Уже завтра — музыка гонгов Николая Льговского в пространстве ДК Рассвет. Под сотню (!) гонгов и колоколов-бил — и уникальный в своем роде сольный сонористический концерт-импровизация блестящего перкуссиониста, мастера звуковой терапии и точно выдержанных пауз. У него была как-то программа «Абсолютно прекрасная музыка» (если я ничего не путаю) — вот завтра именно такая музыка и будет.

https://dkrassvet.space/events/gong/

А сегодня — Лена Ревич играет сольник «Не бойся быть один». И говорит о нем так:

«Это такая странная форма философского концерта. В котором я попробую показать, как важно во все, особенно смутные, времена состояние творческого уединения и сосредоточенности. Все это — на примерах музыки Баха, композиторов ХХI века, а также текстов Терстегена, Монтеня, Беккета и Фелдмана»

https://dkrassvet.space/events/elenarevich/

Совершенно кайфовая Мередит Монк 1971 года служит анонсом концерта вокальной музыки Монк в исполнении хора Интрада (в читальном зале РГБ!). Слышен сразу весь контекст Нью-Йорка начала 1970-х — ранний Гласс с электроорганами, Терри Райли, Оливерос, экспериментальная Лори Андерсон и так далее, и так далее. В общем, рванул бы на него, теряя тапки, окажись я в городе в этот день.

https://youtu.be/fXLHjBFW2j8

https://soundup.world/events/sound-up-voices-meredith-monk/

Лори Андерсон — богиня (причем это конец 80х, а все семидесятые у нее толком даже не записаны и не выпущены)

https://youtu.be/YajQNIAY78k

Ну и завершим этот приятный вечер любимой музыки вот этим треком — теряю волю, когда его слышу. Музыка Фаустаса Латенаса из спектакля Някрошюса «Отелло». Ну то есть это, строго говоря, даже не его музыка — это «Поэма» Зденека Фибиха. Но эта его версия, вместе с криками и всем прочим — совершенно самостоятельное произведение.

https://youtu.be/Fx0XyjHU3ss

«Меня предали!» — Владимир Спиваков на волнах Radio Classique рассказал, как лишился руководства музыкальным фестивалем в Кольмаре, который возглавлял с 1989 года.

«Официально я был проинформирован о своей отставке по электронной почте 25 октября. Это было письмо, полное расплывчатых терминов, как, например, „По всем понятным причинам“», — сказал Спиваков, и добавил — «Бог знает, что это значит!»

Действительно, что это может значить? Особенно, если вспомнить, что в 2014 году Владимир Спиваков подписал коллективное письмо деятелей культуры в поддержку аннексии Крыма.

Для самого музыканта все дело в «политической трусости и желании соответствовать общей тенденции упразднения русской культуры». Он поясняет, что мэрия Кольмара опасалась влияния войны в Украине на репутацию фестиваля. По его словам, переговоры с новым руководителем велись за его спиной, а об отставке он узнал из текстового сообщения, которое прислала ему знакомая.

В августе Сати Спивакова писала что Спиваков больше не может играть на скрипке Страдивари, купленной для него «русским бизнесменом»:
«Инструменты такого класса страхуются только двумя страховыми компаниями в мире.Данная скрипка была застрахована в „Lloyds” в Лондоне. В России страховщиков на такие инструменты нет. Страховка продлевалась каждый год. В мае 2022 года Lloyds заявил, что не будет страховать инструмент, если он находится часть времени в России. Или застрахует только на хранение . Так что в настоящее время скрипка хранится в сейфе у скрипичного мастера во Франции, куда мой супруг её вывез месяц назад… Политическая ситуация, действительно повлияла на то, что в настоящее время Спиваков не имеет возможности играть на этой скрипке» .

Фестиваль классической музыки в Кольмаре — один из самых известных в Европе. Его новым руководителем назначен 47-летний французский дирижер Ален Алтиноглу. В качестве приглашенного дирижера он регулярно управляет такими коллективами, как Венский и Берлинский филармонические оркестры, Лондонский и Бостонский симфонические оркестры, и другими.

Ну, а шекспировский заголовок заслуживает шекспировской же цитаты:

"Но главное: будь верен сам себе;
Тогда, как вслед за днем бывает ночь,
Ты не изменишь и другим. Прощай;
Благословеньем это все скрепится".

Микро-концерт Леи Десандр.

https://www.youtube.com/watch?v=oTn7zI74Qf4&ab_channel=LesArtsFlorissants

Послезавтра в КЗЧ — очередной концерт серии «Вещь в себе»: Ярослав Тимофеев рассказывает про Concerto grosso № 1 Шнитке (а там есть что рассказать). А один из солистов Илья Мовчан, прекрасный молодой скрипач.

https://meloman.ru/concert/kzch-2022-11-13-19/

Перепост из фейсбука центра Арнольда Шенберга: 12-тоновая хеви металлическая композиция

https://youtu.be/im3tElVxgyc

Via Евгений Громов

Несомненный шедевр украинского камерного инструментализма второй половины ХХ века — «серийное с моцартовскими моментами» [А. Копленд] студенческое Трио для флейты, трубы и челесты (1962) Валентина Сильвестрова, которое американский композитор Аарон Копленд охарактеризовал как «лирику через игривость» во время премьерного исполнения сочинения в США.

"В Трио я стремился найти аналогии идеям формообразования венского классицизма с его гибкостью, многообразием музыкальных событий в малом временном пространстве". [В. Сильвестров]

Валентин Сильвестров (*1937)
Трио для флейты, трубы и челесты (1962)
І. Сонатина [00’00’’]
ІІ. Вариации [05’46’’]

Инна Воробец, флейта
Сергей Череватенко, труба
Евгений Громов, челеста

Концертная запись 1 октября 2017
Довженко-центр, «Плёнка»

🎧 👇🏿

https://silvestrov.bandcamp.com/track/1962

На Quartz вышла запись Ржевского в исполнении Вадима Холоденко. Я слышал это живьем, и это блестящее исполнение, лучшее из возможных. Послушайте. Ниже по ссылке офигевает Норман Лебрехт (of all people).

Ну и «Когда мы едины — мы непобедимы» — когда и слушать, если не сейчас.

https://myscena.org/norman-lebrecht/lebrechtweekly-lebrecht-frederic-rzewski-the-people-united-will-never-be-defeated-quartz-music/

Пара цитат в помощь всем, кто обсуждает, нужно ли «смешивать искусство и политику» и «требовать от музыкантов занять позицию» (давал на днях пару интервью, одно итальянское, другое немецкое — оба буквально с такими формулировками в вопросах)

Мнение о том, что искусство не должно иметь ничего общего с политикой, само по себе является политической позицией (Дж. Оруэлл)

Все — политика (Томас Манн, а также Боб Марли, если позволите)

Музыка в большей связи с нравственными поступками человека, нежели обыкновенно думают. (В. Одоевский)

Если человек не человеколюбив, что он поймет в музыке? (Конфуций)

Ключевая - как говорят - сцена из фильма Белы Тарра, вся целиком посвящена проблемам равномерной темперации.

https://www.youtube.com/watch?v=mZUkijcF8fs&ab_channel=xunknowedx

В нашем гостевом блоке — блог пианиста Михаила. Закончил Гнесинку и пишет про музыку (а также ведет трансляции и дает уроки) на благо всего живого на Земле.

https://t.me/pianistmichail

Завтра в ДК Рассвет — МАСМ играет Луи Андриссена, для тех, кто может это пропустить — маленькая шпаргалка.

Кто такой Луи Андриссен и зачем его слушать?

Мне кажется, самый известный голландский композитор (1939-2021), причем не только своего поколения — а, наверное, века с XV-го, со времен Окегема и Дюфаи.

Начинал с самой радикальной для своего времени авангардной музыки (изучал 12-тоновую технику, учился у Лучано Берио), которая потом переросла в радикальные жесты (в 1968-м году вместе с товарищами сорвал концерт в амстердамском Консертгебау, требуя добавить в репертуар современную музыку). Не любил симфонические оркестры и долгое время не писал для них, отчасти и потому, что в 60-70-е в Голландии его никто и близко не подпускал к филармонии. Поэтому немалая часть его сочинений написана для специально собранных групп вроде De Volharding, состоявшей из джазменов-леваков, или рок-бэнда Hoketus, и просто смешанных составов с бас-гитарами, синтезаторами, саксофонами, и, например, автомобильными бамперами в качестве ударных (как в De Stijl). Затем остепенился, преподавал в консерватории и писал оперы на либретто Гринуэя, но порох его студенческих лет слышен и в самых поздних вещах.

Для тех, кому эти биографические детали неважны, стоит знать одно — это всегда увлекательная, мощная, ритмически несдержанная и очень остроумно придуманная музыка. Ей равно важны и находки нью-йоркских минималистов, и Стравинский, и энергия джазового биг-бенда. Это прекрасно слышно в главном его сочинении — De Staat (1972) на тексты «Государства» Платона. Но и в камерных вещах это прекрасно можно расслышать тоже — например, струнный квартет Facing Death, написанный для Кронос-квартета, вдохновлен Майлзом Дэвисом. Андриессен. Ну, а "Союз рабочих" для любого количества громко звучащих инструментов — это просто хит, особенно когда исполняется вместе с залом. Играют его чаще, чем почти любого другого голландского автора 20 века (может, тен Хольта чаще? не уверен), но реже, чем он того заслуживает.

https://dkrassvet.space/events/andriessen/

Ну и вот так звучит «Союз рабочих» в исполнении Bang on a can
https://youtu.be/jrQkIxccJnE

И у меня есть несколько бесплатных билетов для читателей Ферматы — если вы в Москве и хотите пойти завтра на Андриссена, пишите на olgavsmirnova@gmail.com

Исаак Стерн и Стравинский

Но вот эта самая красноречивая: Стравинский и Крафт