век не богемный, домосед. Краснопевцев был мастером картины, и с ним не случилось того, что случилось со Зверевым. Вейсберг был скромным. Хороший парень был Шварцман, он жил на даче в деревне под Москвой. Целков – яркий художник, но я не делал его выставок. У него была квартира-мастерская. Жена-актриса читала по-французски стихи Пушкина. Был у меня приятель, грузин-архитектор Буца Джорбенадзе, он его собирал. Шемякина я знал по Питеру – ловкий тип, не моего поля ягода. Он первым уехал, раньше меня – его вывезла Дина Верни, натурщица Майоля, отвратительная баба. Позже Комар и Меламид изобрели соц-арт, это было забавно и хорошо сделано. В Илье Кабакове есть элемент разрушительства. Мне же никогда не хотелось что-либо разрушать. Я не очень люблю слово «авангард», мне непонятен термин «постмодерн».
Музыкальная среда была другой – я дружил больше с исполнителями, чем с композиторами. С Денисовым мы жили в одном доме, часто встречались, но никогда не дружили. Я не любил музыку Шнитке, не понимал Мартынова. Но с Сильвестровым мы до сих пор дружим, созваниваемся. Наташа Гутман, Олег Каган – была моя компания. Про меня скоро в Москве должна выйти книга Марка Пекарского. Я очень увлекался джазом и сам поигрывал. Первым джазменом в Москве был Капустин, студент консерватории, работавший в 56-м году пианистом в ресторане «Националь». Затем появились джазовые кафе, а потом все прикрыли. Каким-то образом я доставал диски – у меня была большая коллекция. Как-то я придумал ритм с печатной машинкой. В «Современнике» я оформил спектакль «Сирано де Бержерак» в джазе. В спектакле участвовал трубач Андрей Товмасян – талантливый был человек. Актер Валентин Никулин тоже увлекался джазом и выстукивал на машинке ритм. Все было взаимосвязано.
В нашей компании были и серьезные люди. Физики, математики тоже увлекались новым искусством, устраивали выставки, концерты, но они вряд ли что-то понимали – это была особая публика. Они пользовались определенной свободой и могли сделать выставку Эрнста Неизвестного, попросить его что-то оформить. Вот случай: звонок в дверь, на пороге человек в форме. Я решил, что это ГБ. Но это был Мурзин, военный инженер, который изобрел синтезатор. Вместе с женой он делал его 20 лет, воруя детали на заводе. Придуманную машину он назвал АНС – в честь Скрябина. В музее Скрябина сделали отдел электронной музыки, так как Скрябина уважал Ленин. Были энтузиасты, которые способствовали авангарду. Художники интересовались музыкой, слушали у меня дома пластинки. В моих концертах участвовал Нусберг, хороший парень, наследник Певзнера и Габо. Мы сделали один концерт вместе.
Когда я в 73-м году уезжал, то все раздарил. У меня было много Яковлева. Многое попало к коллекционеру Игорю Сановичу – у него даже Пиросмани был. Мои контакты с художниками прервались – только с Рабиным я встречался раза три в Париже. Подпольные артисты вызывали интерес как явление в Советском Союзе, но сами по себе были неинтересны Западу. Скорей наоборот – сужу по себе. Вся интеллигенция здесь была левая, нельзя было говорить правду об СССР. С ними было трудно найти общий язык. Что-то ненадолго перевернулось после публикации «Архипелага ГУЛАГ». Композитор Луиджи Ноно был членом ЦК итальянской компартии, часто приезжал в Москву, обещал помочь. Но он путал политику с авангардом. Приехав на Запад, я написал ему письмо, но он не ответил. Уехав, я не выдержал Париж и жил в Швейцарии, Германии, Италии. Но мне не хватало московской среды – она была удивительной. Здесь русская среда не возродилась. Старая эмиграция ничего не понимала, она давно оторвалась от России. Когда я приехал в Нью-Йорк, то попал на банкет, где мажордом объявил нового гостя: «Князь Распутин». Что очень развеселило Юсупова.
4 мая 2004, Экс-ан-Прованс"
Музыкальная среда была другой – я дружил больше с исполнителями, чем с композиторами. С Денисовым мы жили в одном доме, часто встречались, но никогда не дружили. Я не любил музыку Шнитке, не понимал Мартынова. Но с Сильвестровым мы до сих пор дружим, созваниваемся. Наташа Гутман, Олег Каган – была моя компания. Про меня скоро в Москве должна выйти книга Марка Пекарского. Я очень увлекался джазом и сам поигрывал. Первым джазменом в Москве был Капустин, студент консерватории, работавший в 56-м году пианистом в ресторане «Националь». Затем появились джазовые кафе, а потом все прикрыли. Каким-то образом я доставал диски – у меня была большая коллекция. Как-то я придумал ритм с печатной машинкой. В «Современнике» я оформил спектакль «Сирано де Бержерак» в джазе. В спектакле участвовал трубач Андрей Товмасян – талантливый был человек. Актер Валентин Никулин тоже увлекался джазом и выстукивал на машинке ритм. Все было взаимосвязано.
В нашей компании были и серьезные люди. Физики, математики тоже увлекались новым искусством, устраивали выставки, концерты, но они вряд ли что-то понимали – это была особая публика. Они пользовались определенной свободой и могли сделать выставку Эрнста Неизвестного, попросить его что-то оформить. Вот случай: звонок в дверь, на пороге человек в форме. Я решил, что это ГБ. Но это был Мурзин, военный инженер, который изобрел синтезатор. Вместе с женой он делал его 20 лет, воруя детали на заводе. Придуманную машину он назвал АНС – в честь Скрябина. В музее Скрябина сделали отдел электронной музыки, так как Скрябина уважал Ленин. Были энтузиасты, которые способствовали авангарду. Художники интересовались музыкой, слушали у меня дома пластинки. В моих концертах участвовал Нусберг, хороший парень, наследник Певзнера и Габо. Мы сделали один концерт вместе.
Когда я в 73-м году уезжал, то все раздарил. У меня было много Яковлева. Многое попало к коллекционеру Игорю Сановичу – у него даже Пиросмани был. Мои контакты с художниками прервались – только с Рабиным я встречался раза три в Париже. Подпольные артисты вызывали интерес как явление в Советском Союзе, но сами по себе были неинтересны Западу. Скорей наоборот – сужу по себе. Вся интеллигенция здесь была левая, нельзя было говорить правду об СССР. С ними было трудно найти общий язык. Что-то ненадолго перевернулось после публикации «Архипелага ГУЛАГ». Композитор Луиджи Ноно был членом ЦК итальянской компартии, часто приезжал в Москву, обещал помочь. Но он путал политику с авангардом. Приехав на Запад, я написал ему письмо, но он не ответил. Уехав, я не выдержал Париж и жил в Швейцарии, Германии, Италии. Но мне не хватало московской среды – она была удивительной. Здесь русская среда не возродилась. Старая эмиграция ничего не понимала, она давно оторвалась от России. Когда я приехал в Нью-Йорк, то попал на банкет, где мажордом объявил нового гостя: «Князь Распутин». Что очень развеселило Юсупова.
4 мая 2004, Экс-ан-Прованс"
В гостевом пространстве новых релизов — альбом пианиста, композитора, выпускника барселонской консерватории Лисеу Федора Бирючева. Неоромантические инструментальные пьесы, посвященные старым фотографиям.
Федор Бирючев:
«После смерти дедушки в марте 2020 года во время локдауна разбирая его архивы в мастерской в Крыму, я наткнулся на коллекцию старых фотографий и неизвестных мне рисунков, выполненных им. Я отобрал несколько снимков и графических работ моего дедушки, которые глубоко поразили меня, и постарался услышать то, о чём могли бы рассказать люди на этих снимках.
Каждая композиция в альбоме – своего рода фотография, снимок давно ушедших мгновений времени, слепок судеб и попытка увидеть и отобразить портреты двух эпох в истории и культуре двух таких родных для меня стран. Можно сказать, что этот альбом – взгляд в прошлое для того, чтобы осмыслить и обрести своё потерянное настоящее».
Слушать: https://youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_lePKVWz_WlD96vPRz_uRAXK3xjvspGa_M
Федор Бирючев:
«После смерти дедушки в марте 2020 года во время локдауна разбирая его архивы в мастерской в Крыму, я наткнулся на коллекцию старых фотографий и неизвестных мне рисунков, выполненных им. Я отобрал несколько снимков и графических работ моего дедушки, которые глубоко поразили меня, и постарался услышать то, о чём могли бы рассказать люди на этих снимках.
Каждая композиция в альбоме – своего рода фотография, снимок давно ушедших мгновений времени, слепок судеб и попытка увидеть и отобразить портреты двух эпох в истории и культуре двух таких родных для меня стран. Можно сказать, что этот альбом – взгляд в прошлое для того, чтобы осмыслить и обрести своё потерянное настоящее».
Слушать: https://youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_lePKVWz_WlD96vPRz_uRAXK3xjvspGa_M
Сегодня 140 лет со дня рождения Стравинского
https://m.youtube.com/watch?fbclid=IwAR2etKEV1KvZtZJR752ku5TPWaEGdk36zijSJyDerFsKAUMhmP1bLeWiXA4&v=m_-fDL2OVgg&feature=youtu.be&fs=e&s=cl
https://m.youtube.com/watch?fbclid=IwAR2etKEV1KvZtZJR752ku5TPWaEGdk36zijSJyDerFsKAUMhmP1bLeWiXA4&v=m_-fDL2OVgg&feature=youtu.be&fs=e&s=cl
YouTube
Stravinsky: Once at a Border - Director: Tony Palmer (1982)
Director: Tony Palmer (1982)
This biographical film about the most important and influential composer of the 20th century includes documents, photographs and film never seen publicly before. Stravinsky's three surviving children talk about their father and…
This biographical film about the most important and influential composer of the 20th century includes documents, photographs and film never seen publicly before. Stravinsky's three surviving children talk about their father and…
Некоторые анонсы в ДК Рассвет начала июля.
2-3 июля
"Ода странным". Спектакль инклюзивной театральной школы "Инклюзион. Тверская 15". Музыка Алины Ануфриенко и Феликса Микенского, вход свободный
https://dkrassvet.space/events/inclusion/
5 июля
Вакуум-квартет играет Второй струнный квартет Мортона Фелдмана, самый длинный струнный квартет в истории музыки.
Шесть часов тихой езды в незнаемое.
Уникальный опыт, необходимый многим.
"Do we have anything in music that really wipes everything out? That just cleans everything away?" (M.Feldman)
https://dkrassvet.space/events/feldman/
6 июля
Вера Воронежская. Концерт для птиц.
Фортепианная "музыка без людей", лучше всего звучащая где-нибудь в поле (или сливающаяся с ним). Собственно, для исполнения в поле эта программа изначально и задумывалась. Птицы, ветер, рассвет. Человеку не нужен человек.
Джон Кейдж. In a Landscape
Оливье Мессиан. «Иволга» из «Каталога птиц» для фортепиано
Клод Дебюсси. Прелюдии «Ветер на равнине», «Звуки и ароматы в вечернем воздухе реют», «Холмы Анакапри», «Паруса», «Что слышал западный ветер»
Николай Корндорф. «Ярило» для подготовленного фортепиано и магнитофонной ленты
https://dkrassvet.space/events/loriot/
2-3 июля
"Ода странным". Спектакль инклюзивной театральной школы "Инклюзион. Тверская 15". Музыка Алины Ануфриенко и Феликса Микенского, вход свободный
https://dkrassvet.space/events/inclusion/
5 июля
Вакуум-квартет играет Второй струнный квартет Мортона Фелдмана, самый длинный струнный квартет в истории музыки.
Шесть часов тихой езды в незнаемое.
Уникальный опыт, необходимый многим.
"Do we have anything in music that really wipes everything out? That just cleans everything away?" (M.Feldman)
https://dkrassvet.space/events/feldman/
6 июля
Вера Воронежская. Концерт для птиц.
Фортепианная "музыка без людей", лучше всего звучащая где-нибудь в поле (или сливающаяся с ним). Собственно, для исполнения в поле эта программа изначально и задумывалась. Птицы, ветер, рассвет. Человеку не нужен человек.
Джон Кейдж. In a Landscape
Оливье Мессиан. «Иволга» из «Каталога птиц» для фортепиано
Клод Дебюсси. Прелюдии «Ветер на равнине», «Звуки и ароматы в вечернем воздухе реют», «Холмы Анакапри», «Паруса», «Что слышал западный ветер»
Николай Корндорф. «Ярило» для подготовленного фортепиано и магнитофонной ленты
https://dkrassvet.space/events/loriot/
dkrassvet.space
Ода странным
Спектакль инклюзивной театральной школы «Инклюзион.Тверская15»
Не удержался и заснял некоторые результаты занятия с Московским импровизационным оркестром (это просто разные классные чуваки, регулярно собирающиеся импровизировать кто на чем — к ним может присоединиться любой желающий).
Все это было вокруг разных текстовых партитур и инструкций, и по моей просьбе они (а заодно и зрители) исполняют:
1) вокальную New Sound Meditation (1988) Полины Оливейрос (много слышал в чужих версиях, наконец-то попробовал в деле)
2) пьесу Штокхаузена из серии "интуитивной музыки" (1968).
Ну, по-моему, красота. Причем люди реально разные, от студенток из консы до джазовых барабанщиков и любителей-эксцентриков — и в общем составе, и россыпью все звучали прекрасно.
Все это было вокруг разных текстовых партитур и инструкций, и по моей просьбе они (а заодно и зрители) исполняют:
1) вокальную New Sound Meditation (1988) Полины Оливейрос (много слышал в чужих версиях, наконец-то попробовал в деле)
2) пьесу Штокхаузена из серии "интуитивной музыки" (1968).
Ну, по-моему, красота. Причем люди реально разные, от студенток из консы до джазовых барабанщиков и любителей-эксцентриков — и в общем составе, и россыпью все звучали прекрасно.
Две великие графические партитуры: набросок шопеновского Полонеза-фантазии ля-бемоль мажор из его Варшавского музея, и схема всем известного мультфильма с выставки Хитрука.
Прекрасная статья Алекса Росса про Мортона Фелдмана в Нью-Йоркере — подготовка к нашей премьере Второго струнного квартета
https://www.newyorker.com/magazine/2006/06/19/american-sublime
https://www.newyorker.com/magazine/2006/06/19/american-sublime
The New Yorker
American Sublime
Morton Feldman’s mysterious musical landscapes.