А сегодня в ГЭС-2 играет молодой (2001 г.р.) минский пианист Владислав Хандогий — финалист Международного конкурса пианистов имени Вана Клиберна (2022).

Программа такая (довольно симпатичная):

Иоганн Себастьян Бах
Хроматическая фантазия и фуга ре минор BWV 903

Роберт Шуман
Симфонические этюды, соч. 13

Александр Скрябин
Мазурка ми минор, соч. 25

Сергей Рахманинов
Этюды-картины, соч. 39 № 2, 3, 4 / Вариации на тему Корелли, соч. 42

Сергей Прокофьев
Четыре этюда, соч. 2

https://v-a-c.org/ges2/pianissimo-summer-festival-in-ges-2-house-of-culture

Трансляция концерта Владислава Хандогия — здесь, начало через 10 мин

https://vk.com/vacges2?z=video-145827737_456239267%2Fvideos-145827737%2Fpl_-145827737_-2

«Я родился в год создания "Four Walls" Джона Кейджа. Через 25 лет я впервые сыграл музыку Кейджа в Москве. Было лето. Кейдж приехал в Москву через 44 года после моего рождения. Мы пили водку и закусывали одуванчиками. Через 4 года нам уже не у кого было узнать, где находится автор "4’33". В 21-м классе Московской консерватории, если хорошенько посмотреть, можно увидеть отпечатки его пальцев».

Алексей Любимов

Громадная база с нотами украинских композиторов — от барокко до "киевского авангарда" и дальше, до 21 века.

https://scores.notion.site/Ukrainian-Scores-Database-57b4621fc43b452c9663f8e7ee4ec049

Запись RESURRECTION доступна по ссылке:

https://lascenenumerique.festival-aix.com/en/video/resurrection-gustav-mahler?fbclid=IwAR0WvybbsxDX7-Iy5zy3RXfnx9OcGIpUjyFuudvEtr5Yxr09-r9Xi4OaQPg&fs=e&s=cl#player

"Стена Гульда"! Опера meets скалолазание. Премьера 4 августа в Торонто.

30го июля у нас концерт новой музыки для классической и электрогитары. Что современные композиторы сочиняли и сочиняют для гитары - в диапазоне от Мортона Фелдмана (чуть ли не первая академическая вещь для электрогитары), Ромителли и Стива Райха до пьесы Володи Горлинского и других новейших сочинений, в том числе написанных специально для Алексея Потапова. Название, как видите, актуальнее некуда, да и внутри все такое же (один «Вампир» чего стоит).

https://dkrassvet.space/events/trash-tv/

My idea of fun

Александр Маноцков:
"Первое, что я сумел от начала до конца написать за время с начала войны. Мое любимое стихотворение Линор Горалик. Исполнение (Елене Гвритишвили, Петр Термен) и запись хорошие, слушать лучше в наушниках или хороших колонках."

https://youtu.be/d2p6OpC0Yec

Первая страница партитуры Терри Райли «A rainbow in Curved Air». Как можно (легко, хаха) заметить, она организована в 14-beat cycle (это индийский таал, один из многих, и у него есть своё название — Джамаар или Джумра тал).

Уже завтра у нас вечер позднесоветского и постсоветского авангарда — редкие вещи, удивительная подборка, и все исключительно резонирует с моментом. В прологе — ранняя соната (1952) радикальной отшельницы Галины Уствольской. А дальше — друзья и соратники, разбросанные по бывшим советским республикам (и почти в какой-то момент все сменившие место жительства). Композиторы Леонид Грабовский и Валентин Сильвестров — участники тесного кружка, который позже получит название «киевского авангарда». Сильвестров в какой-то момент сменит жесткие авангардные идиомы на поиски легко дышащей красоты и «новой простоты», Грабовский останется верен устремлениям юности. На концерте как раз прозвучит его трио 1964 года для скрипки, фортепиано и контрабаса, а рядом — позднее сильвестровское сочинение памяти Чайковского. Здесь же — сольная виолончельная работа «После плача» (1994) Гии Канчели, трио негромкого москвича Александра Вустина «Из жизни эльфов» (2011) и «Сто дней одиночества» (2019) для альта и фонограммы Владимира Тарнопольского. Все вместе — история постсоветского пространства, высказанная в музыке лучшими людьми века.
https://dkrassvet.space/events/nachdemweinen/

А сегодня в ГЭС-2 — концерт 19-летнего уроженца Лос-Анджелеса (и ученика московской ЦМШ), пианиста Энджела Вонга.

"В 2014 году поступил в МССМШ им. Гнесиных, где занимался у Татьяны Зеликман, Михаила Хохлова и Бориса Березовского. С 2020 года учится в Центральной музыкальной школе при Московской государственной консерватории им. Чайковского в классе Наталии Трулль. Лауреат нескольких международных конкурсов, в том числе 63-го Международного конкурса пианистов Premio Jaen (2022, Испания, I премия)".

Программа

Людвиг ван Бетховен
Соната № 23, соч. 57 «Аппассионата»

Клод Дебюсси
Две прелюдии: «Прерванная серенада» и «Затонувший собор» / Этюд № 5 «Октавы»

Фридерик Шопен
Полонез фа-диез минор, соч. 44

Морис Равель
«Ночной Гаспар», три поэмы по А. Бертрану: «Ундина», «Виселица», «Скарбо»

В этот жаркий день рекомендую всем вот эту прохладительную пластинку

Умерла Марина Павловна Рахманова, выдающаяся исследовательница русской музыки — в частности, благодаря ей и под ее руководством выходила многотомная серия "Русская духовная музыка в документах и материалах". А еще вдова композитора Юрия Буцко, с которым она прожила долгую и насыщенную жизнь (его "русская додекафония" была бы, вероятно, невозможна без нее — по крайней мере, в основе его знаменитого "Полифонического концерта" лежали в том числе и ее расшифровки знаменного распева). Невероятный музыковед и, как свидетельствуют все, кто ее знал, удивительная женщина. Вечная память.

Рубрика "5 вопров куратору"

Алексей Городнев, организатор и продюсер фестиваля фортепианной музыки Pianissimo.

1. Как устроен фестиваль? По какому принципу отбираются его участники?
Проект Pianissimo начинался с одного концерта в год, так было с 2017 по 2020. С 2020 мы увеличили количество мероприятий до 25 и за счёт онлайн трансляций годовая аудитория составила около 200 000 зрителей. Большую роль сыграло и то, что мы начали выстраивать концерты в формате фестиваля, где стараемся показать разных артистов. Для нас предпочтительнее, когда артист менее узнаваем для широкой аудитории. Хотя Дмитрий Шишкин и Константин Емельянов, настоящие звёзды в академическом мире, всегда в нашем листе. Также мы стараемся показать музыкантов ни разу не выступавших в России (Ян Никович, Доач Бездюз, Эмануель Саврон). Четких рамок для участия в Pianissimo не существует. Мы не объявляем open call, но с нами связываются сами артисты и заявляют о желании участвовать в проекте.

2. Считается общим местом, что мир классической музыки сегодня — это мир перепроизводства. Это в немалой степени относится к пианистам, и вдвойне — к молодым пианистам: найти свою публику им сложнее, чем когда-либо. Как с этим справляется фестиваль?
Всё-таки для артиста главный драйвер — это конкурсы, именно там их замечают. Музыканты, занимающие первые места, получают поддержку и мощное продвижение в карьере. ​​​​​​​Наш фестиваль — это площадка, на которой встречаются классические пианисты с аудиторией, которая, возможно, не так близка к филармоническим залам. До начала 2022 года мы старались привлечь к проекту внимание лайфстайл СМИ. О Pianissimo писал Vogue, GQ, Коммерсантъ и многие другие непрофильные медиа.

3. Как ориентироваться в его программе тем, кто не слышал ни про одного из участников? На что (или кого) в первую очередь обратить внимание?
Все артисты уникальны и интересны, ориентируйтесь по дате и возможно вы откроете для себя нового артиста.

3. Если по несчастливой случайности кому-то придется выбрать всего один концерт из восьми — какой нельзя пропустить?
(См. Выше:)) Мне очень сложно выделить. Из следующих концертов, для московской аудитории — Илья Папоян, Лоренцо Баньяти, а на закрытии фестиваля выступит 15 летний Джан Сарач из Турции.

4. Судя по программе, Pianissimo — это фестиваль позднеромантического репертуара. На нем практически не звучит современная музыка, словно бы XX века не было. Почему так?
На фестивале звучит много русской музыки в том числе и первой четверти ХХ века, а у Константина Емельянова заявлен неоклассицизм Барбера. Важный момент — пианисты сами определяют программу. Мы со своей стороны ограничиваем их только временными рамками.