Замечательное (как обычно) интервью с Александром Маноцковым: про все на свете, но в том числе и про то, что меня лично давно интересует.
"Я написал однажды очень норвежскую оперу в Норвегии: там у меня процитировано за всю оперу две реально норвежских мелодии. Все остальное я написал сам. И даже, мне кажется, немного перебрал с аутентизмом, потому что, к моему удивлению, аудитория была свято уверена, что вся опера написана на норвежскую народную музыку. И они сидят, преисполненные гордостью: мол, какая у нас все-таки замечательная традиция. Это действительно так, я ее глубоко изучал. Но изучал не для того, чтобы поверхностно снять. А сочинил все свое, исходя из ладо-гармонических интонационно-этнических вещей. Я понял, как они работают, научился писать норвежскую музыку и написал.
Есть примеры, когда человек, принадлежавший к другой культуре... Равель, например, писал музыку с отчетливо испанским колоритом. Найдите испанца, который писал бы музыку настолько испанскую, насколько она была у француза Равеля... Или, скажем, Гендель писал очень английскую музыку. Приехал в Англию, понял, как у них принято. Понятно, что это было с поправкой на то, что это именно он приехал. Но никакой другой его английский современник так не писал. Это были узнаваемо английские произведения. Взаимопроникновения такого рода тоже часто дают результат. И этничность композитора — что у него там в паспорте написано — с одной стороны, не гарантирует художественного успеха, с другой, не обязывает его что-то такое воплощать и делать".
https://www.business-gazeta.ru/article/354568
"Я написал однажды очень норвежскую оперу в Норвегии: там у меня процитировано за всю оперу две реально норвежских мелодии. Все остальное я написал сам. И даже, мне кажется, немного перебрал с аутентизмом, потому что, к моему удивлению, аудитория была свято уверена, что вся опера написана на норвежскую народную музыку. И они сидят, преисполненные гордостью: мол, какая у нас все-таки замечательная традиция. Это действительно так, я ее глубоко изучал. Но изучал не для того, чтобы поверхностно снять. А сочинил все свое, исходя из ладо-гармонических интонационно-этнических вещей. Я понял, как они работают, научился писать норвежскую музыку и написал.
Есть примеры, когда человек, принадлежавший к другой культуре... Равель, например, писал музыку с отчетливо испанским колоритом. Найдите испанца, который писал бы музыку настолько испанскую, насколько она была у француза Равеля... Или, скажем, Гендель писал очень английскую музыку. Приехал в Англию, понял, как у них принято. Понятно, что это было с поправкой на то, что это именно он приехал. Но никакой другой его английский современник так не писал. Это были узнаваемо английские произведения. Взаимопроникновения такого рода тоже часто дают результат. И этничность композитора — что у него там в паспорте написано — с одной стороны, не гарантирует художественного успеха, с другой, не обязывает его что-то такое воплощать и делать".
https://www.business-gazeta.ru/article/354568
БИЗНЕС Online
Александр Маноцков: «Есть надежда, что наши деятели культуры оборзеют немножко побольше»
Известный композитор о премьере оперы «Сны Иакова» в Свияжске, походах Кирилла Серебренникова в следком и драке опричников вокруг «Матильды»
Forwarded from Happy New Ears
Вот эт находочка!
https://www.youtube.com/user/tpoulus/featured
Автор регулярно выкладывает концертные записи новейшей академической музыки. Огромное количество премьер, которые иначе хрен найдешь. Откуда все это богатство - понятия не имею, но ресурс уникальный.
https://www.youtube.com/user/tpoulus/featured
Автор регулярно выкладывает концертные записи новейшей академической музыки. Огромное количество премьер, которые иначе хрен найдешь. Откуда все это богатство - понятия не имею, но ресурс уникальный.
В рамках мерцающей рубрики для новичков предлагаю послушать симфонию #3 Хенрика Гурецкого (она же «Симфония скорбных песнопений»). Знаменита она тем, что в 1993-м году попала на шестое место в британских поп-чартах и за два года продалась тиражом в 700.000 экземпляров. С тех пор тиражи перевалили за миллион, это, очевидно, самая тиражная запись contemporary classic. При этом симфония была написана в 1976-м, все эти годы не пользовалась особенной популярностью, а критики ее дружно разругали (до этого Гурецкий писал более свойственную тому времени авангардную музыку, дружил с Булезом и Штокхаузеном). По его собственным воспоминаниям, на премьере сидящий рядом «известный французский музыкант» (судя по всему, как раз Булез), услышав в финале бесконечное повторение ля-мажорного трезвучия, яростно завопил «merde!».
Но к началу 90-х многое изменилось. Гурецкий попал, вместе с Тавенером и Пяртом, под зонтик свежеизобретенного «holy minimalism», симфонию стали крутить повсюду, ее полюбили использовать в кино (она звучит в «Баскии» и «Великой красоте»), записали еще раз двадцать разными составами и т.п. Характерно, что на популярности других вещей Гурецкого этого совершенно не отразилось, хотя он много чего понаписал.
В общем, хотя бы раз из любопытства послушать стоит.
https://www.youtube.com/watch?v=Mcfy3UmnyDY
Но к началу 90-х многое изменилось. Гурецкий попал, вместе с Тавенером и Пяртом, под зонтик свежеизобретенного «holy minimalism», симфонию стали крутить повсюду, ее полюбили использовать в кино (она звучит в «Баскии» и «Великой красоте»), записали еще раз двадцать разными составами и т.п. Характерно, что на популярности других вещей Гурецкого этого совершенно не отразилось, хотя он много чего понаписал.
В общем, хотя бы раз из любопытства послушать стоит.
https://www.youtube.com/watch?v=Mcfy3UmnyDY
YouTube
Henryk Górecki Symphony no. 3 - Dawn Upshaw (soprano); David Zinman & London Sinfonietta
Symphony #3, Op. 36, "The Symphony Of Sorrowful Songs"
Dawn Upshaw (soprano); David Zinman & London Sinfonietta.
Gorecki, Henryk - 01 - Symphony No. 3 - I. Sostenuto Tranquillo Ma Cantabile
Gorecki, Henryk - 02 - Symphony No. 3 - II. Lento E Largo - Tranquillissimo…
Dawn Upshaw (soprano); David Zinman & London Sinfonietta.
Gorecki, Henryk - 01 - Symphony No. 3 - I. Sostenuto Tranquillo Ma Cantabile
Gorecki, Henryk - 02 - Symphony No. 3 - II. Lento E Largo - Tranquillissimo…
К спорам о современной музыке. Никто не встречал полного перевода на русский?
««Если им попадаются слова один, два или все вместе, они пишут один голос, два или включают все голоса с неслыханным щегольством. Другие, распевая строку из секстины Петрарки На хромом быке она [судьба] помчится в погоню за Лаурой (et col bue zoppo andrà cacciando Laura), сопровождают музыку трясучкой, содроганиями, синкопами, будто их одолела икота. <...> Завидев слова, обозначающие цветовые различия, типа темные кудри или светлые кудри, они пишут черные или белые ноты, чтобы, как они говорят, «выразить идею (concetto) ловко и изящно». <...> Они даже пытаются найти звуковое выражение словам голубой и лиловый, подобно тому как нынешние торговцы красят жильные струны в разные цвета <...> И при этом они еще удивляются, что современная им музыка не производит ни один из эффектов, которыми знаменита древняя музыка, в то время как, наоборот, удивления достойно было бы, если бы она таковые производила, ведь их музыка столь далека от древней, прямо противоположна ей и, [можно сказать], её смертельный враг. <...> Не имея соответствующих средств, современная музыка не может даже и помыслить о том, чтобы произвести их, не говоря уже о том, чтобы их добиться. Ведь её единственная цель — услада слуха (diletto dell'udito), тогда как целью древней музыки было внушить другому человеку ту самую страсть (affettione), которую она в себе содержит».
— Винченцо Галилей, Диалог о древней и современной музыке, 1581»
««Если им попадаются слова один, два или все вместе, они пишут один голос, два или включают все голоса с неслыханным щегольством. Другие, распевая строку из секстины Петрарки На хромом быке она [судьба] помчится в погоню за Лаурой (et col bue zoppo andrà cacciando Laura), сопровождают музыку трясучкой, содроганиями, синкопами, будто их одолела икота. <...> Завидев слова, обозначающие цветовые различия, типа темные кудри или светлые кудри, они пишут черные или белые ноты, чтобы, как они говорят, «выразить идею (concetto) ловко и изящно». <...> Они даже пытаются найти звуковое выражение словам голубой и лиловый, подобно тому как нынешние торговцы красят жильные струны в разные цвета <...> И при этом они еще удивляются, что современная им музыка не производит ни один из эффектов, которыми знаменита древняя музыка, в то время как, наоборот, удивления достойно было бы, если бы она таковые производила, ведь их музыка столь далека от древней, прямо противоположна ей и, [можно сказать], её смертельный враг. <...> Не имея соответствующих средств, современная музыка не может даже и помыслить о том, чтобы произвести их, не говоря уже о том, чтобы их добиться. Ведь её единственная цель — услада слуха (diletto dell'udito), тогда как целью древней музыки было внушить другому человеку ту самую страсть (affettione), которую она в себе содержит».
— Винченцо Галилей, Диалог о древней и современной музыке, 1581»
Барочный битбоксинг: бис концерта L'Arpeggiata на утрехском фестивале 2016 года. Рэп читает Дорон Дэвид Шервин, видный игрок на цинке, это такой барочный корнет, солирует итальянский контртенор Винченцо Капеццуто, а крутит колесо еще один контртенор, поляк Якуб Йозеф Орлински
https://www.youtube.com/watch?v=r5hOyasj5Zo
https://www.youtube.com/watch?v=r5hOyasj5Zo
YouTube
Encore / L'Arpeggiata / Christina Pluhar / N. Rial / V. Capezzuto / G. Bridelli / J.J. Orliński
Soprano - Nuria Rial
Mezzo-soprano - Giuseppina Bridelli
Male alto - Vincenzo Capezzuto
Countertenor - Jakub Józef Orliński
Ensemble - L'Arpeggiata / Christina Pluhar
Encore at live concert which took place in TivoliVredenburg concert hall, during Oude Muziek…
Mezzo-soprano - Giuseppina Bridelli
Male alto - Vincenzo Capezzuto
Countertenor - Jakub Józef Orliński
Ensemble - L'Arpeggiata / Christina Pluhar
Encore at live concert which took place in TivoliVredenburg concert hall, during Oude Muziek…
Сейчас по всей Европе проходят выставки, связанные с Лютером и Реформацией (будете в Берлине, зайдите в Martin-Gropius-Bau, там отличная экспозиция, посвященная влиянию Реформации на мир — я вот, например, не знал, что в Танзании вторая по величине лютеранская церковь в мире). И мы тоже не совсем в стороне — в "Коммерсант-уикенде", скажем, долгоиграющий проект Сергея Хачатурова про это дело. А в сентябре будет настоящий концертный цикл мечты: все кантаты Баха с комментариями Романа Насонова, автора серии лекций про эти кантаты на magisteria.ru, которые я как-то уже рекламировал. Первый концерт — 17 сентября в соборе Петра и Павла.
https://www.youtube.com/watch?v=chQLFxksU44
https://www.youtube.com/watch?v=chQLFxksU44
И еще одна смешная штука из архивов: Телепузики meets "Лунный Пьеро" Шенберга.
https://www.youtube.com/watch?v=Sn9pvwDeNzE
https://www.youtube.com/watch?v=Sn9pvwDeNzE
YouTube
Pierrot Lunaire meets Teletubbies
A version of Pierrot Lunaire over Teletubbies. Ripped from facebook, can't guarantee much quality though.
Случайно наткнулся на диск Third Coast Percussion ‘Philippe Manoury: The Book of Keyboards’ и всем рекомендую. Филипп Манури — 65-летний француз круга Булеза, типичный выпускник IRCAM, пишет головоломную музыку не без помощи и участия компьютерных алгоритмов. В частности, написал первое в истории сочинение для Max/MSP. The Book of Keyboards — сборник его сочинений 1987 года для маримбы, вибрафона и тп, в частности, задействован придуманный Штокхаузеном инструмент sixxen, на котором «Плеяды» играют.
Это по всем признакам должен быть нервный интеллектуальный авангард, и это он и есть, но при этом — совершенно нежная запись. Все-таки обаяния маримбы не перешибить ничем.
https://www.youtube.com/watch?v=VVXnO2v0Ji0
Это по всем признакам должен быть нервный интеллектуальный авангард, и это он и есть, но при этом — совершенно нежная запись. Все-таки обаяния маримбы не перешибить ничем.
https://www.youtube.com/watch?v=VVXnO2v0Ji0
YouTube
Manoury - Le Livre des Claviers - II - Duo de marimbas
Third Coast Percussion performs Philippe Manoury's "Le Livre des Claviers" with guests Gregory Beyer and Ross Karre. September 18, 2010, Chicago, IL.
Find us on Facebook: http://www.facebook.com/#!/pages/Third-Coast-Percussion/29774215224
Or Twitter:…
Find us on Facebook: http://www.facebook.com/#!/pages/Third-Coast-Percussion/29774215224
Or Twitter:…
А вообще TCP — блестящие перкуссионисты с отличной дискографией, в этом году получили Грэмми за записи Райха, много играют Кейджа, ну и вот такие симпатичные вещи, например.
https://www.youtube.com/watch?v=bs_yMbao7IQ
https://www.youtube.com/watch?v=bs_yMbao7IQ
YouTube
Fractalia by Owen Clayton Condon, performed by Third Coast Percussion
Third Coast Percussion member Owen Clayton Condon writes music influenced by minimalism, electronica and taiko drumming. His newest piece, Fractalia, written for Third Coast Percussion in 2011, is a sonic celebration of fractals, geometric shapes whose parts…
Давайте посмотрим «Воццека» из Зальцбурга, которого транслировали буквально позавчера.
https://yadi.sk/i/WhqpthNL3MQvn6
Berg: Wozzeck / Salzburg Festival, 2017
Дирижер - Владимир Юровский
Режиссер - William Kentridge
Matthias Goerne | Wozzeck
John Daszak | Drum Major
Mauro Peter | Andres
Gerhard Siegel | Captain
Jens Larsen | Doctor
Tobias Schabel | First Apprentice
Huw Montague Rendall | Second Apprentice
Heinz Göhrig | Madman
Asmik Grigorian | Marie
Frances Pappas | Margret
Salzburger Festspiele und Theater Kinderchor
Concert Association of the Vienna State Opera Chorus
Vienna Philharmonic Orchestra
https://yadi.sk/i/WhqpthNL3MQvn6
Berg: Wozzeck / Salzburg Festival, 2017
Дирижер - Владимир Юровский
Режиссер - William Kentridge
Matthias Goerne | Wozzeck
John Daszak | Drum Major
Mauro Peter | Andres
Gerhard Siegel | Captain
Jens Larsen | Doctor
Tobias Schabel | First Apprentice
Huw Montague Rendall | Second Apprentice
Heinz Göhrig | Madman
Asmik Grigorian | Marie
Frances Pappas | Margret
Salzburger Festspiele und Theater Kinderchor
Concert Association of the Vienna State Opera Chorus
Vienna Philharmonic Orchestra
Forwarded from Happy New Ears
Кстати, весь оперный свежак появляется вот в этом чудном паблике: http://vk.com/operanavideo
Vk
Опера на видео | VK
На страничке «Опера на видео» регулярно выкладываются видеофайлы с записями оперных спектаклей.
Квартет дульцианов и ранкетов. Или, как тактично замечают в комментариях, Renaissance buzz'n'farts woodwinds. В группе любителей этого дела на них же переигрывают Кейт Буш и музыку из Game of Thrones, но это вы найдите сами.
https://www.facebook.com/unholyrackett/videos/1985822034996134/?hc_ref=ARTXkOBIOfjD4MyKW4_k6lPq5G7XWiEn24Ylg8Gx_YuQ7bdgK_6TNZcpJfMf0egqxW8
https://www.facebook.com/unholyrackett/videos/1985822034996134/?hc_ref=ARTXkOBIOfjD4MyKW4_k6lPq5G7XWiEn24Ylg8Gx_YuQ7bdgK_6TNZcpJfMf0egqxW8
Facebook
Unholy Rackett
Thanks to everyone who helped our video of Brock and Simon playing a rackett duet go viral! Here is the same demented little dance suite, Caro Ortolano by Giorgio Mainerio (1578), with Kirsten and...
Пермский оперный выкатил планы на сезон, посмотрите. Лично меня больше всего интересует российская премьера десятниковской «Оперы» в постановке Ратманского и "Жанна на костре" в постановке Кастеллуччи (!). Но Люлли — это тоже неплохо.
http://permopera.ru/media/news/show/1644
http://permopera.ru/media/news/show/1644
Forwarded from Happy New Ears
Наткнулся на замечательную цитату Мендельсона (вроде как, из писем). Очень точное и характерное наблюдение от человека романтической эпохи. Мы, конечно, от этого меньше теоретизировать не станем, но сказано по делу.
«Музыка обладает большей определённостью, чем речь, и стремление передать её смысл при помощи слов делает его неясным. Я не думаю, что слова годятся для этого, и если бы меня убедили в обратном, я не сочинял бы музыку. Некоторые упрекают музыку в неопределённости, говоря, что слова всегда можно понять. Я же убеждён в обратном: слова кажутся мне тёмными, многосмысленными, невнятными, если сравнивать их с настоящей музыкой, наполняющей душу тысячами вещей, которые лучше слов. То, что выражает для меня музыка, которую я люблю, кажется мне слишком определённым, чтобы это можно было сопоставлять со словами».
«Музыка обладает большей определённостью, чем речь, и стремление передать её смысл при помощи слов делает его неясным. Я не думаю, что слова годятся для этого, и если бы меня убедили в обратном, я не сочинял бы музыку. Некоторые упрекают музыку в неопределённости, говоря, что слова всегда можно понять. Я же убеждён в обратном: слова кажутся мне тёмными, многосмысленными, невнятными, если сравнивать их с настоящей музыкой, наполняющей душу тысячами вещей, которые лучше слов. То, что выражает для меня музыка, которую я люблю, кажется мне слишком определённым, чтобы это можно было сопоставлять со словами».
Короткое, но любопытное интервью с вдовой Таривердиева, которая с этого года возглавляет Кафедральный собор Калининграда (да, вот так).
— Почему Таривердиев увлекся органом?
— Начнем с того, что он вообще барочный композитор.
— То есть?
— Да, он очень барочный. В языке, в музыкальных структурах, в драматургии. Один из его любимых инструментов — клавесин. Он первый ввел его в кинематограф: «Человек идет за солнцем», 1961 год, там сквозная тема клавесинная — тема мальчика. Он учился у Арама Ильича Хачатуряна, у того в классе был орган. И Микаэл Леонович за неимением зимнего пальто иногда оставался ночевать у него в классе в Институте имени Гнесиных и ночами играл на органе.
http://www.colta.ru/articles/music_classic/15811
— Почему Таривердиев увлекся органом?
— Начнем с того, что он вообще барочный композитор.
— То есть?
— Да, он очень барочный. В языке, в музыкальных структурах, в драматургии. Один из его любимых инструментов — клавесин. Он первый ввел его в кинематограф: «Человек идет за солнцем», 1961 год, там сквозная тема клавесинная — тема мальчика. Он учился у Арама Ильича Хачатуряна, у того в классе был орган. И Микаэл Леонович за неимением зимнего пальто иногда оставался ночевать у него в классе в Институте имени Гнесиных и ночами играл на органе.
http://www.colta.ru/articles/music_classic/15811
www.colta.ru
«Он несколько лет просто объезжал Большой театр»
Вера Таривердиева об отмене балета в 1987 году и органном конкурсе в 2017-м
Новый сезон в Concertgebouw рекламируют вот таким роликом. Публика скандализирована. Норман Лебрехт (тот еще, прямо скажем, моральный камертон), пишет «In one of the most insensitive videos ever to be released by a music organisation, the Concertgebouw is promoting its new season with a shameless upskirt video. In the US or the UK, the personal responsible for this would be fired before the day is out». Но вообще, Бах явно заслужил жопу посимпатичнее.
https://www.youtube.com/watch?v=NwSlgAchlk8
https://www.youtube.com/watch?v=NwSlgAchlk8
Продюсеры «Симпсонов» сократили своего композитора Альфа Клаузена, который писал им музыку 27 лет подряд. Говорят, режут косты: Clausen uses a 35-piece orchestra every week — something that “Simpsons” creator Matt Groening insisted upon from the start of the show. Including costs of musicians, recording studios, and orchestration, expenses routinely run into the millions of dollars per year. В общем, заслуги заслугами (30 номинаций на Эмми), а оркестр — это перебор.
Официально ему объявили, что Симпсонам нужна "другая музыка". Надеюсь, теперь там будет сплошной трэп.
http://variety.com/2017/tv/news/simpsons-composer-alf-clausen-fired-1202543183/
Официально ему объявили, что Симпсонам нужна "другая музыка". Надеюсь, теперь там будет сплошной трэп.
http://variety.com/2017/tv/news/simpsons-composer-alf-clausen-fired-1202543183/
Variety
‘The Simpsons’ Composer Alf Clausen Fired After 27 Years (EXCLUSIVE)
Two-time Emmy winner Alf Clausen has been fired from "The Simpsons" after 27 years of providing music for Bart, Lisa, and company.