таковые, а интервалы (то есть расстояния) между ними. Интервал – мельчайшая звуковысотная единица, имеющая эмоциональную окраску (очевидно, что один звук, взятый с нейтральной динамикой, такой окраски не имеет). Сравним это с эмодзи. Серия задает последовательность интервалов. Представьте, что у вас есть только пять эмодзи, и следовать они могут в определенном порядке или же задом наперед.

Как ни переноси серию, как ни переворачивай (это и есть обращение), последовательность наших «эмодзи» не изменится. К этому характерному набору мы настолько привыкаем, что необходимость в каких-либо иных приемах формообразования – как, например, повторение мелодии (темы) или целого раздела – попросту отпадает.

Веберн довел идею до предела: серии его поздних произведений состоят всего из трех интервалов – большой терции, малой терции и малой секунды (плюс их обращений). Продолжая аналогию с компьютерными значками, попробуем ограничиться только тремя эмодзи!»

https://muzlifemagazine.ru/kogda-chasy-dvenadcat-byut