Гульдовские пометки к гольдберг-вариациям

В Питер возвращается проект Олега Нестерова про Шнитке — сходите, кто не видел. Акусмониум, пространственный звук, все дела.

https://vk.com/event214315789

Очередной концерт фестиваля Pianissimo — 2го августа:
Константин Емельянов.
Рамо, Прокофьев, Барбер.

"Константин Емельянов (р. 1994, Краснодар) — пианист, в 2018-м окончил Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского. В 2017–2018 годах обучался также в Сицилийской фортепианной академии им. С. В. Рахманинова в Катании под руководством профессора Эпифанио Комиса. В 2018–2020 годах прошел ассистентуру-стажировку в Московской консерватории (класс Сергея Доренского и Николая Луганского). Лауреат Международного конкурса молодых пианистов памяти Владимира Горовица в Киеве (2012, II премия), Международного конкурса пианистов в Вероне (2017, III премия), Международного музыкального конкурса им. Виотти в Верчелли (Италия, 2017, I премия и приз зрительских симпатий). В 2018 году был удостоен I премии на Всероссийском музыкальном конкурсе в Москве, в 2019-м завоевал III премию Международного конкурса им. П. И. Чайковского. В том же году стал артистом компании Yamaha.

Программа

Жан-Филипп Рамо
Сюита ми минор

Сергей Прокофьев
«Мимолетности», соч. 22

Сэмюэл Барбер
Соната, соч. 26"

Какой крутой проект!

"CONGRATULATIONS to Brett Umlauf Arjomand, who has been named a 2022-23 Fulbright Scholar by the Greek and Turkish Fulbright Commissions to research and perform the music of Abbess Kassia of Byzantium (810-865 CE), the first extant woman composer.
Singer Brett Umlauf Arjomand is a Performer Diploma candidate in the Historical Performance Department at the Jacobs School of Music, where she studies with Judith Malafronte. Brett’s focus is the creative output of 9th- to 17th-century women religious and bringing those artists’ works to the fore for new audiences. Her project Hazelnut Road: Vows of Stability, Acts of Mobility is a multi-sited “pilgrimage”; Brett researches and performs women’s works on their respective historical home turfs.
Hazelnut Road begins with 9th-century abbess Kassia of Byzantium, the earliest known woman composer with extant works. Brett has been named a 2022-23 Fulbright Scholar by the Greek and Turkish Fulbright Commissions to research and perform the music of Kassia. In Greece, Brett will live with and learn from monastic communities that carry on the living tradition of Byzantine chant. In Turkey, she will collaborate with contemporary artists to develop performances providing new modes of access to Kassia’s works and personality.

For more information about Kassia and Brett’s work, please visit: http://www.brettumlauf.com/kassia-1"

Некоторое время назад я читал лекцию об Иване Вышнеградском перед прекрасным концертом его микротоновой музыки на двух роялях, в котором принимал участие Петр Айду. Мы успели чуть-чуть поболтать, и Петя признался, что мечтал бы устроить премьеру "Дня бытия" Вышнеградского — это его opus magnum, ультрахроматическая мистерия для чтеца, хора и оркестра. Довольно безумная экстатическая вещь, которую Вышнеградский написал в 1916-1918 году в Петрограде, а в первый (и в последний) раз услышал в 1978 году в Париже. В России не звучала ни разу. Сам он считал ее главной своей вещью (достаточно сказать, что цитата из нее выгравирована на его надгробном памятнике), придавал ей примерно такое же значение, как Скрябин - своей неосущественной мистерии, она ему, как и полагается, привиделась — и должна была разбудить "дремлющие силы космического Сознания".

В принципе, проснуться ему сейчас самое время — и Айду с Персимфансом собираются его исполнить в суздальских полях в начале августа. Сто музыкантов, несколько десятков хористов, на закате, между двумя монастырями. Кто может — не пропустите.
Подробности по ссылке
https://docs.google.com/document/d/1p9dEvzRJxERfQMr6jNBD2wLei0YjXDvM/edit

Программа ДК Рассвет на август — мы не уходим в отпуск, будут хорошие концерты.

4 августа
Риад Маммадов "Скрябин, джаз и мугам"
В силу некоторых обстоятельств я довольно много знаю про азербайджанский джаз, и очень люблю джаз-мугам — жанр, изобретенный Вагифом Мустафазаде, гениальным и рано умершим бакинским пианистом. В Баку грань между джазом и классикой довольно зыбкая, поскольку многие пианисты заканчивают местную консерваторию и нередко дрейфуют туда-сюда. Риад Маммадов закончил Московскую консу (он ученик Ксении Кнорре), и азартно занимается тем же самым — плюс и сам сочиняет. И все это продемонстрирует на концерте — джазовый микс без запятых: Скрябин, Дебюсси, Ричард Рождерс, Шопен, Чайковский. Музыка Вагифа Мустафа-заде тоже прозвучит.
https://dkrassvet.space/events/mammadov/

11 августа
сольник Димы Устинова. Мы его назвали вечером терапевтической импровизации, и это она и будет. Вечер проходит под флагом цитаты Тарковского "Чем больше зла на земле, тем больше причин для творчества". В первом отделении — пьесы для рояля и электроники из альбома "Зарайск" и грядущего нового альбома, во втором — импровизационная сессия с Андреем Бессоновым для электроники, рояля и кларнета.
https://dkrassvet.space/events/ustinov/

12го
мы показываем последний фильм великого иранца Джафара Панахи — в знак поддержки (в июле его укатали на шесть лет).
https://dkrassvet.space/events/panahi/

24 августа — концерт МАСМ на вечно актуальную тему, а сейчас особенно:
"Живи там хорошо. Музыка русской эмиграции".
Лурье, Обухов, Вышнеградский, Волконский, Невский и примкнувший к ним недавно Дмитрий Курляндский.
Если вы слышали эти имена, вас не надо уговаривать, если не слышали — сходите, а сперва еще что-нибудь прочитайте, у каждого — выдающаяся и удивительная жизненная история (ну, может у наших современников еще не настолько, но лиха беда начало).
Программа редкая даже с поправкой на то, что многих из этих композиторов и так-то исполняют не слишком часто.
https://dkrassvet.space/events/macm/

25 августа
"Lend/lease. Гордо, Ланг, Истман"
Вечер американского постминимализма, придуманный флейтисткой Марией Алихановой и ее соратниками. Название, боюсь, опять на злобу дня, это одна из пьес вечера, но и все остальные тоже подходят ("Быстрое падение"? "Эти сломанные крылья"?)
Гордон и Ланг — это просто очень хорошая музыка для широкого круга трудящихся. К ним примыкает вещь великого маргинала композитора Джулиуса Истмана — чернокожего ЛГБТ-активиста, умершего от СПИДа практически под забором (на скамейке нью-йоркского парка). Его музыка активно возвращают слушателям последние лет десять, в ДК сыграют его знаменитую вещь с возмутительным названием "Evil Nigger" (1979), причем в неортодоксальной версии — обычно ее исполняют на нескольких роялях, а здесь сыграют силами тех музыкантов, которые собрались на концерт, ужасно интересно.
https://dkrassvet.space/events/lend-lease/

Как не странно основная моя задача не допустить лишних звуков, в данном случае я больше ответственен не за звук, а за тишину….

За звуковое наполнение Музейно-театрального квартала «Бахрушинский» теперь отвечает композитор Пётр Айду. Ждем, что в столовой мебель заговорит голосами гостей Александра Бахрушина.. У Петра с фантазией и со вкусосм все отлично. Это хорошая новость. Ждем.

Олег Каравайчук рассуждает о своей музыке, о «сумасшествии» великих и готовится к одному из своих последних концертов #композиторы_в_кино

→ фильм

Фильм Светланы Прокудиной «За пределами любви», который она сняла за год до смерти композитора. В нем нет биографических фактов и рецептов мастерства, это скорее фильм-наблюдение за удивительным и очень самобытным композитором. Но когда смотришь, кажется, что стоишь на пороге какого-то совсем другого подхода к пониманию музыки и к ее сочинению.

Что в фильме
В первой половине фильма — лето 2015 года: Каравайчук готовится к своему концерту «Чистая музыка» в Санкт-Петербурге. Во второй половине — его поездка в Испанию. В ленте много обрывочных, но ярких реплик-размышлений Каравайчука, например, о том, что он не сочиняет свою музыку, а слышит ее и просто играет это. Еще есть фрагмент концерта, где Каравайчук объясняет зрителям, почему не нужно бояться провала.

#партнерский_пост

В Сочи пройдёт I Сочинский фестиваль классической музыки. 20-28 августа, 9 дней, 4 сцены. В программе, в числе прочего, «Дягилев-гала», фрагменты балетов и миниатюр из репертуара «Русских сезонов» в исполнении солистов Большого, Мариинки и музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, а также премьера оперы «Кармен» под открытым небом (в парке «Лайзо» курорта «Роза хутор»). За дирижерский пульт встанет художественный руководитель фестиваля и Сочинского симфонического оркестра Алексей Асланов. Организатор — фонд поддержки классического музыкального искусства F.E.S.
Полная программа и билеты — https://fest1.ru/

Ура, выложили SOS — прекрасную вещь, которой я отдал дань, когда работал в M.Art.

Послушайте все.

SOS THE SONG OF SONGS
Композитор: Alexey Sysoev; текст, концепт: Вера Мартынов, чтецы: Apollinariya Liske, Alexander Pronkin, вокальный ансамбль Intrada; перкуссия и телеграфный ключ: Дмитрий Щелкин.
Записано MART Foundation в октябре 2020 года в студии «Flysound», студии «Электротеатра Станиславский», «Новом Пространстве» Театра Наций по заказу Baryshnikov Arts Center

https://music.apple.com/ru/album/1635599608?at=1000lvHr

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_kZmN0je4kVTtyw-itH12DNjGngOslrK-0&feature=share

https://open.spotify.com/album/7mZwLlqA7utdALxPNXjBJI

К 140-летию И.Ф.Стравинского [часть II] // ⬆️ первая часть поста

Вашему вниманию предлагается премьера кантаты Стравинского «Трени» («Плач пророка Иеремии», 1958 год) — первое его сочинение полностью в 12-тоновой технике, где он экспериментировал с разными способами работы с серией.

Перед вами запись мировой премьеры сочинения. Концерт от 23 сентября 1958 года в Венеции на фестивале современной музыки, дирижирует автор, хор и оркестр Гамбурга. Публикуется в интернете впервые.

Немалое влияние на Стравинского оказал опыт Кшенека: как известно, Стравинский прочел его
«Лекции по 12-тоновому контрапункту», кроме того, Кшенек тоже сочинил свой «Плач», опубликованный за год до «Трени».

«Трени» основывается на библейском Плаче Иеремии, конкретно на I, III и V песнях. Кантата находит свое место в ряде других сочинений на этот же тест, о чем Стравинский сам упоминал в «Диалогах»: это и Палестрина, и Таллис, и Бёрд.

🔉Послушать на Яндекс.Диске

#Стравинский

Via Марина Катаржнова

Эстонцы запретили концерты в Яани Кирик. Одного из лучших концертных залов в Петербурге больше нет. Увы и ах.

https://www.muzklondike.ru/news/7980

Молодой вице-капельмейстер Франц Йозеф Гайдн сочинил в 1765 Каприччио (на деле скорее просто обработку) на тему австрийской народной песни "Acht Sauschneider müassn sein".
В соль мажоре.

Краткий перевод: чтобы кастрировать кабана, нужно восемь кастраторов кабанов.

Как догадался проницательный читатель, это что-то вроде профессионального гимна австрийских кастраторов кабанов.
Зальцбургских, если точнее.

Полный текст:

Acht Sauschneider müassn sein, müassn sein, wenns an Saubärn wulln schneidn.
Zwoa vorn und zwoa hintn,
zwoa holtn, uana bintn
und uana schneidt drein, schneidt drein,
iahna achti müassn sein.

Siebn Sauschneider müassn sein, müassn sein,
wenns an Saubärn wulln schneidn...

(См. подробнее, любознательный читатель)

А в 1797 знаменитый, умеренно свободный и довольно старый композитор Гайдн написал вариации на собственную тему - австрийский гимн "Боже, храни императора Франца".
И тоже в соль мажоре.

История без морали, а также без смысла, логики, эксклюзивности и просветительской цели. Кто дочитал - тот молодец.

Для вас играет Роналд Браутигам.

Доброе утро.

Рубрика «Вопросы куратору».

Андрей Паршиков, один из кураторов проекта «Настройки-2» в "ГЭС-2".
[про продолжение проекта, где к исходным саунд-инсталляциям прибавили пару новых плюс разное искусство из коллекции фонда]

«Настройки-2» — это расширение изначального формата проекта: к музыке тут добавляется современное искусство. Как можно сформулировать главную идею этого сиквела — это поиск буквальных рифм? Нащупывание общих идей между музыкой и совриском? Или это синестетический проект?
Прежде всего уточню — мы добавили модерн, историческое искусство начала 20 века.Если в первой части мы рассказывали о пространстве и музыке, то здесь мы решили понять, каким образом пространство взаимодействует с тем визуальным искусством, к которому привела революция в искусстве XX века. Беспредметное искусство во многом было основано на тех же гармонических принципах, на которых строится и сама музыка — об этом говорил и Кандинский, и много кто еще.
То есть мы пытаемся показать, что и у визуального, и у музыкального искусства — общие корни. Мы делаем это, исследуя то, как и то, и другое искусство взаимодействует с пространством.

Первая часть была посвящена исключительно музыке, во второй вы как бы подселили к музыке искусство. Теперь это два равнозначных партнера, или музыка остается главной?
Теперь это равнозначные партнеры. Зрители посмотрели на ГЭС, послушали ГЭС, а теперь пусть посмотрят на что-нибудь внутри ГЭС.

Все работы взяты из коллекции фонда V-A-C, и кажется, это одна из редких возможностей узнать, что же в этой коллекции есть — ведь ее точный состав, насколько я понимаю, мало кому известен (кроме, вероятно, кураторов и хранителей фонда)? Как вы работали с коллекцией и по какому принципу отбирали произведения? Где они физически находились на момент формирования проекта?
Коллекция находится в Москве. Собственно, на выставке «Генеральная репетиция» она и была представлена. Некоторые работы даже повторяются. Конечно, мы показываем очень малую часть. Мы выбирали работы, которые так или иначе связаны с абстракцией, с музыкальным построением, с новыми определениями абстракции 50-80-х годов. С сокрытиями, утаиваниями или повторениями.

Давайте подробнее поговорим про «главы», то есть части проекта. Первая глава — «Беспредметность как новая образность», это работы исторического авангарда (Кандинский, Бурлюк, Экстер), европейских экспериментов середины века (Райли, Рихтер, Вазарели и др) и современное прочтение беспредметности (Дешен, Гайтон). В концертных и фестивальных опытах авангард начала века часто принято сопоставлять с историческим же музыкальным авангардом, т.е. играть Шенберга рядом с Кандинским, или объединять Лурье и Пикассо. А привычная рифма к оп-арту Райли и Вазарелли — это нью-йоркский минимализм. Для вас, кажется, главная объединяющая идея этой главы — это «активное слушание», т.е. превращение пассивного слушателя в соучастника — и здесь как раз и возникает переход к саунд-арту, тоже предполагающий некоторое активное участие слушателя?
Мне казалось, что наш внутренний сюжет — это рождение трагедии из духа музыки. Ну, примерно. Мне было важно показать, как родилась идея неподражательного искусства, идея отказа от мимесиса.

В музыке этот отказ случился гораздо раньше
Разумеется. Визуальное искусство гораздо менее прогрессивное.

Но правильно ли я понимаю, что что для вас принципиально важно, что в «новом искусстве» — что в саундинсталляциях, что в Кандинском или Гайтоне — зритель не просто пассивный наблюдатель, а еще и соучастник?
Да, теперь не поленишься. Теперь нельзя просто смотреть или тупо слушать. Приходится с этим как-то взаимодействовать и активно трансформировать.

И также, как саундинсталляции нужно слушать из разных точек, оп-арт — Райли, Вазарелли — лучше всего воспринимается, если буквально двигаться у картин.
Нам важно было показать, что в какой-то момент оп-арт стал выходом из пространства станковой картины в моделирование трехмерного пространства. Понятно, что Вазарелли… это такой немножко art brut от абстракции. Но хорошо, если на выставке есть одна работа, которая понятно абсолютно всем. Вот приходит неподготовленный зритель и у Вазарелли расслабляется, радуется и начинает понимать все остальное.

А Кандинский так не работает?
Мне кажется, у любого человека советской закалки есть предубеждение против искусства, которое противоречило принципам соцреализма. Моя мама, когда видит Кандинского, сразу говорит: «Тут даже понимать нечего». А вот Вазарелли она понять может.

А когда она видит Дешен и Гайтона, она что говорит?
Ничего — их она еще не видела, мне кажется. Все-таки чтобы их понять, нужно знать, откуда растут ноги. И начинать не с Вазарелли, а с Кандинского, Бурлюка, Райли и так далее.

Связь музыки со вторым разделом, «Эксперименты в трехмерном пространстве», который посвящен приключениям скульптуры за последние сто лет — тоже, вероятно, в том, что звуковые инсталляции предполагают «трехмерное слушание», т.е. блуждание в звуковом пространстве?
Эта глава очень простая. Скульптура всегда была самым миметическим видом искусства. Начиная даже с палеолитических Венер. Эволюция в скульптуре происходит позже, чем эволюция в живописи. Собственно, мы и пытались рассмотреть, каким образом скульптура лишается своих миметических основ. Связь с музыкой здесь более натянутая. Но мы пытаемся поговорить о том, как скульптура становится более абстрактной — как и музыка.

Когда вы говорите о том, что музыка становится более абстрактна — что вы имеете в виду?
Музыка перестает отображать какие-то прямые настроения и становится более-менее автореферентной. Происходит такая концептуальная рекурсия, отсылка к самой себе.

Я бы сказал, что идея о том, что музыка автореферентна, ссылается саму на себя и никак не связана с реальностью – довольно древняя, она появилась значительно раньше эры модерна.
Согласен, но в искусстве такое сформулировали очень поздно. Мы все-таки отстаем немножко. Лет на 500.

Вы не планировали изначально заказывать композиторам саунд-инсталляции, которые бы буквально иллюстрировали каждую из глав? Или вам было важно оставить смысловой зазор, чтобы не было буквальных параллелей?
Мы не хотели буквализма. Нам казалось, что нужно как-то бережно подходить к музыке. К искусству можно подходить немножко варварски, как мы в принципе и делаем, а с музыкой остерегаемся. Поэтому мы были очень аккуратны. Там, где у нас есть лакуны, мы говорили искусством.

У вас такое бережное отношение к музыке потому, что это не ваша непосредственная сфера?
Точно. У нас есть Дмитрий Ренанский, который занимается музыкальным кураторством. Но так как он у нас один, сами понимаете – музыку носят на руках.

Если бы вам понадобилось наполнить части проекта просто любимой музыкой, любых эпох — что бы прозвучало в каждой главе?
Глава «на грани видимого» — для меня музыка гетеротопий. То есть музыка лифтов, аэропортов и так далее. Там, где Дешен и Гайтон – наверное, конкретная музыка.Что касается скульптуры… Наверное, электронная академическая музыка. Может быть, даже советская.

Музыка — самое чувственное, абстрактное и беспредметное из искусств. Ни разу за время работы над выставкой у вас не возникало ощущения, что музыка противится запланированному вами соседству с современным искусством?
Музыка – это такой хрупкий элемент, который может противиться чему угодно. Но мы изначально все разграничили, и попытались аккуратно подвести визуальную базу. Мне кажется, все получилось.