Schoenberg's three children by his second marriage (Nuria, Ronald, Lawrence) watch their father tune his tennis racket. (Santa Monica, 1948)

Сегодня в "ГЭС-2" на фестивале Pianissimo — 23-летний пианист Арсений Мун. Играет Бетховена, Мусоргского и Равеля (интересно, кстати, что пианистов попросили выбирать репертуар самостоятельно — и сразу трое выбрали "Ундину" Равеля. О чем это нам говорит?).

"Арсений Мун (р. 1999, Санкт-Петербург) — пианист, в 2010–2017 годах обучался у Александра Сандлера: сначала в Средней специальной музыкальной школе Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова, затем в самой консерватории. В настоящий момент — студент Сергея Бабаяна в Джульярдской школе в Нью-Йорке. Завоевал III премию на Международном фестивале классической музыки и конкурсе юных пианистов Astana Piano Passion (2015), III премию и специальный приз на юношеском конкурсе e-Piano в Миннеаполисе (США, 2015), II премию на Международном конкурсе пианистов имени Вана Клиберна в Форт-Уэрте (США, 2015), I премию на Международном конкурсе пианистов Arthur Rubinstein in memoriam в Быдгоще (Польша, 2017), I премию на Международном конкурсе пианистов в Сен-Приесте (Франция, 2017).

Программа

Людвиг ван Бетховен
Соната № 31, соч. 110

Морис Равель
«Ночной Гаспар», три поэмы по А. Бертрану: «Ундина», «Виселица», «Скарбо»

Модест Мусоргский
«Картинки с выставки»"

Просто Кейдж болтает с Ксенакисом (Ксенакис тут прям Бельмондо)

Тем временем, MusicAeterna создает свою собственную хореографическую труппу — MusicAeterna Dance. Детали тут.
https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=pfbid0kLgc39J4VfYyTLtQTKzZNzBNd8x7YUMtXnVYTV9LU6UXLuVr2za8kueGvnmXTywrl&id=100006405183662

Ефим Барбан, "Черная музыка, белая свобода" (1977).

Культура шрифта! (Дарственная подпись Гилельсу).

Вот она где

Мстислав Ростропович и Марк Шагал

Завтра — концерт пианиста Ильи Папояна в "ГЭС-2". Любителям Рахманинова. А кроме него, еще Метнер и Лист, ну все более-менее в одну лузу — ранние этюды-картины Рахманинова непосредственно выросли из "трансцедентных этюдов" Листа.

Илья Папоян (р. 2001, Санкт-Петербург) — пианист, выпускник Средней специальной музыкальной школы Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова (класс Ольги Курнавиной, затем класс Александра Сандлера). В настоящее время — студент Санкт-Петербургской государственной консерватории (класс профессора Александра Сандлера). Лауреат Международного конкурса юных пианистов имени Шопена (Нарва, 2016; I премия и приз Европейского союза музыкальных конкурсов для юношества), Международного юношеского конкурса им. П. И. Чайковского (Астана, 2017; II премия и специальный приз за лучшее исполнение произведения Баха), Всероссийского музыкального конкурса (Москва, 2018; III премия), Общероссийского конкурса «Молодые дарования России» (Москва, 2019; II премия), Всероссийского межвузовского конкурса «Фортепиано сегодня» при Санкт-Петербургской государственной консерватории (2020; I премия), V международного конкурса City of Vigo — Galicia (Испания, 2021; I премия и приз зрительских симпатий).

Программа

Николай Метнер
Романтическая соната си-бемоль минор, соч. 53/1

Сергей Рахманинов
Романс «Сирень» ля-бемоль мажор, соч. 21 № 5 / Этюд-картина си минор, соч. 4/39 / Мелодия (второе изложение) ми мажор, соч. 3 № 3 / Серенада (второе изложение) си-бемоль минор, соч. 3 № 5 / Этюд-картина ре мажор, соч. 39 № 9

Ференц Лист
Соната си минор

А в следующую среду у нас в Рассвете — "Музыка русской эмиграции" (от революции до наших дней), не пропустите. Имена, может, не всем известны, а зря.

Первое имя в программе — Артур Лурье. Любовник Ахматовой и один из прототипов "Поэмы без героя", худрук "Бродячей собаки", друг Стравинского (до определенного момента), авантюрист и евразиец. Удивительная жизнь, много невероятных деталей, и, кстати, прекрасная музыка. Кому интересно — вот тут рассказывал про него и Ефима Голышева для "Эшколота". Музыкальная часть там тоже есть, в Рассвете сыграют кое-что более редкое — сюиту из музыки к пьесе Хлебникова «Ошибка смерти» (1919)

https://youtu.be/hgyu8uvv6Cg

https://dkrassvet.space/events/macm/

Дэвид Сильвиан. Киото, 82.

«A 2015 study of people’s listening habits on Spotify found that most people stop listening to new music at 33; a 2018 report by Deezer had it at 30»

https://www.theguardian.com/music/2022/aug/16/bring-that-beat-back-why-are-people-in-their-30s-giving-up-on-music

"Через четыре дня Клайбер подал в отставку, заявив, что чувствует себя скованным при нацистском режиме и покинул Германию — вовремя, потому уже 7-го декабря Геббельс выступил по поводу музыки Берга, назвав атональность «еврейской интеллектуальной заразой». В январе 1935 г. авторитетный музыкальный журнал «Музыка» предложил немедленно увольнять любого критика, высказавшегося положительно о «Лулу». Геринг, раздосадованный отъездом Клайбера, несколько месяцев уговаривал его вернуться, обещав перевести любые деньги в любой банк мира. Клайбер согласился, при одном обязательном условии: его первый концерт будет состоять целиком из произведений Мендельсона"

https://stmegi.com/posts/100814/menya-uderzhivaet-khudozhnicheskaya-sovest-

Любопытный текст заслуженного польского композитора Кшиштофа Мейера в популярном жанре "что же мы наделали".

"В Польше благодаря оттепели конца пятидесятых мы пережили насколько анало­гичных волн увлечения — сначала строгостью письма, которая производила впечатле­ние на бумаге, а потом полной свободой вы­ска­зывания и отсутствием каких-либо гра­­ниц. Некоторое время публика разделяла наше увлечение, поскольку такая музыка с восточной стороны железного занавеса воспри­нималась как воздух свободы. В двадцать с чем-то лет я был пианистом в краковском ансамбле, исполнявшем именно такой репертуар. Ансамбль назывался «MW2», что означало Młodzi Wykonawcy Muzyki Współczesnej (Молодые исполнители современной музыки). Одним из наших «хитов» было сочинение, во время исполнения которого я лаял и бросался в публику горохом.

И тогда произошло то, о чем предупреждал Луиджи Ноно — один из корифеев «строгого» авангарда. Такой подход к музыке распахнул двери для всяческих аферистов и дилетантов. Я стал свидетелем этого годы спустя, увидев, какие псевдопартитуры приносили на экзамен студенты-композиторы своему преподавателю — моему коллеге из Кёльна. Однажды вся дипломная работа состояла из маленькой точки в окружности, а в другой раз это были три такта, переписанные из Сонатины Клементи. Для занятия таким «творчеством» никаких традиционных навыков, естественно, не требовалось, а некоторые даже сопротивлялись изучению инструментовки. В результате среди моих коллег-педагогов были такие композиторы, которые, например, считали, что для арфы сочинения пишутся точно так же, как для фортепиано.

<...>

То, что узкой группе лиц казалось революцией и будущим новой музыки, постепенно замкнулось в своей нише, если не сказать в гетто. Конечно, глядя на послевоенный авангард глазами историка, можно увидеть в этом явлении впечатляющее свидетельство силы творческого духа. Но, к сожалению, со времени создания первых произведений Штокхаузена, Булеза и еще нескольких корифеев того направления прошло уже почти семьдесят лет, а эти сочинения звучат лишь изредка и то только на специальных концертах. Фестивали и курсы новой музыки никуда не делись, но в репертуарах оркестров преобладают скорее Равель и Шостакович, а из более молодых — Пьяццолла, Гласс, Пярт и Адес. Сегодня чаще можно услышать музыку Вайнберга, чем Ноно"


https://mus.academy/articles/the-influence-of-the-cold-war-on-the-new-music

30 августа фестиваль актуальной музыки SOUND UP представит новый проект cello, посвященный многоликой виолончельной музыке, ее выдающимся авторам и интерпретаторам.

Только на один вечер футуристическое пространство Электродепо Монорельса, превратится в концертную площадку, где прозвучат наиболее интересные произведения разных эпох и стилей, демонстрирующие широчайший спектр возможностей удивительного инструмента.

В специальном концерте-диалоге под стеклянным куполом самый известный российский виолончелист Борис Андрианов и блистательная участница передовых российских коллективов Ольга Калинова сопоставят шедевры виолончельного репертуара вроде канонических сюит Баха или минималистских экспериментов Райха и Гласса, с новыми пьесами украинских и российских авторов.

// виолончельная музыка от эпохи барокко до наших дней
// диалог виртуозных виолончелистов
// уникальный концерт под стеклянным куполом

SOUND UP cello
30 августа | 21:30
Депо Монорельса
м.ВДНХ | Сельскохозяйственная ул., д.9, стр.7
Подробнее

Андрианов и Калинова (of Opensound Orchestra fame)! Кто любит виолончель, не пропустите (место, говорят, тоже красивое).

Иван Бушуев про собственные «Поля воспоминаний» — саундинсталляция для «ГЭС-2».

https://www.youtube.com/watch?v=RDRJwB5N9LA&t=2s

«В одном исследовании люди проходили личностный тест до и после прослушивания классической музыки с написанными текстами и без них. Музыка как с текстами, так и без них оказала некоторое влияние на личностные черты людей, о которых они сообщали, в первую очередь с точки зрения открытости опыту, которая значительно увеличилась. Вместо того, чтобы личность влияла на музыкальные предпочтения, здесь классическая музыка изменила оценку их собственной личности и заставила людей считать себя более открытыми для опыта» — простая, но базовая мысль о том, что узнавание новой сложной музыки (тут я могу апеллировать не только к академической, но и к высокому джазу, импровизационным стилям, сложной электронике), способствует созданию новых нейронных связей и на выходе даёт более высокую приспосабливаемость к новым ситуациям. Выглядит забавно, но по сути так и есть: слушаете умную музыку —> повышаете свои шансы на выживаемость за счёт быстрого встраивания в новые ситуации. Вероятно, именно поэтому хороший вкус к сложной музыке является привлекательным для сексуальных партнёров — всё тот же базовый естественный отбор.

Дмитрий Булатов пишет:

«Новости саунд-арта и несколько слов об одиночестве нечеловеческих агентов. Siemens Energy предложила пользователям соцсетей создать плейлист для турбины газопровода "Северный поток", оставшейся в Германии после отказа "Газпрома" ее принять. В Siemens сочли, что турбине сейчас очень одиноко. В качестве первой песни компания предложила добавить композицию The Police — So Lonely ("Так одиноко")»