Арнольд Шенберг:
Число людей, способных понимать язык музыки как таковой, относительно невелико. Предположение, согласно которому музыкальное произведение должно вызывать те или иные accoциации, в противном случае оно останется непонятым, ничего не породит, так распространено, как может быть распространено все фальшивое и банальное. Ни к одному из искусств не предъявляют подобных требований, довольствуясь воздействием его материала. Причем, конечно, в других искусствах ограниченным возможностям восприятия недостаточно духовно развитой категории людей противостоит материальное, изображенный предмет. Так как в музыке отсутствует непосредственно познаваемое, одни ищут в ней формально прекрасное, другие — поэтические прообразы. Даже Шопенгауэр , давший исчерпывающее определение сущности музыки и высказавший удивительную мысль: «Композитор обнажает сокровеннейшую суть мира и высказывает глубочайшую истину, пользуясь языком, неподвластным разуму, он начинает блуждать, пытаясь перевести на язык наших понятий особенности языка, неподвластного разуму, подобно тому, как магнетическая сомнамбула рассуждает о вещах, о которых, бодрствуя, она не имеет ни малейшего понятия». Хотя композитору должно было бы быть ясно, что перевод на язык наших понятий, на язык человека, — это абстракция, редукция до познаваемого, утрата самого главного — языка мира, который должен оставаться непонятым, должен лишь ощущаться. Ho Шопенгауэр правомерен в своих поисках, его цель как философа представить сущность мира, его необозримое богатство посредством понятий, за которыми слишком легко просматривается их нищета. Так же прав и Вагнер , который, желая дать среднему человеку представление о том, что он как музыкант видит непосредственно, подставлял программы под симфонии Бетховена
Ho такой пример становится губительным, как только он приобретает всеобщее значение. Тогда его смысл превращается в свою противоположность: в музыке ищут событийное, эмоциональное, словно она должна заключать в себе эти понятия. В действительности же у Вагнера плодотворно опосредованное через музыку понимание «сущности мира», побуждает его к свободному переложению чисто музыкального в материале другого искусства. Ho события и эмоции, нашедшие отражение в поэзии, отсутствуют в музыке, они для нее — лишь строительный материал, которым художник пользуется лишь потому, что его искусству, связанному с этим материальным, отказано в непосредственной, ничем не омраченной чистой выразительности.
Так как способность к чистому видению крайне редка и встречается лишь у людей высокоразвитых, понимаешь, в какой ситуации оказываются обычно те из друзей искусства, что стоят на самой низшей ступени развития, сталкиваясь на пути к наслаждению музыкой с непредвиденными непреодолимыми сложностями. Наши партитуры с каждым днем труднее читать, относительно редкие исполнения столь мимолетны, что даже у самых чутких и чистых они оставляют лишь беглые впечатления, критик же, который должен информировать о произведении, судить о нем, часто лишен способности живо представить себе партитуру, выполнить свои обязанности с той профессиональной честностью, которая во всяком случае не позволит ему навредить. Абсолютно беспомощно противостоит он чисто музыкальному воздействию и потому охотнее пишет о музыке, так или иначе связанной с текстом: о программной музыке, песнях, операх и т. д. Наблюдая за театральными капельмейстерами, у которых хотелось бы что-нибудь узнать о музыке новой оперы, слышишь, как они болтают о либретто, сценическом воздействии, об исполнителях. С той поры как музыканты стали образованными и начали думать о том, что в подтверждение своей образованности они должны избегать специальных узких тем, вряд ли появилось больше таких, с которыми можно говорить о музыке! Ho Вагнер, написавший невероятно много о чисто музыкальном и на которого очень охотно ссылаются, я убежден, обязательно дезавуировал бы выводы, сделанные из его ложно понятых положений.
Шёнберг А. Отношение к тексту
Число людей, способных понимать язык музыки как таковой, относительно невелико. Предположение, согласно которому музыкальное произведение должно вызывать те или иные accoциации, в противном случае оно останется непонятым, ничего не породит, так распространено, как может быть распространено все фальшивое и банальное. Ни к одному из искусств не предъявляют подобных требований, довольствуясь воздействием его материала. Причем, конечно, в других искусствах ограниченным возможностям восприятия недостаточно духовно развитой категории людей противостоит материальное, изображенный предмет. Так как в музыке отсутствует непосредственно познаваемое, одни ищут в ней формально прекрасное, другие — поэтические прообразы. Даже Шопенгауэр , давший исчерпывающее определение сущности музыки и высказавший удивительную мысль: «Композитор обнажает сокровеннейшую суть мира и высказывает глубочайшую истину, пользуясь языком, неподвластным разуму, он начинает блуждать, пытаясь перевести на язык наших понятий особенности языка, неподвластного разуму, подобно тому, как магнетическая сомнамбула рассуждает о вещах, о которых, бодрствуя, она не имеет ни малейшего понятия». Хотя композитору должно было бы быть ясно, что перевод на язык наших понятий, на язык человека, — это абстракция, редукция до познаваемого, утрата самого главного — языка мира, который должен оставаться непонятым, должен лишь ощущаться. Ho Шопенгауэр правомерен в своих поисках, его цель как философа представить сущность мира, его необозримое богатство посредством понятий, за которыми слишком легко просматривается их нищета. Так же прав и Вагнер , который, желая дать среднему человеку представление о том, что он как музыкант видит непосредственно, подставлял программы под симфонии Бетховена
Ho такой пример становится губительным, как только он приобретает всеобщее значение. Тогда его смысл превращается в свою противоположность: в музыке ищут событийное, эмоциональное, словно она должна заключать в себе эти понятия. В действительности же у Вагнера плодотворно опосредованное через музыку понимание «сущности мира», побуждает его к свободному переложению чисто музыкального в материале другого искусства. Ho события и эмоции, нашедшие отражение в поэзии, отсутствуют в музыке, они для нее — лишь строительный материал, которым художник пользуется лишь потому, что его искусству, связанному с этим материальным, отказано в непосредственной, ничем не омраченной чистой выразительности.
Так как способность к чистому видению крайне редка и встречается лишь у людей высокоразвитых, понимаешь, в какой ситуации оказываются обычно те из друзей искусства, что стоят на самой низшей ступени развития, сталкиваясь на пути к наслаждению музыкой с непредвиденными непреодолимыми сложностями. Наши партитуры с каждым днем труднее читать, относительно редкие исполнения столь мимолетны, что даже у самых чутких и чистых они оставляют лишь беглые впечатления, критик же, который должен информировать о произведении, судить о нем, часто лишен способности живо представить себе партитуру, выполнить свои обязанности с той профессиональной честностью, которая во всяком случае не позволит ему навредить. Абсолютно беспомощно противостоит он чисто музыкальному воздействию и потому охотнее пишет о музыке, так или иначе связанной с текстом: о программной музыке, песнях, операх и т. д. Наблюдая за театральными капельмейстерами, у которых хотелось бы что-нибудь узнать о музыке новой оперы, слышишь, как они болтают о либретто, сценическом воздействии, об исполнителях. С той поры как музыканты стали образованными и начали думать о том, что в подтверждение своей образованности они должны избегать специальных узких тем, вряд ли появилось больше таких, с которыми можно говорить о музыке! Ho Вагнер, написавший невероятно много о чисто музыкальном и на которого очень охотно ссылаются, я убежден, обязательно дезавуировал бы выводы, сделанные из его ложно понятых положений.
Шёнберг А. Отношение к тексту
🔥28👍6❤4🤣1
Forwarded from Музыка в эмиграции
📜 Музыкальный манифест Кирилла Серебренникова в Гамбурге
25 мая в немецком Thalia Theater можно будет увидеть обновленную версию спектакля «Барокко», премьера которого состоялась в Гоголь-центре в Москве в 2018 году, когда режиссер находился под домашним арестом.
Для премьеры в Гамбурге Серебренников переосмыслил постановку в соответствии с новыми событиями и опытом.
Музыкальный руководитель постановки — Даниил Орлов.
🕊«Барокко» — это манифест свободы и художественный бунт во имя красоты в противовес миру скованному социальными рамками. Произведение, в котором опера, театр и танец сливаются в одно целое.
🎥 смотреть трейлер
Показы пройдут 25, 26, 28, 29, 30 мая и 25, 26, 27 июня.
🎟 Билеты по ссылке
🎼 Музыка в эмиграции
25 мая в немецком Thalia Theater можно будет увидеть обновленную версию спектакля «Барокко», премьера которого состоялась в Гоголь-центре в Москве в 2018 году, когда режиссер находился под домашним арестом.
Для премьеры в Гамбурге Серебренников переосмыслил постановку в соответствии с новыми событиями и опытом.
Музыкальный руководитель постановки — Даниил Орлов.
🕊«Барокко» — это манифест свободы и художественный бунт во имя красоты в противовес миру скованному социальными рамками. Произведение, в котором опера, театр и танец сливаются в одно целое.
🎥 смотреть трейлер
Показы пройдут 25, 26, 28, 29, 30 мая и 25, 26, 27 июня.
🎟 Билеты по ссылке
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤11🔥6👍3👎3🙈2
Две классные вещи Ноно в клубном контексте.
26 ого мая в Мутаборе Киматик исполнит две масштабные работы Луиджи Ноно. A Floresta È Jovem E Cheja De Vida для сопрано, трех голосов-чтецов, кларнета, 5 ударных на металических пластинах и электроники.
Quando stanno morendo. Diario Polacco N.2 На тексты Чеслава Милоша, Эндре Ади, Александра Блока, Велимира Хлебникова, Бориса Пастернака. Для 2-ух сопрано, меццо-сопрано, контральто, басовой флейты, виолончели и электроники.
https://mutabor.club/nono/
26 ого мая в Мутаборе Киматик исполнит две масштабные работы Луиджи Ноно. A Floresta È Jovem E Cheja De Vida для сопрано, трех голосов-чтецов, кларнета, 5 ударных на металических пластинах и электроники.
Quando stanno morendo. Diario Polacco N.2 На тексты Чеслава Милоша, Эндре Ади, Александра Блока, Велимира Хлебникова, Бориса Пастернака. Для 2-ух сопрано, меццо-сопрано, контральто, басовой флейты, виолончели и электроники.
https://mutabor.club/nono/
arma17.club
ARMA17 OFFICIAL
🔥12👍3🙈1
Просто немного Сесила Тейлора для вдохновения
https://www.youtube.com/watch?v=BvFyvPAWuug
https://www.youtube.com/watch?v=BvFyvPAWuug
YouTube
Cecil Taylor on Music as Life/Life as Music
Cecil Taylor
(March 25, 1929 - April 5, 2018)
From Imagine The Sound (Ron Mann 1981)
For educational purposes only; I do not own this.
I encourage you to rent or purchase this film on iTunes!
(March 25, 1929 - April 5, 2018)
From Imagine The Sound (Ron Mann 1981)
For educational purposes only; I do not own this.
I encourage you to rent or purchase this film on iTunes!
❤4👍3
Вот еще тоже любопытное
We Have Delivered Ourselves from the Tonal — Of, Towards, On, For Julius Eastman is a collection of essays, librettos, lyrics, memories, photos, personal anecdotes by musicians, visual artists, researchers and archivers that pays homage to the work and life of African-American composer, musician, performer, activist Julius Eastman.
It investigates his legacy beyond the predominantly Western musicological format of the tonal or harmonic and the framework of what is today understood as minimalist music. By trying to complicate, deny or expatiate on the notions of the harmonic, tonal hierarchy, the triadic, or even the tonal centre, Eastman’s compositions explore strategies and technologies of attaining the atonal.
We Have Delivered Ourselves from the Tonal — Of, Towards, On, For Julius Eastman is a collection of essays, librettos, lyrics, memories, photos, personal anecdotes by musicians, visual artists, researchers and archivers that pays homage to the work and life of African-American composer, musician, performer, activist Julius Eastman.
It investigates his legacy beyond the predominantly Western musicological format of the tonal or harmonic and the framework of what is today understood as minimalist music. By trying to complicate, deny or expatiate on the notions of the harmonic, tonal hierarchy, the triadic, or even the tonal centre, Eastman’s compositions explore strategies and technologies of attaining the atonal.
🔥8
Вечер поисков на youtube вознаградил невероятным роликом. Арета Франклин поет «Нессун Дорма». Начало обрезано, но там Стинг объявляет, что должен был петь Паваротти, но у него проблемы с горлом и его любезно согласилась заменить Арета. Посмотрел три раза, так не бывает.
https://www.youtube.com/watch?v=uHb75oTHOV4
https://www.youtube.com/watch?v=uHb75oTHOV4
YouTube
Aretha Franklin "Nessun Dorma" Liveᴴᴰ (Grammy Awards)
SUBSCRIBE
https://www.youtube.com/channel/UCtqwosxJ9pi2SC3lsEbEpng
#ArethaFranklin #NessunDorma #Pavarotti #Puccini #GrammyAwards
No sleep, no sleep
You pure, o, Princess
In your cold room
Look at the stars that tremble
Of love and hope
But my mystery…
https://www.youtube.com/channel/UCtqwosxJ9pi2SC3lsEbEpng
#ArethaFranklin #NessunDorma #Pavarotti #Puccini #GrammyAwards
No sleep, no sleep
You pure, o, Princess
In your cold room
Look at the stars that tremble
Of love and hope
But my mystery…
🔥21👍6❤5👎2
Ну и давайте еще одну на ночь, классическое выступление в New Temple Missionary Baptist Church, 1972
https://www.youtube.com/watch?v=CBKwV6oNYvw
https://www.youtube.com/watch?v=CBKwV6oNYvw
YouTube
Aretha Franklin - Amazing Grace (Live at New Temple Missionary Baptist Church, 1972)
Legendary
🔥10
Не все помнят, как она выглядела в дуэте с Айком, а это было что-то нереальное
https://youtu.be/yJRt5bl4Yrw
https://youtu.be/yJRt5bl4Yrw
YouTube
The Ike & Tina Turner Revue - River Deep Mountain High....(1969)
The Ike & Tina Turner Revue performing
River Deep, Mountain High
I'm Gonna Do All I Can (To Do Right by My Man)
Land of 1000 Dances
River Deep, Mountain High
I'm Gonna Do All I Can (To Do Right by My Man)
Land of 1000 Dances
❤15🔥6
Удивительная женщина, невероятная биография (от побега от мужа до переизобретения себя). Дочь баптистского священника из крохотного городка (который она потом обессмертила в одном из своих хитов — Nutbush City Limits), с середины 70-х практикует буддизм (нитирэн-сю, это неортодоксальная японская ветвь махаяны), лет 10 назад уехала в Швейцарию и отказалась от американского гражданства.
Ну и эта великая песня — почти вайлевская горькая конфета в китчевой облатке 80х (обратите внимание, как на 2-30 она неожиданно уплывает в даб и становится неотличимой от Грейс Джонс - и потом обратно).
https://www.youtube.com/watch?v=o0Sq-m5JiSI
Ну и эта великая песня — почти вайлевская горькая конфета в китчевой облатке 80х (обратите внимание, как на 2-30 она неожиданно уплывает в даб и становится неотличимой от Грейс Джонс - и потом обратно).
https://www.youtube.com/watch?v=o0Sq-m5JiSI
YouTube
Tina Turner - Private Dancer (1985)
Enjoy the videos and music you love, upload original content, and share it all with friends, family, and the world on YouTube.
❤22🔥13👍1
Forwarded from Переводы и буддийская картошка
Покинувшая нас сегодня Тина Тернер, как многие знают, была буддисткой традиции нитирэн и часто говорила о том, как ее практика (выстроенная вокруг "Лотосовой сутры" и одаймоку – начитывания названия этой стутры в качестве мантры) помогла ей выжить, не сойти с ума и стать счастливой.
❤23👍5
Forwarded from Переводы и буддийская картошка
Помимо прочего, она организовала запись трех альбомов духовной музыки, объединивших её собственный опыт, тибетскую традицию (которую в разных альбомах представляли Дечен Шак-Дагсе и Ани Чойинг Дролма) и традицию христианской духовной музыки (представленную Регулой Курти). Позже к коллективу примкнули также носительницы индийской и ближневосточной традиций.
Эти альбомы (их можно найти в Apple Music и на аналогичных платформах) называются Beyond, Love Within: Beyond и Awakening Beyond.
Вот трэк, где сама Тина повторяет одаймоку : Purity of Mind: Lotus Sūtra
И трэк, где она произносит уместные в подобных ситуациях слова мантры из "Сутры сердца" (которую затем поет Ани Чойинг): "Ом! Ушедшая, ушедшая, полностью ушедшая, совершенным образом ушедшая – да будет пробуждение!" – Awakening Beyond, Pt. 1
Эти альбомы (их можно найти в Apple Music и на аналогичных платформах) называются Beyond, Love Within: Beyond и Awakening Beyond.
Вот трэк, где сама Тина повторяет одаймоку : Purity of Mind: Lotus Sūtra
И трэк, где она произносит уместные в подобных ситуациях слова мантры из "Сутры сердца" (которую затем поет Ани Чойинг): "Ом! Ушедшая, ушедшая, полностью ушедшая, совершенным образом ушедшая – да будет пробуждение!" – Awakening Beyond, Pt. 1
❤24