Умерла Марина Павловна Рахманова, выдающаяся исследовательница русской музыки — в частности, благодаря ей и под ее руководством выходила многотомная серия "Русская духовная музыка в документах и материалах". А еще вдова композитора Юрия Буцко, с которым она прожила долгую и насыщенную жизнь (его "русская додекафония" была бы, вероятно, невозможна без нее — по крайней мере, в основе его знаменитого "Полифонического концерта" лежали в том числе и ее расшифровки знаменного распева). Невероятный музыковед и, как свидетельствуют все, кто ее знал, удивительная женщина. Вечная память.

Рубрика "5 вопров куратору"

Алексей Городнев, организатор и продюсер фестиваля фортепианной музыки Pianissimo.

1. Как устроен фестиваль? По какому принципу отбираются его участники?
Проект Pianissimo начинался с одного концерта в год, так было с 2017 по 2020. С 2020 мы увеличили количество мероприятий до 25 и за счёт онлайн трансляций годовая аудитория составила около 200 000 зрителей. Большую роль сыграло и то, что мы начали выстраивать концерты в формате фестиваля, где стараемся показать разных артистов. Для нас предпочтительнее, когда артист менее узнаваем для широкой аудитории. Хотя Дмитрий Шишкин и Константин Емельянов, настоящие звёзды в академическом мире, всегда в нашем листе. Также мы стараемся показать музыкантов ни разу не выступавших в России (Ян Никович, Доач Бездюз, Эмануель Саврон). Четких рамок для участия в Pianissimo не существует. Мы не объявляем open call, но с нами связываются сами артисты и заявляют о желании участвовать в проекте.

2. Считается общим местом, что мир классической музыки сегодня — это мир перепроизводства. Это в немалой степени относится к пианистам, и вдвойне — к молодым пианистам: найти свою публику им сложнее, чем когда-либо. Как с этим справляется фестиваль?
Всё-таки для артиста главный драйвер — это конкурсы, именно там их замечают. Музыканты, занимающие первые места, получают поддержку и мощное продвижение в карьере. ​​​​​​​Наш фестиваль — это площадка, на которой встречаются классические пианисты с аудиторией, которая, возможно, не так близка к филармоническим залам. До начала 2022 года мы старались привлечь к проекту внимание лайфстайл СМИ. О Pianissimo писал Vogue, GQ, Коммерсантъ и многие другие непрофильные медиа.

3. Как ориентироваться в его программе тем, кто не слышал ни про одного из участников? На что (или кого) в первую очередь обратить внимание?
Все артисты уникальны и интересны, ориентируйтесь по дате и возможно вы откроете для себя нового артиста.

3. Если по несчастливой случайности кому-то придется выбрать всего один концерт из восьми — какой нельзя пропустить?
(См. Выше:)) Мне очень сложно выделить. Из следующих концертов, для московской аудитории — Илья Папоян, Лоренцо Баньяти, а на закрытии фестиваля выступит 15 летний Джан Сарач из Турции.

4. Судя по программе, Pianissimo — это фестиваль позднеромантического репертуара. На нем практически не звучит современная музыка, словно бы XX века не было. Почему так?
На фестивале звучит много русской музыки в том числе и первой четверти ХХ века, а у Константина Емельянова заявлен неоклассицизм Барбера. Важный момент — пианисты сами определяют программу. Мы со своей стороны ограничиваем их только временными рамками.

Во вторник открывается Зальцбургский фестиваль, и вокруг открытия вот что происходит. Ох. Всем сил, что называется.

"Markus Hinterhäuser, the head of the Salzburger Festspiele, has staunchly defended his decision not to cancel the sell-out performance, despite other venues in Munich, Paris and Vienna having pulled Currentzis concerts in recent weeks. Hinterhäuser, who first engaged Currentzis at the festival when he joined in 2017, has described the star conductor as the antithesis to Putin. “I see his whole way of being as a counter model to that (of Putin),” he recently told Austrian media, adding that musicAeterna consists of “musicians from different origins, mainly Russian, but also Ukrainian”.

Hinterhäuser had already faced criticism after inviting Putin to the 2020 premiere of a Gazprom-sponsored performance of the Modest Mussorgsky opera, Boris Godunov, which did not in the end take place due to the death of its conductor, Mariss Jansons.

The festival head said that Currentzis is being unfairly forced to take sides – arguing to position himself against Putin and his invasion of Ukraine could be life-threatening to him and his musicians, adding that as a private orchestra the ensembles lacks the protection a state orchestra would enjoy.

“Currentzis has never in the slightest taken sides with Putin … now there’s a law that could mean 15 years in prison just for using the word war … we should take that into account before playing the hangman here,” Hinterhäuser said in an interview."

https://www.theguardian.com/music/2022/jul/22/russian-sponsorship-row-overshadows-opening-of-salzburg-festival-teodor-currentzis-austria

Концерты и лекторий о новом подходе к музыкальной коммуникации. Все лекции бесплатны (а концерты нет, но есть 10 квот).

Про фестиваль
Организует Новая сцена Александринки при нашей поддержке. 3 лекции, 3 концерта, 1 паблик-ток. Идея — помочь всем, кто хочет рассказывать о музыке, осваивать новые формы подачи: соцсети, эдьютейнмент-лекции, ютуб, блоги и все, что появляется прямо сейчас.

Для кого это
Для профессионалов сферы: редакторов, пиарщиков, популяризаторов музыкальных учреждений. Для начинающих музыковедов: студентов и тех, кто начинает свою работу в музпросвете.

Как выбрать лекцию
Если интересна конкретная тема — записывайтесь на одну. Если хотите разобраться полнее — ходите на все.

ЛЕКЦИИ
4 августа, 18:00. Ярослав Тимофеев: Искусство танцевать об архитектуре. Как, куда и зачем писать о музыке в постинформационную эпоху.

5 августа, 18:30 Эдуард Карякин: Навигировать, а не описывать. Как соцсети могут заинтересовывать в музыке

6 августа, 16:00, Зум. Анна Виленская: Польза, а не информация. Как словами подготовить слушателей к музыке

6 августа, 18:30. Паблик-ток «Интерес и понимание. Можно ли пересказать содержание музыки?». Эдуард Карякин и Сергей Привалов (Карл Буратинович).

КОНЦЕРТЫ
4 августа: Десятников: фортепианные пьесы из кинофильмов и вокальный цикл «Любовь и жизнь поэта». Исполняют: Гориболь, Присяжнюк, Сумбулов.

5 августа: Консорт Gamajun. Вокальные произведения разных эпох, темой которых была та или иная форма эскапизма.

6 августа: Риад Маммадов. «Скрябин, джаз и мугам». Фортепианные пьесы.

Как участвовать и квоты
Просто зарегистрироваться. Лекции бесплатно, а концерты платно. Для 10 человек есть квота на концерты. Чтобы получить — пришлите на почту фестиваля одно из двух: ваш пост о музыке или ваш текст о музыке — рецензию, статью, заметку. Мы посмотрим и выберем 10 авторов. Условие — на все сходить. Почта: sut.muzyki.fest@mail.ru

→ Все мероприятия фестиваля вместе

Karajan among the squad in his film of Carmen, Act 1 (1967).

Стравинский возлагает цветы на могилу Сибелиуса (совершенно бруталистскую).

Завтра в «ГЭС-2» — очередной молодой пианист, Константин Хачикян (р.1995). Моцарт, Шуман, Ляпунов и Скрябин.

"Константин Хачикян (р. 1995, Москва) — пианист, в 2014 году окончил Академический музыкальный колледж при Московской консерватории (класс Т. В. Директоренко). В 2013 году стал стипендиатом Международного благотворительного фонда «Новые имена», дипломант и обладатель специального приза от фонда «Новые имена» на Московском фестивале молодых пианистов имени Г. Нейгауза, лауреат Х конкурса пианистов имени Ф. Шопена (Эстония, 2014, III премия), Международного фестиваля классической музыки и конкурса юных пианистов Astana Piano Passion (Астана, 2014, II премия), победитель Международного конкурса пианистов имени М. Юдиной (Санкт-Петербург, 2015) и Международного конкурса юных пианистов имени Ф. Шопена (I премия и специальный приз за лучшее исполнение мазурок, 2016), победитель конкурса Moscow Piano Open в 2017 году и обладатель II премии и приза зрительских симпатий на Международном конкурсе имени Ф. Шопена в Канберре (Австралия)."

Программа

Вольфганг Амадей Моцарт
Соната ре мажор KV576

Роберт Шуман
Симфонические этюды, соч. 13

Сергей Ляпунов
Трансцендентные этюды № 5 «Летняя ночь» и № 6 «Буря»

Александр Скрябин
Соната № 3 фа-диез минор

Давно за ней слежу

https://youtu.be/i9-pwR6qdhE

Две немецкие записи с музыкой Владимира Горлинского (а также Фернёхоу, Ксенакиса и др)

"1) Исполнение из Вены, которое было в мае, пьеса 'Reason' (играли Black Page orchestra)
2) Bramputapsel #2, исполнение 2013 года на Wien Modern, Ева Фуррер и Хория Думитрахе"

https://radiohoerer.info/das-black-page-orchestra-im-musikverein-wien-in-2-teilen-werke-von-u-a-ferneyhough-kreidler-xenakis-kranebitter-gorlinsky

А вот как выглядит и из чего состоит вторая часть "Настроек". Поиск рифм, искусство вприкуску с музыкой.

На прошлой неделе в Доме культуры открылись «Настройки-2». Выставка состоит из четырех разделов:

→ Беспредметность как новая образность. История живописной абстракции от произведений европейского и русского авангарда до наших дней.

→ Эксперименты в трехмерном пространстве. Метаморфозы скульптуры: последовательный отказ от фигуративности и появление переходных форм между скульптурой и живописью.

→ На грани видимого. Зрительный ряд уходит на второй план: работы художников растворяются в выставочном пространстве.

→ Практики коллективного жеста. Исследование двух важнейших социокультурных функций музыки — ее роли как источника вдохновения и важнейшего условия для организации коллективного опыта.

Фото: Глеб Леонов, Дмитрий Чебаненко

​​#ges2tuning2

Дорогие ребята (те из вас, кто сейчас в Москве), вы подозрительно не торопитесь на концерт новой музыки для гитары — а ведь это очень интересно! Откажись от TV - сходи на Trash TV.

«Программа Trash TV разворачивает широкую панораму современной музыки, написанной для классической и электрогитары. Академические композиторы начали интересоваться возможностями электрогитары еще в 1960-е — на концерте прозвучит пьеса Мортона Фелдмана «The Possibility of a New Work for Electric Guitar» (1966), считающаяся первым значительным экспериментом такого рода, а также другая академическая классика для гитары — минималистский «Electric counterpoint» Стива Райха, спектральный «Vampyr!» Тристана Мюрая, психоделический «Trash TV» Trance Фаусто Ромителли. Вместе с ними будут представлены сочинения современных композиторов, в том числе написанные специально для Алексея Потапова.»

https://dkrassvet.space/events/trash-tv/

А вот уточнённая программа концерта новой музыки для гитары. Шик.

Стив Райх - Electric Counterpoint для электрогитары и тейпа

Мортон Фелдман - The Possibility of a New Work для электрогитары соло

Роман Жауров - Tapes для препарированной электрогитары, предметов и электроники

Наталья Прокопенко - Time Lapse для электрогитары соло

Тристан Мюраи - Vampyr! для электрогитары соло

Фаусто Ромителли - Trash TV Trance для электрогитары соло

https://dkrassvet.space/events/trash-tv/

Песня для тех, кто ждёт какого-то знака

https://youtu.be/W7UsZkToj3g

Гульдовские пометки к гольдберг-вариациям

В Питер возвращается проект Олега Нестерова про Шнитке — сходите, кто не видел. Акусмониум, пространственный звук, все дела.

https://vk.com/event214315789

Очередной концерт фестиваля Pianissimo — 2го августа:
Константин Емельянов.
Рамо, Прокофьев, Барбер.

"Константин Емельянов (р. 1994, Краснодар) — пианист, в 2018-м окончил Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского. В 2017–2018 годах обучался также в Сицилийской фортепианной академии им. С. В. Рахманинова в Катании под руководством профессора Эпифанио Комиса. В 2018–2020 годах прошел ассистентуру-стажировку в Московской консерватории (класс Сергея Доренского и Николая Луганского). Лауреат Международного конкурса молодых пианистов памяти Владимира Горовица в Киеве (2012, II премия), Международного конкурса пианистов в Вероне (2017, III премия), Международного музыкального конкурса им. Виотти в Верчелли (Италия, 2017, I премия и приз зрительских симпатий). В 2018 году был удостоен I премии на Всероссийском музыкальном конкурсе в Москве, в 2019-м завоевал III премию Международного конкурса им. П. И. Чайковского. В том же году стал артистом компании Yamaha.

Программа

Жан-Филипп Рамо
Сюита ми минор

Сергей Прокофьев
«Мимолетности», соч. 22

Сэмюэл Барбер
Соната, соч. 26"

Какой крутой проект!

"CONGRATULATIONS to Brett Umlauf Arjomand, who has been named a 2022-23 Fulbright Scholar by the Greek and Turkish Fulbright Commissions to research and perform the music of Abbess Kassia of Byzantium (810-865 CE), the first extant woman composer.
Singer Brett Umlauf Arjomand is a Performer Diploma candidate in the Historical Performance Department at the Jacobs School of Music, where she studies with Judith Malafronte. Brett’s focus is the creative output of 9th- to 17th-century women religious and bringing those artists’ works to the fore for new audiences. Her project Hazelnut Road: Vows of Stability, Acts of Mobility is a multi-sited “pilgrimage”; Brett researches and performs women’s works on their respective historical home turfs.
Hazelnut Road begins with 9th-century abbess Kassia of Byzantium, the earliest known woman composer with extant works. Brett has been named a 2022-23 Fulbright Scholar by the Greek and Turkish Fulbright Commissions to research and perform the music of Kassia. In Greece, Brett will live with and learn from monastic communities that carry on the living tradition of Byzantine chant. In Turkey, she will collaborate with contemporary artists to develop performances providing new modes of access to Kassia’s works and personality.

For more information about Kassia and Brett’s work, please visit: http://www.brettumlauf.com/kassia-1"