Via Александр Голицын
«Мало кто заглядывал на женскую половину русского богатого дома на рубеже XVII - XVIII вв., так что происходившее там нам почти не известно. Однако дверцу немного приоткрывают воспоминания известного певца-кастрата Филиппо Балатри. В 1699 г. его, семнадцатилетнего юношу (впрочем, с его половой самоидентификацией было все сложно), вывез из Италии князь Петр Голицын. Он привез его в Москву царю Петру I, которому сладкоголосый "Филиппушка" очень понравился. Певец был сделан спальником и жил во дворце. Однако другие спальники невзлюбили иностранца, так что ежедневно происходили драки до крови и синяков. Царь отчаялся их разнимать, так что пришлось отослать певца обратно в дом к князю Голицыну - там, сначала в Москве, а потом в Вене, где Голицын был послом, Филиппо Балатри прожил до 1705 г. Много времени он проводил на женской половине дома - вместе с хозяйкой и девушками вязал, вышивал, пел им и пр. В своих воспоминаниях Балатри описывает последний вечер перед отъездом в Италию. Князь попросил певца развлечь приболевшую княгиню. Он отправился к госпоже и она встретила его такой шутливой речью: "Ты еще жив, о как мне жаль, мне говорили, - ах, лживые языки, - что ты шел, воя как собачонка, прося у всех мышьяк или кинжал, и что ты, наконец, убил себя... Однако, говоря откровенно, мне не нравится, что ты не убит, как говорили, - семь лет я вижу твое хорошенькое лицо и оно мне надоело. Спой мне песенку". После этого Филиппо запел про очи, сердце, душу, рок, судьбу и прочую ерунду... А потом начал петь на "её московитском языке", который вполне освоил:
"Dai sorocca biela bocca
stala Sdruschkum danzzauatt.
Ai Uarona, stara Giona,
priscla tocces pomesciatt".
После песенок он начал дурачиться с девушками: "одной я растрепал волосы, а другую взъерошил как кота". Девушки в ответ колотили его по спине и бросали туфлями в голову. В итоге все устали, и хозяйка сказала: "Теперь остепенимся, всему свое время, мы должны остаться одни, итак ступай, иди во имя господне". С большой теплотой певец вспоминает княгиню Дарью Голицыну и ее мужа Петра Алексеевича: они относились к нему как к сыну, взяв на себя роль наставников, особенно по части нравственности. Большие усилия Голицыны потратили на то, чтобы образумить итальянца, который часто влюблялся, в том числе и весьма опасно - в красавицу Анну Монс (ей в воспоминаниях уделено очень много места). Филиппо ценил Голицыну как женщину веселую и жизнерадостную, прогрессивных взглядов, противопоставляя ее многим другим "боярыням", которые жили затворницами и смотрели на него враждебно. Впрочем, и Голицына не была еще готова жить "по-европейски". Она говорила Балатри: "неужели на старости лет я должна ходить по Москве с непокрытой головой, плечами и грудью, демонстрируя каждому мужику то, чего в полной мере не видит даже мой муж?".
Потом, путешествую по Европе, Балатри много вспоминал "Московию" - часто его приглашали не столько для того, чтобы послушать пение, сколько ради его "болтовни" про Россию и царя Петра (которого он превозносил в своих записках). Жалко, что воспоминания не опубликованы на русском языке (общий объем подлинника на итальянском языке - 3304 страницы, 9 томов - ОР РГБ, ф.218, №1247. 1-9)»
«Мало кто заглядывал на женскую половину русского богатого дома на рубеже XVII - XVIII вв., так что происходившее там нам почти не известно. Однако дверцу немного приоткрывают воспоминания известного певца-кастрата Филиппо Балатри. В 1699 г. его, семнадцатилетнего юношу (впрочем, с его половой самоидентификацией было все сложно), вывез из Италии князь Петр Голицын. Он привез его в Москву царю Петру I, которому сладкоголосый "Филиппушка" очень понравился. Певец был сделан спальником и жил во дворце. Однако другие спальники невзлюбили иностранца, так что ежедневно происходили драки до крови и синяков. Царь отчаялся их разнимать, так что пришлось отослать певца обратно в дом к князю Голицыну - там, сначала в Москве, а потом в Вене, где Голицын был послом, Филиппо Балатри прожил до 1705 г. Много времени он проводил на женской половине дома - вместе с хозяйкой и девушками вязал, вышивал, пел им и пр. В своих воспоминаниях Балатри описывает последний вечер перед отъездом в Италию. Князь попросил певца развлечь приболевшую княгиню. Он отправился к госпоже и она встретила его такой шутливой речью: "Ты еще жив, о как мне жаль, мне говорили, - ах, лживые языки, - что ты шел, воя как собачонка, прося у всех мышьяк или кинжал, и что ты, наконец, убил себя... Однако, говоря откровенно, мне не нравится, что ты не убит, как говорили, - семь лет я вижу твое хорошенькое лицо и оно мне надоело. Спой мне песенку". После этого Филиппо запел про очи, сердце, душу, рок, судьбу и прочую ерунду... А потом начал петь на "её московитском языке", который вполне освоил:
"Dai sorocca biela bocca
stala Sdruschkum danzzauatt.
Ai Uarona, stara Giona,
priscla tocces pomesciatt".
После песенок он начал дурачиться с девушками: "одной я растрепал волосы, а другую взъерошил как кота". Девушки в ответ колотили его по спине и бросали туфлями в голову. В итоге все устали, и хозяйка сказала: "Теперь остепенимся, всему свое время, мы должны остаться одни, итак ступай, иди во имя господне". С большой теплотой певец вспоминает княгиню Дарью Голицыну и ее мужа Петра Алексеевича: они относились к нему как к сыну, взяв на себя роль наставников, особенно по части нравственности. Большие усилия Голицыны потратили на то, чтобы образумить итальянца, который часто влюблялся, в том числе и весьма опасно - в красавицу Анну Монс (ей в воспоминаниях уделено очень много места). Филиппо ценил Голицыну как женщину веселую и жизнерадостную, прогрессивных взглядов, противопоставляя ее многим другим "боярыням", которые жили затворницами и смотрели на него враждебно. Впрочем, и Голицына не была еще готова жить "по-европейски". Она говорила Балатри: "неужели на старости лет я должна ходить по Москве с непокрытой головой, плечами и грудью, демонстрируя каждому мужику то, чего в полной мере не видит даже мой муж?".
Потом, путешествую по Европе, Балатри много вспоминал "Московию" - часто его приглашали не столько для того, чтобы послушать пение, сколько ради его "болтовни" про Россию и царя Петра (которого он превозносил в своих записках). Жалко, что воспоминания не опубликованы на русском языке (общий объем подлинника на итальянском языке - 3304 страницы, 9 томов - ОР РГБ, ф.218, №1247. 1-9)»
Такой вот неожиданный сочельник в гнезде московского рейва: рождественский концерт для органа и терменвокса в @mutaborclub.
Все это называется "Звуковые мутации" и проходит в рамках программы µскусство. В программе Бах, Дебюсси, Равель, вариации Жана Мишеля Жарра, Вангелиса, Pink Floyd плюс авторские композиции. Играет московский органист и композитор Игорь Гольденберг, Петр Термен (правнук, как вы знаете, изобретателя терменвокса Льва Термена), а также мультиинструменталист, пианист и битмейкер Symfusion.
Билеты по ссылке: https://mutabor.club/goldenberg-termen-simfusion/
Все это называется "Звуковые мутации" и проходит в рамках программы µскусство. В программе Бах, Дебюсси, Равель, вариации Жана Мишеля Жарра, Вангелиса, Pink Floyd плюс авторские композиции. Играет московский органист и композитор Игорь Гольденберг, Петр Термен (правнук, как вы знаете, изобретателя терменвокса Льва Термена), а также мультиинструменталист, пианист и битмейкер Symfusion.
Билеты по ссылке: https://mutabor.club/goldenberg-termen-simfusion/
👍1
Forwarded from Союз композиторов России
Если встретите сегодня, спросите тоже, вдруг поможет в творчестве.
💔1
Немного пост-новогодних анонсов в ДК Рассвет — билеты уходят быстро, и их не очень много, имейте в виду.
10 января — "Мистерия к Рождеству", премьера нового большого сочинения Руста Позюмского. Написан для необарочного ансамбля Novoselie — это Алиса Тен, Марфа Семенова, Артемий Волков и Владимир Красов, шесть виол разного калибра, на которых играют Руст Позюмский, Сергей Полтавский, Александр Горбунов, Антон Изгагин, Вадим Вайнштейн и Владимир Волков (!), а также Вера Воронежская на клавесине. К ним еще присоединится детский хор "Аврора", который вы видели, если были на "Реквиеме" Маноцкова.
Короче, хор Аврора, лес виол, Алиса с Марфой и другими прекрасными людьми, Волков и клавесин — и психоделическая история о путешествии души.
13 января - самый странный Старый новый год в нашей истории: смесь музыкального капустника, голубого огонька и филармонического концерта. Творческое объединение "Притяжение" п/у Даниила Когана - это энергичные и прекрасные выходцы из консерватории - играет сумасбродную программу в диапазоне от гайдновского пространственного дивертисмента "Эхо" до перформативного Филановского и сюиты из балета "Щелкунчик" в обработке для клезмерского Ансамбля (а также Шаррино, Лахенман, похоронный марш "Памяти попугая" и пр). Кончится все совместной попойкой с музыкантами под елкой из скрипичных футляров.
14-го у нас гостят Parma Voices — новый прекрасный пермский хор (собственно, это хор Пермской оперы), прямое следствие культурной революции имени Т. Курентзиса. На последнем Дягилевском фестивале наделали много шума. Программа из хоровых редкостей XX века.
Ну и, наконец, 25 января - проект Олега Нестерова "SCHNITTKE LIVE (E+U)". Многоканальный оркестр громкоговорителей, микширует киномузыку Шнитке с его же академической. Управляет им сам Олег и Patrick K-H. Прилагается видеоинсталляция и объяснения Олега (а также уже можно будет купить вышедшую к проекту книжку и может даже винил). В общем, большая редкая штука.
все детали и билеты тут: dkrassvet.space.
10 января — "Мистерия к Рождеству", премьера нового большого сочинения Руста Позюмского. Написан для необарочного ансамбля Novoselie — это Алиса Тен, Марфа Семенова, Артемий Волков и Владимир Красов, шесть виол разного калибра, на которых играют Руст Позюмский, Сергей Полтавский, Александр Горбунов, Антон Изгагин, Вадим Вайнштейн и Владимир Волков (!), а также Вера Воронежская на клавесине. К ним еще присоединится детский хор "Аврора", который вы видели, если были на "Реквиеме" Маноцкова.
Короче, хор Аврора, лес виол, Алиса с Марфой и другими прекрасными людьми, Волков и клавесин — и психоделическая история о путешествии души.
13 января - самый странный Старый новый год в нашей истории: смесь музыкального капустника, голубого огонька и филармонического концерта. Творческое объединение "Притяжение" п/у Даниила Когана - это энергичные и прекрасные выходцы из консерватории - играет сумасбродную программу в диапазоне от гайдновского пространственного дивертисмента "Эхо" до перформативного Филановского и сюиты из балета "Щелкунчик" в обработке для клезмерского Ансамбля (а также Шаррино, Лахенман, похоронный марш "Памяти попугая" и пр). Кончится все совместной попойкой с музыкантами под елкой из скрипичных футляров.
14-го у нас гостят Parma Voices — новый прекрасный пермский хор (собственно, это хор Пермской оперы), прямое следствие культурной революции имени Т. Курентзиса. На последнем Дягилевском фестивале наделали много шума. Программа из хоровых редкостей XX века.
Ну и, наконец, 25 января - проект Олега Нестерова "SCHNITTKE LIVE (E+U)". Многоканальный оркестр громкоговорителей, микширует киномузыку Шнитке с его же академической. Управляет им сам Олег и Patrick K-H. Прилагается видеоинсталляция и объяснения Олега (а также уже можно будет купить вышедшую к проекту книжку и может даже винил). В общем, большая редкая штука.
все детали и билеты тут: dkrassvet.space.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
А это запись с нашего фестиваля. Алексей Любимов играет Элвина Кёррана «For Cornelius Cardew».
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
А это новый Владимир Иванович (на Sound Up Vocal)
Тем временем, у Московской филармонии появился свой телеграм-канал (точнее, появился-то он давно, но зажил вот буквально месяц назад). Филармония — совершенно образовое предприятие по части продвижения музыки, которой они занимаются, так что всем рекомендую. Как минимум, они будут бодро жонглировать видео из своего громадного и бесплатного видеокаталога с трансляциями — идеально для долгих праздников. А кроме того, просветительские видео собственного производства, архивные фотографии, и даже обещают информацию для early bird — выбросили доп. билеты на важный концерт и так далее.
https://t.me/mosfilarmonia
https://t.me/mosfilarmonia
Соберу здесь несколько максимально разнородных списков года, чтоб потом весь следующий год слушать. Канал Шурика Горбачева с новой музыкой украшает мои будни и праздники — это очень удобный источник этой самой новой музыки.
Forwarded from новая музыка. максимально коротко
2021: АЛЬБОМЫ
год был поганый, но в нем было много хорошей музыки. в том числе той, которая останется навсегда — со мной, во всяком случае.
максимально короткая версия списка — на «Медузе».
лучшее любимое
Mujuice «Melancholium»
Noize MC «Выход в город»
Lost Girls «Mennenskekollektivet»
Fred again.. «Actual Life (April 14 — December 17 2020)» + «Actual Life (February 2 — October 15 2021)»
Kizis «Tidibàbide / Turn»
домашнее
Дима Пантюшин и Саша Липский «Пешеход»
Kings of Convenience «Peace or Love»
Rostam «Changephobia»
Deep Throat Choir «In Order to Know You»
Kit Sebastian «Melodi»
поп
Chvrches «Screen Violence»
Lifafa «Superpower 2020»
Arca «KICK ii», «KicK iii», «kick iiii», «kiCK iiiii»
Lil Nas X «Montero»
RSAC «не важно что говорят кисы»
танцы
Сольвычегодск «Танец с СВЧ»
Зараза «Психонавтика»
Darkside «Spiral»
Kedr Livanskiy «Liminal Soul»
RP Boo «Established!»
сокровенное
Жарок и Снежные цепи «Холдные врата»
Ксения Федорова «Песни птиц»
xvostik «Несерьезность»
G. Brenner «Brushfire»
Dean Blunt «Black Metal 2»
гитары
Richard Dawson & Circle «Henki»
The War on Drugs «I Don't Live Here Anymore»
Springtime «Springtime»
Squid «Bright Green Field»
The Goon Sax «Mirror II»
молодость в России
тима ищет свет «зеркало»
Привет «Передайте моим родителям»
Комсомольск «Ретро»
Петар Мартич «Петар»
Shortparis «Яблонный сад»
рэп в России
ATL «Радио Апокалипсис»
Slimus «Самбо белого мотылька»
Паша Техник «264.1»
рэп не в России
Little Simz «Sometimes I Might Be Introvert»
Tyler, The Creator «Call Me If You Get Lost»
Damu the Fudgemunk «Conversation Peace»
Playboy Carti «Whole Lotta Red»
Aesop Rock & Blockhead «Garbology»
грув
Crimi «Luci e Guai»
The Steoples «Wide Through the Eyes of No One»
Madlib «Sound Ancestors»
Samurai Sluts «Obezyana»
LOVV66 «Puzzles»
чужие песни
Hypnotic Brass Ensemble «This Is A Mindfulness Drill: A Reimagining of Richard Youngs' 'Sapphie'»
Bastarda & Joao de Sousa «Fado»
Оркестр п/у Андрея Семенова «Геннадий Гладков. Разлученные: музыка к мультфильму»
Miguel Zenón, Ariel Bringuez, Demian Cabaud, Jordi Rossy «Law Years: The Music of Ornette Coleman»
тихие песни
Insides «Soft Bonds»
Fievel Is Glauque «God's Trashmen Sent to Right the Mess»
Монти Механик «Святые моторы»
Beautify Junkyards «Cosmorama»
Сергий Черепихо «Без начала и конца»
старые друзья
Колибри «Счастья нет»
Nick Cave & Warren Ellis «Carnage»
Самое большое простое число «Потерянное зеркальце»
Damon Albarn «The Nearer the Fountain, More Pure the Stream Flows»
Modest Mouse «The Golden Casket»
ветераны
Caetano Veloso «Meu Coco»
Franco Ambrosetti Band «Lost Within You»
Emmanuelle Parrenin & Detlef Weinrich «Jours De Grève»
Pauline Anna Strom «Angel Tears in Sunlight»
год был поганый, но в нем было много хорошей музыки. в том числе той, которая останется навсегда — со мной, во всяком случае.
максимально короткая версия списка — на «Медузе».
лучшее любимое
Mujuice «Melancholium»
Noize MC «Выход в город»
Lost Girls «Mennenskekollektivet»
Fred again.. «Actual Life (April 14 — December 17 2020)» + «Actual Life (February 2 — October 15 2021)»
Kizis «Tidibàbide / Turn»
домашнее
Дима Пантюшин и Саша Липский «Пешеход»
Kings of Convenience «Peace or Love»
Rostam «Changephobia»
Deep Throat Choir «In Order to Know You»
Kit Sebastian «Melodi»
поп
Chvrches «Screen Violence»
Lifafa «Superpower 2020»
Arca «KICK ii», «KicK iii», «kick iiii», «kiCK iiiii»
Lil Nas X «Montero»
RSAC «не важно что говорят кисы»
танцы
Сольвычегодск «Танец с СВЧ»
Зараза «Психонавтика»
Darkside «Spiral»
Kedr Livanskiy «Liminal Soul»
RP Boo «Established!»
сокровенное
Жарок и Снежные цепи «Холдные врата»
Ксения Федорова «Песни птиц»
xvostik «Несерьезность»
G. Brenner «Brushfire»
Dean Blunt «Black Metal 2»
гитары
Richard Dawson & Circle «Henki»
The War on Drugs «I Don't Live Here Anymore»
Springtime «Springtime»
Squid «Bright Green Field»
The Goon Sax «Mirror II»
молодость в России
тима ищет свет «зеркало»
Привет «Передайте моим родителям»
Комсомольск «Ретро»
Петар Мартич «Петар»
Shortparis «Яблонный сад»
рэп в России
ATL «Радио Апокалипсис»
Slimus «Самбо белого мотылька»
Паша Техник «264.1»
рэп не в России
Little Simz «Sometimes I Might Be Introvert»
Tyler, The Creator «Call Me If You Get Lost»
Damu the Fudgemunk «Conversation Peace»
Playboy Carti «Whole Lotta Red»
Aesop Rock & Blockhead «Garbology»
грув
Crimi «Luci e Guai»
The Steoples «Wide Through the Eyes of No One»
Madlib «Sound Ancestors»
Samurai Sluts «Obezyana»
LOVV66 «Puzzles»
чужие песни
Hypnotic Brass Ensemble «This Is A Mindfulness Drill: A Reimagining of Richard Youngs' 'Sapphie'»
Bastarda & Joao de Sousa «Fado»
Оркестр п/у Андрея Семенова «Геннадий Гладков. Разлученные: музыка к мультфильму»
Miguel Zenón, Ariel Bringuez, Demian Cabaud, Jordi Rossy «Law Years: The Music of Ornette Coleman»
тихие песни
Insides «Soft Bonds»
Fievel Is Glauque «God's Trashmen Sent to Right the Mess»
Монти Механик «Святые моторы»
Beautify Junkyards «Cosmorama»
Сергий Черепихо «Без начала и конца»
старые друзья
Колибри «Счастья нет»
Nick Cave & Warren Ellis «Carnage»
Самое большое простое число «Потерянное зеркальце»
Damon Albarn «The Nearer the Fountain, More Pure the Stream Flows»
Modest Mouse «The Golden Casket»
ветераны
Caetano Veloso «Meu Coco»
Franco Ambrosetti Band «Lost Within You»
Emmanuelle Parrenin & Detlef Weinrich «Jours De Grève»
Pauline Anna Strom «Angel Tears in Sunlight»
Forwarded from flesh of simorq
вечер добрый.
https://www.youtube.com/watch?v=3H6gD_Gq0KE
графа "итого" мне как-то особенно неприятна в этом году, так что просто сухо перечислю в двух частях, чего хорошего я не упоминал и что хорошего упомянул.
сразу язвительно стоит отметить, что из официально вышедших самой выдающейся записью, как по мне, остался... трехлетней давности саундтрек к великой игре Лукаса Поупа return of the obra dinn (ранее в сети ходил лишь неофициальный бутлег) за авторством самого же Лукаса. орган и скрипка, карильон и рында, соленая тоска по белым пятнам карт и восхищенный ужас перед неизвестным — не пробуйте слушать в отрыве, пройдите эту загадку хоть до разряда молнии и всё поймете сами.
https://www.youtube.com/watch?v=0asI8EoYy-E
но если по всей строгости, то лучшими открытиями стали итальянский отряд Canzoniere Grecanico Salentino и иранец Салар Агили.
первые сочиняют с 70-х и названием сразу выдают свою суть — песни а-ля греция в саленто (коммуна, что сползает на носок итальянского сапога). чем старше, тем легче они относятся к традиции, тем вольнее вплавляют ее в современность; и вот безумную orfeu с их нового альбома я слушал уже не знаю сколько десятков раз, а весь дух выбивает как впервые. наверное, не просто так в их официальном составе есть танцовщица.
Салар же в 2021-м создал вместе с инструментальным ансамблем персидской традиции великолепный и чувственный visible void, но вообще поет с 80-х (с детства), записывается с 00-х и считается одним из главных голосов страны.
• поплясать можно было под дерзкий марокканский guedra guedra и крохотный барабанный сайд от участника чудесных nihiloxica. а потом сразу ухнуть в аритмичное болото персидского нойза (Ар-Аб рекомендует).
• погудеть в изначальном понимании хорошо под новые записи маститого эмбиент-артиста alio die, маститого коллажиста Лэмбкина, совсем уж легендарных cabaret voltaire (скукожившихся до одного Кирка) и классно жужжащего китайца в очках.
• свежий Фёдоров свеж. вновь хорош недавний Морис Лука, хоть уже и поутих восторг. очень славная запись у Светланы Няньо, вообще любимая, наверное.
• все три участника бразильской meta meta что-то записали порознь: гитарист Динуччи — ерунду, вокалистка Марсаль — хорошее и необычное для себя, а вот саксофонист Франса вообще попытался сымитировать старые марши португальско-бразильских карнавалов вековой давности, и вышло огненно.
• в вышедшем джазе ничего лучше взвинченной кукабарры Элейн Митченер не слышал, да еще с такой-то царской ритм-секцией. за остальным пожалуйте к соседушке: https://t.me/musica_dal_nulla/497
• компиляций лишь две, зато каких: свежий выпуск (возрожденной?) культовой серии secret museum of mankind из девяностых, на этот раз про прото-гитары со всего света, и индонезийский поп-фолк начала ХХ века, от ресторанных хитов до гамелана, и всё в уютно шипящем коконе времени.
• а в рубрике "никто это не слушал и не послушает" побеждает заслуженный исследователь старинной музыки Ксавье Видаль из нашей любимой окситании, с альбомом вроде неприметным, но приветливым и малость дионисовским по духу; очень живописная, теплая музыка, так что тут и закончим на сегодня.
p. s. раз писал не я, то и репосты сюда же: снова про окситанию, снова про италию, про финляндию.
https://www.youtube.com/watch?v=3H6gD_Gq0KE
графа "итого" мне как-то особенно неприятна в этом году, так что просто сухо перечислю в двух частях, чего хорошего я не упоминал и что хорошего упомянул.
сразу язвительно стоит отметить, что из официально вышедших самой выдающейся записью, как по мне, остался... трехлетней давности саундтрек к великой игре Лукаса Поупа return of the obra dinn (ранее в сети ходил лишь неофициальный бутлег) за авторством самого же Лукаса. орган и скрипка, карильон и рында, соленая тоска по белым пятнам карт и восхищенный ужас перед неизвестным — не пробуйте слушать в отрыве, пройдите эту загадку хоть до разряда молнии и всё поймете сами.
https://www.youtube.com/watch?v=0asI8EoYy-E
но если по всей строгости, то лучшими открытиями стали итальянский отряд Canzoniere Grecanico Salentino и иранец Салар Агили.
первые сочиняют с 70-х и названием сразу выдают свою суть — песни а-ля греция в саленто (коммуна, что сползает на носок итальянского сапога). чем старше, тем легче они относятся к традиции, тем вольнее вплавляют ее в современность; и вот безумную orfeu с их нового альбома я слушал уже не знаю сколько десятков раз, а весь дух выбивает как впервые. наверное, не просто так в их официальном составе есть танцовщица.
Салар же в 2021-м создал вместе с инструментальным ансамблем персидской традиции великолепный и чувственный visible void, но вообще поет с 80-х (с детства), записывается с 00-х и считается одним из главных голосов страны.
• поплясать можно было под дерзкий марокканский guedra guedra и крохотный барабанный сайд от участника чудесных nihiloxica. а потом сразу ухнуть в аритмичное болото персидского нойза (Ар-Аб рекомендует).
• погудеть в изначальном понимании хорошо под новые записи маститого эмбиент-артиста alio die, маститого коллажиста Лэмбкина, совсем уж легендарных cabaret voltaire (скукожившихся до одного Кирка) и классно жужжащего китайца в очках.
• свежий Фёдоров свеж. вновь хорош недавний Морис Лука, хоть уже и поутих восторг. очень славная запись у Светланы Няньо, вообще любимая, наверное.
• все три участника бразильской meta meta что-то записали порознь: гитарист Динуччи — ерунду, вокалистка Марсаль — хорошее и необычное для себя, а вот саксофонист Франса вообще попытался сымитировать старые марши португальско-бразильских карнавалов вековой давности, и вышло огненно.
• в вышедшем джазе ничего лучше взвинченной кукабарры Элейн Митченер не слышал, да еще с такой-то царской ритм-секцией. за остальным пожалуйте к соседушке: https://t.me/musica_dal_nulla/497
• компиляций лишь две, зато каких: свежий выпуск (возрожденной?) культовой серии secret museum of mankind из девяностых, на этот раз про прото-гитары со всего света, и индонезийский поп-фолк начала ХХ века, от ресторанных хитов до гамелана, и всё в уютно шипящем коконе времени.
• а в рубрике "никто это не слушал и не послушает" побеждает заслуженный исследователь старинной музыки Ксавье Видаль из нашей любимой окситании, с альбомом вроде неприметным, но приветливым и малость дионисовским по духу; очень живописная, теплая музыка, так что тут и закончим на сегодня.
p. s. раз писал не я, то и репосты сюда же: снова про окситанию, снова про италию, про финляндию.
YouTube
Orfeo
Provided to YouTube by Ponderosa Music Records
Orfeo · Canzoniere Grecanico Salentino
Meridiana
℗ Ponderosa Music Records
Released on: 2021-05-21
Producer: Mauro Durante
Producer: Justin Adams
Composer: Mauro Durante
Lyricist: Mauro Durante
Auto-generated…
Orfeo · Canzoniere Grecanico Salentino
Meridiana
℗ Ponderosa Music Records
Released on: 2021-05-21
Producer: Mauro Durante
Producer: Justin Adams
Composer: Mauro Durante
Lyricist: Mauro Durante
Auto-generated…
Forwarded from Eastopia
Выбрала 21 и еще один хороший альбом за год. О каких-то уже писала, о каких-то нет. Год в целом удался — но если Дед Мороз принесет под елочку Россию без пыток, репрессий и сползания в нищету, я не откажусь. Или хотя бы лекарство от бессонницы. Спасибо музыке, всех обнимаю!
Первая часть:
Ирак / США
Amir ElSaffar Rivers of Sound “The Other Shore”
Джазовая махина и просто лучшая пластинка года: альбом-гобелен, в котором нити иракской традиционной музыки завязывают узелки на традициях креативного джаза 70-х.
Иран
Otagh Band “In the Oil Fields”
А вот и вторая лучшая пластинка года — театрализованный иранский арт-фолк, сыгранный с запалом и удалью ранней “ДахиБрахи”. Поля в заголовке — это долина Нафтун в провинции Хузестан, главная нефтяная артерия страны. Песни обыгрывают местный фольклор и описывают будни жителей этого региона. Отсюда и любовно выстроенные мизансцены, и общая нарративность мелодий, и звуки иранской волынки, популярной на юго-западе страны. В персидском театре история обычно важнее конкретного героя, и Otagh Band прекрасно отыгрывают роль современных сказителей. Это работает даже если вы, как и я, не понимаете ни единого произнесенного тут слова.
Quartet Diminished “Station Three”
Тегеранский прогрессив-джаз, который рубит как надо и не боится оголять ранимую мелодичную часть; очень хочется послушать вживую.
Taraamoon “Bādbān”
Хип-хоп из параллельного мира с индастриал-подтоном как у clipping. и Dälek — и, уж простите, единственный хип-хоп в этом списке.
Пакистан
Jaubi “Nafs at Peace”
Прифанкованный (и слегка припанкованный) джаз-фьюжн из Лахора, который двигает в мир лондонский продюсер Тендерлониус. Еще чуть-чуть, и эти попытки заквасить в одной бочке модальный джаз, индийскую рагу и хип-хоп выглядели бы как настойчивый шаг к дуэту с Мэтью Халсаллом. Но Jaubi от спиричуэл-китча удерживаются, а отметить их стоит хотя бы за великие мелодии.
Южная Корея
dal:um “Similar and Different”
Свято место пусто не бывает. В год, когда не вышел альбом Парк Джихи (зато он выйдет 22.02.2022), потребность в минималистичном авангардном постфолке-постджазе закрывают две дебютантки с каягымом и комунго — разновидностями корейских цитр. Работать с тишиной между звуками они тоже еще как умеют.
Pal Hwang Dan “2013 - 2021 Seoul”
Конвейер BTS дал сбой и выбраковал из себя гениальное — альбом трогательного подросткового бедрум-синтипопа с песнями уровня привязчивости хитов Юры Шатунова и такой же степенью недопроюдюсированности.
Китай
Howie Lee “Birdy Island”
Щебечущий IDM, который показывает, как далеко электронщики могут зайти в вивисекции традиционной музыки. Хоуи Ли для этого пускает в ход подготовленные народные инструменты, модульные синты, записи птичьих пересвистов и целый хор.
Li Yilei “之 / OF”
Как будто та же мысль — еще один эмбиентный альбом из Китая, в котором полевые записи причудливым манером сходятся с модульными синтезаторами. Но эти абстракции пронизаны какой-то особой поэтичностью натурализма; то свинка хрюкнет, то флейта сюнь засвистит, то на зубах завязнет вкус груши.
Тунис
Azu Tiwaline “Draw Me A Silence” (extended version)
Замечательная иллюстрация к истории колонизации Северной Африки британским басом — в этой музыке считывается влияние гэриджа, даба и ее кочевническо-пустынная сущность. В буквальном смысле слышно, как между вгоняющими в транс барабанами струится песок.
Кувейт
Fatima Al Qadiri “Medieval Femme”
Эротически-тревожный эмбиент про томящихся средневековых арабских женщин. Альбом, который я сначала не поняла, а потом каааак поняла.
(Продолжение ниже)
Первая часть:
Ирак / США
Amir ElSaffar Rivers of Sound “The Other Shore”
Джазовая махина и просто лучшая пластинка года: альбом-гобелен, в котором нити иракской традиционной музыки завязывают узелки на традициях креативного джаза 70-х.
Иран
Otagh Band “In the Oil Fields”
А вот и вторая лучшая пластинка года — театрализованный иранский арт-фолк, сыгранный с запалом и удалью ранней “ДахиБрахи”. Поля в заголовке — это долина Нафтун в провинции Хузестан, главная нефтяная артерия страны. Песни обыгрывают местный фольклор и описывают будни жителей этого региона. Отсюда и любовно выстроенные мизансцены, и общая нарративность мелодий, и звуки иранской волынки, популярной на юго-западе страны. В персидском театре история обычно важнее конкретного героя, и Otagh Band прекрасно отыгрывают роль современных сказителей. Это работает даже если вы, как и я, не понимаете ни единого произнесенного тут слова.
Quartet Diminished “Station Three”
Тегеранский прогрессив-джаз, который рубит как надо и не боится оголять ранимую мелодичную часть; очень хочется послушать вживую.
Taraamoon “Bādbān”
Хип-хоп из параллельного мира с индастриал-подтоном как у clipping. и Dälek — и, уж простите, единственный хип-хоп в этом списке.
Пакистан
Jaubi “Nafs at Peace”
Прифанкованный (и слегка припанкованный) джаз-фьюжн из Лахора, который двигает в мир лондонский продюсер Тендерлониус. Еще чуть-чуть, и эти попытки заквасить в одной бочке модальный джаз, индийскую рагу и хип-хоп выглядели бы как настойчивый шаг к дуэту с Мэтью Халсаллом. Но Jaubi от спиричуэл-китча удерживаются, а отметить их стоит хотя бы за великие мелодии.
Южная Корея
dal:um “Similar and Different”
Свято место пусто не бывает. В год, когда не вышел альбом Парк Джихи (зато он выйдет 22.02.2022), потребность в минималистичном авангардном постфолке-постджазе закрывают две дебютантки с каягымом и комунго — разновидностями корейских цитр. Работать с тишиной между звуками они тоже еще как умеют.
Pal Hwang Dan “2013 - 2021 Seoul”
Конвейер BTS дал сбой и выбраковал из себя гениальное — альбом трогательного подросткового бедрум-синтипопа с песнями уровня привязчивости хитов Юры Шатунова и такой же степенью недопроюдюсированности.
Китай
Howie Lee “Birdy Island”
Щебечущий IDM, который показывает, как далеко электронщики могут зайти в вивисекции традиционной музыки. Хоуи Ли для этого пускает в ход подготовленные народные инструменты, модульные синты, записи птичьих пересвистов и целый хор.
Li Yilei “之 / OF”
Как будто та же мысль — еще один эмбиентный альбом из Китая, в котором полевые записи причудливым манером сходятся с модульными синтезаторами. Но эти абстракции пронизаны какой-то особой поэтичностью натурализма; то свинка хрюкнет, то флейта сюнь засвистит, то на зубах завязнет вкус груши.
Тунис
Azu Tiwaline “Draw Me A Silence” (extended version)
Замечательная иллюстрация к истории колонизации Северной Африки британским басом — в этой музыке считывается влияние гэриджа, даба и ее кочевническо-пустынная сущность. В буквальном смысле слышно, как между вгоняющими в транс барабанами струится песок.
Кувейт
Fatima Al Qadiri “Medieval Femme”
Эротически-тревожный эмбиент про томящихся средневековых арабских женщин. Альбом, который я сначала не поняла, а потом каааак поняла.
(Продолжение ниже)
Forwarded from Eastopia
Вторая часть:
Египет
Baligh Hamdi “Instrumental Modal Pop of 1970’s Egypt”
Балих Хамди — это Раймонд Паулс и Эннио Морриконе в одном флаконе; отец египетской эстрады и главный поставщик песен для репертуара ее суперзвезд в 1970-х. Эта антология составлена так, чтобы показать его творчества с максимально разных сторон. Но с какой стороны ни посмотри, музыка у Хамди получалась великая.
Maurice Louca “Saet El-Hazz”
Лучшие импровизаторы Египта и Ливана (трубач Мазен Кербаж, контрабасист Раэд Яссин, гитарист Шариф Сенауи и другие) записали живой, суетливый, варкающий и постоянно куда-то расползающийся альбом, который оказался самым свободоносным за всю карьеру Мориса Луки.
Ливан
Karkhana “Al Azraqayn”
Ближневосточное поле экспериментов, засаженное турецкими огурцами. Большая сборная музыкантов из Египта, Ливана, Турции и Чикаго отталкивается от хороводного фолка и уходит куда-то к прог-року и авант-джазу. Грандиозная оплетающая музыка, сочиненная и исполненная на лету, — психоделический рай как он есть. В один из моментов, кажется, вступает пила.
Raed Yassin “Arheophony” (*)
Все (например, The Wire) читерят, поминая в итоговых списках этот альбом,— а номинально он вышел в ноябре 2020-го. Буду занудой и отмечу звездочкой. А хотелось бы сразу всеми звездами. Потому что это эмбиент небесной силы, в котором встречаются отзвуки космической пыли и празвуки исламского мира.
Jerusalem In My Heart “Qalaq”
Электрический авант-нойз высокого напряжения повествует о тревоге ее любимыми же саунд-методами. Стуки, гудки, дисторшн, настойчивые лейтмотивы, вязкий вокал, рваные струны — все это соединяется в большое и настойчивое ощущение, что лес горит, а мы все в нем медведи в машине.
Индия
Arushi Jain “Under the Lilac Sky”
Модулярная амброзия и рага-нектар — невесомый саундтрек для медитации и просветления, сыгранный по волнам памяти Сюзанны Чани.
Япония
Meitei / 冥丁 “Kofū II / 古風 II”
Теплейший хонтологический эмбиент-хоп, в котором мелькают отсылки к японской культуре на многие века назад. Если кому вдруг окажется мало, это сиквел к прошлогоднему альбому “Kofū“ — и он тоже хороший.
Индонезия
Senyawa “Alkisah”
У индонезийцев Senyawa в этом году двойная удача: первая творческая, вторая — коммуникационная. Мало того, что на “Alkisah” ритуальный дроун представлен в своей самой дружелюбной форме (и не теряет от того интересности), группа еще и издала его по необычной бизнес-модели на 20+ лейблах по всему миру. Умеют, могут.
Вьетнам
Rắn Cạp Đuôi Collective “Ngủ Ngày Ngay Ngày Tận Thế”
Фьюче-трэп, сыгранный от головы, а не от пятой точки. Мутирующая коллажная музыка с ломаным битом и большим танцевальным потенциалом, записали которую частично в галерее современных искусств (высоколобость немножко чувствуется).
Турция
Hedonutopia “Nergist”
Инди-року в 2022-м хочется внезапно пожелать долгой счастливой жизни — хотя бы для того, чтобы узнать, чем завершится план группы Hedonutopia. А она надумала записать семь альбомов длиной в семь песен в течение семи лет и пока справляется. “Nergist” — предпоследняя (шестая) остановка на этом пути. Каким-то странным образом в ней сочетается эстетика Beach House, Blonde Redhead и турецкой альтернативы ранних 2000-х (например, Duman) — и еще более странным образом результат легко находит место в дне нынешнем.
Şevket Akıncı “Dünyada Saat Kaç?”
Непредсказуемый дада-джаз с заходом в авангард и психоделик-рок от уважаемого в мире джаза дядьки Шевкета Акынджи. Что-то подобное раньше делала краковская группа Alameda 5, и мне очень нравилось. Парадоксальным образом в лучших вещах поют на английском.
Котиков вам и уюта в 2022-м.
Египет
Baligh Hamdi “Instrumental Modal Pop of 1970’s Egypt”
Балих Хамди — это Раймонд Паулс и Эннио Морриконе в одном флаконе; отец египетской эстрады и главный поставщик песен для репертуара ее суперзвезд в 1970-х. Эта антология составлена так, чтобы показать его творчества с максимально разных сторон. Но с какой стороны ни посмотри, музыка у Хамди получалась великая.
Maurice Louca “Saet El-Hazz”
Лучшие импровизаторы Египта и Ливана (трубач Мазен Кербаж, контрабасист Раэд Яссин, гитарист Шариф Сенауи и другие) записали живой, суетливый, варкающий и постоянно куда-то расползающийся альбом, который оказался самым свободоносным за всю карьеру Мориса Луки.
Ливан
Karkhana “Al Azraqayn”
Ближневосточное поле экспериментов, засаженное турецкими огурцами. Большая сборная музыкантов из Египта, Ливана, Турции и Чикаго отталкивается от хороводного фолка и уходит куда-то к прог-року и авант-джазу. Грандиозная оплетающая музыка, сочиненная и исполненная на лету, — психоделический рай как он есть. В один из моментов, кажется, вступает пила.
Raed Yassin “Arheophony” (*)
Все (например, The Wire) читерят, поминая в итоговых списках этот альбом,— а номинально он вышел в ноябре 2020-го. Буду занудой и отмечу звездочкой. А хотелось бы сразу всеми звездами. Потому что это эмбиент небесной силы, в котором встречаются отзвуки космической пыли и празвуки исламского мира.
Jerusalem In My Heart “Qalaq”
Электрический авант-нойз высокого напряжения повествует о тревоге ее любимыми же саунд-методами. Стуки, гудки, дисторшн, настойчивые лейтмотивы, вязкий вокал, рваные струны — все это соединяется в большое и настойчивое ощущение, что лес горит, а мы все в нем медведи в машине.
Индия
Arushi Jain “Under the Lilac Sky”
Модулярная амброзия и рага-нектар — невесомый саундтрек для медитации и просветления, сыгранный по волнам памяти Сюзанны Чани.
Япония
Meitei / 冥丁 “Kofū II / 古風 II”
Теплейший хонтологический эмбиент-хоп, в котором мелькают отсылки к японской культуре на многие века назад. Если кому вдруг окажется мало, это сиквел к прошлогоднему альбому “Kofū“ — и он тоже хороший.
Индонезия
Senyawa “Alkisah”
У индонезийцев Senyawa в этом году двойная удача: первая творческая, вторая — коммуникационная. Мало того, что на “Alkisah” ритуальный дроун представлен в своей самой дружелюбной форме (и не теряет от того интересности), группа еще и издала его по необычной бизнес-модели на 20+ лейблах по всему миру. Умеют, могут.
Вьетнам
Rắn Cạp Đuôi Collective “Ngủ Ngày Ngay Ngày Tận Thế”
Фьюче-трэп, сыгранный от головы, а не от пятой точки. Мутирующая коллажная музыка с ломаным битом и большим танцевальным потенциалом, записали которую частично в галерее современных искусств (высоколобость немножко чувствуется).
Турция
Hedonutopia “Nergist”
Инди-року в 2022-м хочется внезапно пожелать долгой счастливой жизни — хотя бы для того, чтобы узнать, чем завершится план группы Hedonutopia. А она надумала записать семь альбомов длиной в семь песен в течение семи лет и пока справляется. “Nergist” — предпоследняя (шестая) остановка на этом пути. Каким-то странным образом в ней сочетается эстетика Beach House, Blonde Redhead и турецкой альтернативы ранних 2000-х (например, Duman) — и еще более странным образом результат легко находит место в дне нынешнем.
Şevket Akıncı “Dünyada Saat Kaç?”
Непредсказуемый дада-джаз с заходом в авангард и психоделик-рок от уважаемого в мире джаза дядьки Шевкета Акынджи. Что-то подобное раньше делала краковская группа Alameda 5, и мне очень нравилось. Парадоксальным образом в лучших вещах поют на английском.
Котиков вам и уюта в 2022-м.
