А вот концерт Осетинской целиком. Канчели, Сильвестров и Пярт.

https://www.youtube.com/watch?v=OuPWbBjSi6A

Вот на такую необычную штуку меня раскрутили — немного порулить импровизаторами.

6 июня в Культурном Центре ЗИЛ (Зал-Конструктор) состоится очередное открытое занятие Лаборатории Свободной Музыки. Лаборатория была создана на площадке Motherbase, через неё прошло более 40 молодых музыкантов. Для некоторых из них это был первый опыт групповой импровизации. Основная цель лаборатории — познакомить друг с другом и объединить новое поколение фри-джазовых и авангардных исполнителей. Совместные эксперименты дают импульс концертным выступлениям большого оркестра и камерных ансамблей с неожиданным сочетанием инструментов. Участники исследуют свободную и дирижируемую импровизацию, глубокое слушание и звуковую медитацию, создание графических и текстовых партитур.

Ведущим занятия в этот раз выступит Алексей Мунипов — куратор, критик, редактор («Большой Город», «Афиша-Волна», «Arzamas»), автор серии интервью с современными композиторами, создатель телеграм-канала про академическую музыку «Фермата» и арт-директор ДК Рассвет.
Если на прошлом занятии с Сергеем Летовым мы разбирали и играли графические партитуры, то в этот обратим пристальное внимание на текстовые партитуры.

Для участия в Лаборатории не требуется специальная подготовка. Гости могут принести с собой любой акустический инструмент, использовать свой голос или оставаться в роли слушателей.

Ивенты: FB \ VK

Билеты на занятие (300 рублей) можно купить тут.

Через час — солисты Киматик играют Кнайфеля в пространстве ДК Рассвет. Сейчас они разогревают звуки в пустом зале — это очень красиво.

https://dkrassvet.space/events/knaifel/

Кстати, вот перевод интервью Штокхаузена про интуитивную музыку (сделал Роман Столяр, лет 5 уже лежит на Сигме)

https://syg.ma/@roman-stolyar/shtokkhauzien-dialoghi-ob-intuitivnoi-muzykie

Stravinsky daily.

Stravinsky composing in a cabaret in Venice
1957

И вот еще кайф.

DEBUSSY at the Villa Medici in Rome (in white jacket and top hat, next to the double column)
1885

Ольга Нойвирт получила премию Сименса

Австрийский композитор Ольга Нойвирт получила премию Эрнста фон Сименса. Награду в 250 000 евро называют Нобелевской премией в области музыки.

https://www.classicalmusicnews.ru/news/olga-nojvirt-poluchila-premiju-simenska/

Терри Райли: «Персидские врачующие дервиши»

Вашему вниманию предлагается оригинальный рип альбома с двумя авторскими исполнениями композиции

▫️«Персидские врачующие дервиши»

Концерты от 18 апреля 1971 года в Лос-Анджелесе и 24 мая 1972 года в Париже в «Théâtre de la Musique».

Как известно, Райли представил в 1970-х триаду сольных пьес: «Персидские врачующие дервиши» («Persian Surgery Dervishes»), «Восходящие на небеса лунные дервиши» («Rising Moonshine Dervishes») и «Спускающиеся с небес лунные дервиши» («Descending Moonshine Dervishes»).

Оба концерта позволяют составить впечатление о значительной роли импровизации в музыке Терри Райли, избегавшем традиционной нотации.

Способность Райли к полной рассинхронизации рук при комбинации паттернов демонстрирует его виртуозное владение полиритмией. Отметим, что у Райли длина паттерна при обыкновенных 4 восьмых может достигать 40 восьмых!

Альбом доступен на Ютубе, но я все же решил его опубликовать в формате FLAC.

🔉Послушать на Яндекс.Диске

#Райли

Одна из самых удивительных звуковых инсталляций на ГЭС-2 сейчас — работа "Архипелаг" композитора Олега Гудачева. Расспросил его о ней для "Ферматы".

[Архипелаг» — это звуковые ландшафты, записанные в разных концах земного шара. Два главных «острова» — восьмиканальная аудиозапись работы крупнейшей в мире гидроэлектростанции «Три ущелья» в Китае и шестиканальный городской ландшафт Нью-Йорка с многократно замедленным соло полицейской сирены.]

1.Ты предпочёл бы, чтобы «Архипелаг» слушали от начала до конца (и слушатель знал, что у него есть начало и конец), или просто находились в нем, изучая как звуковую скульптуру? Это все-таки скорее саунд-арт или получасовая пьеса?
Думаю, это сочинение на стыке. Мне нравится как сформулировала Мария Андрющенко в своем телеграмм канале «Пина Бауш для бедных»: эта работа «играет по законам и того и другого жанра. То есть это безусловно музыкальная пьеса, которая длится (и конечно ее надо слушать все полчаса, потому что там драматургия и вот это вот все), но при этом работает пространственно, как в звуковой скульптуре».
Если у посетителя ограничено время, думаю, лучше было бы по возможности послушать от начала до конца. Но я бы предпочел, чтобы слушатель находился в инсталляции больше одного цикла, чтобы была возможность поприслушиваться к своим ощущениям от разных разделов формы, в разных положениях и траекториях движения в пространстве. Успеть и походить, и в эпицентре послушать, поймав по максимуму подробности пространственных перемещений звукового материала. И из-за пределов центральной зоны со стороны понаблюдать… Там совсем другие ощущения.
Мне например нравится, как инсталляция Вангелино [Курентзиса] сливается иногда по тональности с какими-то моими моментами. Иногда мне даже фантомно казалось, что и там моя инсталляция звучит, подмешивается, а нет – это воображение пририсовывало.

2. Какие из сочинений твоих коллег по «Настройкам» требуют, как тебе кажется, прослушивания от начала до конца?
Мне кажется, никакие особо не требуют. В любой момент звучания инсталляций ты входишь в зал и попадаешь в определенную звуковую ауру. Там идут изменения внутри одной истории, нет как бы «метаизменений». И, например, входя на мою штуку в разные моменты времени, попадаешь как бы на разные пьесы, написанные немного разными композиторами.

3. С какими из работ проекта ты чувствуешь наибольшее внутреннее родство?
Я не совсем объективен к Володе Ранневу, т.к. он меня очень поддержал после консы, но всё таки скажу, что его «Китеж» прекрасен. В целом я, кажется, понимаю, как он сделан и мне этот ракурс делания в каких-то аспектах очень близок.

4. Можешь объяснить, как твоя вещь устроена технически — в ней ведь как-то сложно сочетаются «найденные» звуки и всякие прочие (что, кстати, сходу неочевидно)?
В этой работе я почти не использую саундскейпы в чистом виде, областью моего творческого интереса было использование многоканальных саундскейпов для специфических обработок и иногда кардинальных мутаций их звучания, при сохранении их изначальной пространственной природы. При этом они являются лишь одним из нескольких слоев материалов — это важно. Можно привести в пример как раз саундскейп китайской ГЭС: сначала я сильно поработал над его низкочастотной составляющей, превратив её в гудящий пульсирующий сабовый дрон. Потом я поставил 4 микрофона во внутрирояльном пространстве, записал на струнах нужный мне материал и сочинил такую как бы пьесу внутри рояля, воздушную и нежную. Потом работал с остальными спектральными регистрами саундскейпа, выделял и присочинял внутри него нужные мне гармонии, чтобы они работали в связке с «внутрирояльной» пьесой. Потом добавил ещё арфовое облако, парящее такой гибкой переливающейся пленкой надо всем. Там три витка, и небольшие паузы между (такие замораживания движения арфово-рояльного материала, в которых восприятие переключается на дрон), а третий виток уже является и началом следующего большого раздела формы, который разворачивается внутри самого жерла пиковых душераздирающих нот, спетых Фредди Меркьюри в его последней песне «Материнская любовь». Здесь я использую эти несколько тактов из песни как материал своей чувственной рефлексии, который обрастает другими слоями и сам радикально мутирует.

5. ГЭС все автоматически расшифровывают как гидроэлектростанцию (хотя именно ГЭС-2 — это «городская электростанция»), для тебя были важны аллюзии, связанные с водой и турбинами?
Скорее, то, что зал в котором звучит «Архипелаг», называется pump room (насосная). Но и то, что Гэс-2 — бывшая электростанция, хоть и трамвайная и городская, тоже как-то рифмуется. В целом, я в своем подходе не стремлюсь к дотошному следованию за ассоциациями, наоборот опасаюсь их инерции — что заведут не туда, навяжут свою волю звучанию и нарративу. Для меня это скорее зацепки, один из возможных векторов. Нахожу в них какую-то начальную энергию, эмоцию и если сильно попрёт, развиваю.

6. Как твою работу изменило 24 февраля? Кажется ли тебе, что она слушается и воспринимается теперь по-другому?
Восприятие слушателей, наверное, изменилось. Думаю, оно сейчас ранимее, болезненнее. Боря Филановский хорошо сказал, что аудитория сейчас сенсибилизирована. И что всё, что мы ей предложим, поразит ее как химическое оружие и ляжет в нее, как во вспаханное поле. Если будем честными — или даже просто умелыми.

И еще одно блиц-интервью — с Владимиром Ранневым про его инсталляции "Китеж" и "Настройка" в ГЭС-2. Напомню, что "Китеж" соткан из музыкального материала соответствующей оперы Римского-Корсакова (и переосмысляет ее), а "Настройка" состоит из 115 финальных нот, позаимствованных из 115 музыкальных сочинений XVIII–XIX вв.

1. На Гэс-2 у тебя две инсталляции — одна про то, что все утонуло, и другая про то, что все закончилось. Вы их специально так объединили?
Нет, просто к моменту открытия проекта многое утонуло и многое закончилось.

2. Что меняется в звуковой инсталляции при перемене контекста и пространства? В частности, что произошло с «Китежем» после переноса из Венеции в Москву?
Меняется скорее не место, а время — в 2019 году тонул Китеж, а теперь все вокруг него.

3. Воспринимаешь ли ты эти работы скорее как звуковые скульптуры, которые можно рассматривать и «расслушивать» с любой точки, или как законченные пьесы, которые лучше слушать от начала до конца (и знать, что у них есть начало и конец)?
„Настройка“ - как пьеса, „Китеж“ - как инсталляция

4. Можно ли сказать, что звуковые инсталляции требуют другой типа слушания, включенности, и, возможно, даже другого слушателя, чем твои композиторские работы?
Я не уверен, что это слушание, скорее пребывание в звуковой среде.

5. Какие из сочинений твоих коллег по «Настройкам» требуют, как тебе кажется, именно линейного прослушивания?
I must go seek some dewdrops here Дарьи Звездиной

6. С какими из работ проекта ты чувствуешь наибольшее внутреннее родство?
Cо всеми по чуть-чуть

7. Как твои инсталляции изменили события 24 февраля? Кажется ли тебе, что они слушаются и воспринимаются теперь по-другому?
В войну все слушается и воспринимается по-другому

В гостевом пространстве новых релизов «Ферматы» — сингл Николая Мищенко, тихая медитативная семиминутная вещь, которая, вероятно, задумывалась как оммаж скандинавскому джазу, но парадоксальным образом оказывается похожа на азербайджанский джаз-фьюжн, бакинцы такое любят. Слушать тут.

ДО И ПОСЛЕ
ГРАУНД Солянка

Владимир Раннев
Белорусские песни
Стихи Константина Стешика
(Записать и выложить мне разрешили)


даже девушки-ковбои
иногда грустят, грустят
когда в зелёные обои
пули дождиком летят

Даже старые гимнасты
по весне из речки пьют
коренасты, голенасты,
песни страшные поют

даже злые китобои
в сердце дырочку хотят
даже девушки—ковбои
иногда грустят, грустят

Wow

Обожаю виолу да гамба и всегда интересовался, что сегодня для нее пишут — и вот в конце месяца делаем сольник Антона Изгагина (Kymatic) при участии Людмилы Михайловой (сопрано) и Вадима Вайнштейна (виола да гамба, лютня; Novoselie) именно с таким репертуаром. Музыка редкая и редчайшая, много премьер, большая часть из этого в Москве никогда не звучала. Думаю, еще будет пара сюрпризов. А название концерта дала мировая премьера композитора Владимира Ладомирова — уроженца Мариуполя, выпускника Санкт-Петербургской консерватории. Полностью она называется "Черная вода перед рассветом" — когда (и где) играть ее, как не сейчас (и не у нас).

https://dkrassvet.space/events/viola/

Тимофеев и Гершензон! Сходите, кто может. Все это делается при поддержке программы «Музыкальная критика» на Факультете свободных искусств и наук — которую рекомендую отдельно всем, кому это интересно.

https://alexandrinsky.ru/afisha-i-bilety/rossiyskiy-muzykalnyy-teatr-1992-2022-utrachennye-illyuzii/

Между тем, послезавтра открывается Дягилевский фестиваль. Открылся и официальный телеграм-канал, все новости — там.
https://t.me/diaghilevlive

Что общего между английским пением 17 века и традицией газелей и каввали — мой любимый тип вопросов.

https://bibliolore.org/2022/06/09/cross-cultural-chironomia

«Нет, трагедия налицо. Она не в отсутствии уровня жизни, а в полувековом уничтожении Представлений об уровне. Именно это будет решающим фактором истории ближайших лет».
Евгений Мравинский, дневниковая запись 1956 (!) года.