И еще анонс, в это воскресенье (спасибо Олегу Соболеву за наводку):

11 декабря, Рахманиновский зал консерватории, «От нововенцев к серийности», играет ансамбль Новой музыки.

Пьер Булез
Mémoriale ( ... explosante-fixe ... Originel) для флейты и восьми инструментов (1985/1993)
Anthèmes 1 для скрипки соло (1991-1992)

Арнольд Шёнберг
Фантазия для скрипки и фортепиано op. 47 (1949)

Альбан Берг
Четыре пьесы для кларнета и фортепиано (1913)

Антон Веберн
Вариации для фортепиано op. 27 (1935–1936)

Эдисон Денисов
Жизнь в красном цвете для голоса и ансамбля на стихи Бориса Виана (1973)

Карлхайнц Штокхаузен
Klavierstück IX для фортепиано (1956)


Программа - огонь, if you ask me.

http://www.mosconsv.ru/ru/concert.aspx?id=145339

Ну и заодно напомню, что 28 января Батагов играет все этюды Гласса, и билетов уже почти не осталось.

https://www.facebook.com/Batagov/posts/10209927315612439

А вот, кстати, читатель нашего скромного канала, с которым мы вчера не попали на концерт, делится впечатлениями. Вообще, увидеть у билетной кассы знакомого, который реально сорвался вечером во вторник послушать Ксенакиса, прочитав про это здесь в телеграме — это довольно приятно. Делайте так почаще, дорогие любители академической музыки.

https://www.facebook.com/victor.lander/posts/10154954769773254

Проанонсирую в ночи важный концерт в Доме 8 декабря.

https://www.facebook.com/events/216193112152070/?acontext=%7B%22ref%22%3A%223%22%2C%22ref_newsfeed_story_type%22%3A%22regular%22%2C%22feed_story_type%22%3A%22263%22%2C%22action_history%22%3A%22null%22%7D

«Премьера нового большого сочинения для восьми поющих и играющих перформеров, ламп и электроники на текст Виктора Пивоварова «Постель-собака» и на анонимные тексты из интернет-источников

Исполнители:
Александр Маноцков, Даниил Пильчен, Дарья Звездина, Дмитрий Бурцев, Василиса Филатова, Кирилл Широков, Владимир Горлинский и Алексей Сысоев.

"Пьеса «Агон» является третьей по счёту в моём большом цикле «Some Stories Or Lack Thereof». Каждое сочинение этого цикла вдохновлено текстами, ставшими для меня в какой-то момент особенно актуальными. В случае с «Агоном» таким источником вдохновения для меня явился текст Виктора Пивоварова «Постель-собака», способный волшебным образом преобразовываться из банального и обыденного в магическое. Впоследствии, каждое слово этого опуса потянуло за собой целые массивы информационного текстового хаоса, составивших целый 700-страничный сложноустроенный свод текстов (а иначе - текстовую партитуру), включающий в себя «книгу действий», «книгу спама» и «книгу стихов». Строгое упорядочивание этих массивов, идея соперничества, соревнования между музыкантами, игра со случаем и явились главными вдохновляющими идеями этого большого опуса.

Форма «Агона» построена по принципу древнегреческой трагедии, с её обязательной последовательностью сольных и хоровых эпизодов (эписодии и стасимы у двух «глашатаев»-солистов и у хора), с обязательными прологом, эпилогом (коммосом) и заключительным эксодом. Однако благодаря творческой инициативе музыкантов с одной стороны, с другой - железной логике компьютера или вмешательству случая, форма эпизодов, их строение каждый раз принимает новые, неповторимые очертания

А. Сысоев".

4 часа идет, be prepared.

Про это сочинение, от задумки до финала, снимает документальный фильм Марина Разбежкина, вот крохотный отрывок. Похоже на разреженный академический IDM. Сысоев вообще любит всякие моторчики, это они, видимо, там постукивают.

https://www.facebook.com/razbmarina/videos/1552844994731002/

Еще один удивительный (и бесплатный) концерт: Кейдж, Райх, Ржевский и Курляндский в Мытищах! С художниками и коктейлями.

"17 декабря в Варочном цехе состоится церемония награждения обладателя суперприза Brewhouse Art Prize - оплачиваемой резиденции в Artista X Artista а также выступление Московского ансамбля современной музыки.

Программа:

Джон КЕЙДЖ Музыка жилой комнаты
Стив РАЙХ Come out

Фредерик РЖЕВСКИЙ Панургово стадо
Дмитрий КУРЛЯНДСКИЙ PS

Вход FREE
Бесплатные автобусы
Food&Drinks"

https://www.facebook.com/events/591449694377467/

Сергей Эйзенштейн: «Мы с С.С. Прокофьевым всегда долго торгуемся, — «кто первый»: писать ли музыку по несмонтированным кускам изображения, с тем чтобы, исходя из нее, строить монтаж, или, законченно смонтировав сцену, под нее писать музыку. И это потому, что на долю первого выпадает основная творческая трудность: сочинить ритмический ход сцены! Второму — «уже легко». На его долю «остается» возвести адекватное здание из средств, возможностей и элементов своей области».

Интересный способ провести субботнее утро: в кинотеатрах Москвы (и не только Москвы) завтра показывают премьеру Metropolitan — оперу «Любовь издалека» Кайи Саариахо. Саариахо — финская спектралистка (гугл ит). Вообще, спектрализм — довольно интересное направление, которое опровергает известную идею, что после минимализма никаких больших идей в мире академической музыки не появилось. Впрочем, спектрализм тоже не вчера придумали (но все-таки несколько позже минимализма).

Как бы там ни было, финский спектрализм на сцене Мет — дело хорошее. Наш постоянный корреспондент Олег Соболев сообщает, что опера эта — лучшее, что написала Саариахо. Не могу ни подтвердить, ни опровергнуть, поскольку, к стыду своему, не слышал ни ноты ее музыки, но охотно верю.

Кроме того, ставит оперу Робер Лепаж, а это значит, что, по крайней мере, будет на что посмотреть. В общем, тем, кто интересуется современной оперой, по всем признакам должно понравиться. Остальные, подозреваю, в субботу в 9 утра даже не почешутся. Но вы-то не такие, я верю.

http://www.theatrehd.ru/ru/titles/5139

Вот трейлер:
https://www.youtube.com/watch?v=rDhl5mlgDcI

Поправка: опера не в 9 утра, а в 9 вечера! (в 20-55, если быть точным). Это, конечно, меняет дело.

К слову о спектрализме: некоторое время назад я писал краткий словарик современной музыки для журнала Port и объяснял, что это такое. Примерно такими словами:

«Спектрализм — короткий ответ на вопрос, было ли придумано что-то новое после минимализма. Это изобретение конца 1970-х; среди спектралистов больше всего французов (Жерар Гризе, Тристан Мюрай) и румын (Горацио Радулеску, Штефан Никулеску, Янку Думитреску). Это тембральная музыка, попытка рассмотреть звуковой спектр под микроскопом и имитировать его при помощи большого оркестра, что-то вроде ресинтеза звука реальными инструментами. Так, например, в сочинении Жерара Гризе “Partiels” («Частицы») оркестр в течении 23 минут раскладывает на составляющие звук тромбона, тянущего ноту “до”. Пафос спектрализма отчасти состоит в том, чтобы “починить” музыку после разрушительных новаций сериализма и алеаторики, заглянуть внутрь звука и реабилитировать тональность и консонанс. Спектральные сочинения обычно звучат так, как будто кто-то пытается перевести в ноты растекающееся битумное озеро, это музыка состояния, процесса, а не результата. Спектралисты —не архитекторы, складывающие музыку из кирпичей-блоков, а скульпторы, пытающиеся высечь форму из булыжника. Их символ веры звучит так: «Музыка происходит внутри каждого звука, а не только в виде сочетания звуков» (Мюрай)».

Вот так звучат эти «Частицы» (1975) — исполняет киевский ансамбль «Ухо», главные украинские пропагандисты современной музыки.

https://www.youtube.com/watch?v=FS0hx9tqsPM

У канала уже больше тысячи подписчиков (1200 с лишним, если быть точным), причем последние человек 500 слаженно пришли в воскресенье вечером. Представил себе, как посетители Рахманиновского зала передают друг другу название канала в антракте — вчера как раз был хороший концерт, подписчики хвалят. Но нет, на самом деле это «Медуза» добавила в список хороших каналов, спасибо ей за это. Всем новоприбывшим порекламирую еще один хороший концерт, который будет буквально сегодня — если вы склонны к спонтанным решениям, сходите. Пуленк, Шенберг и Брамс, неплохое сочетание.

В мире академической музыки есть люди, которые, помимо прочих талантов, обладают и писательскими дарованиями. Один из них — это скрипач Роман Минц, основатель выдающегося фестиваля «Возвращение». Сделан он на чистом энтузиазме, требует кучу денег, и, чтобы эти деньги получить с вас, дорогие любители музыки, он рассказывает прекрасные анекдоты из жизни фестиваля. Вот, например:

«В том году у нас один из концертов назывался "Радуйся", по одноименной сонате Софии Губайдулиной для скрипки и виолончели. Кстати, во время исполнения этого произведения, которое изобилует ре-мажорным арпеджио, мой телефон производителя "Моторола" (в котором я , как опытный организатор, забыл выключить звук) получил смс. Любопытной особенностью этого телефона было то, что сигнал о получении смс периодически включался до тех пор, пока ты этот смс не прочтешь, что было довольно затруднительно во время исполнения сонаты "Радуйся" Софии Губайдулиной. Но были и положительные моменты: сигнал о получении смс представлял из себя ре мажорное арпеджио и довольно неплохо иногда вписывался в партитуру сонаты Софии Губайдулиной "Радуйся". В тех же местах, где арпеджио было неуместно, я старался играть, прижимая правой рукой карман брюк, в котором лежал телефон "Моторола". Так и доиграли»

Но денег перечислите, пожалуйста. Сравнительно немного осталось.
https://planeta.ru/campaigns/46083

И да, на концерты «Возвращения» билеты обычно очень быстро заканчиваются, а концерты эти реально классные — это, может быть, самый лучший и уж точно самый необычный фестиваль академической музыки в городе. Так что поторопитесь, фестиваль в январе.

Марина Рубинштейн выходит на бис после исполнения пьесы Memoriale Пьера Булеза. Современная музыка это hot.

https://www.facebook.com/StudioNewMusic/videos/1376146749064920/

На Камергерском установили памятник Сергею Прокофьеву. Ну, могло быть и хуже. Замотанный арт-директор несет макеты на утверждение из Конденаста на рабочую встречу в кафе Академия. Всякий раз обещаю себе зайти в музей Прокофьева (у входа в который памятник и поставили), но пока только до крафтового бара в том же подъезде дошел.

Несколько месяцев назад в издательстве «Мусиздат» вышла книга Елены Дубинец «Моцарт отечества не выбирает» — сборник интервью с композиторами и исполнителями русского зарубежья. Издательство маленькое, книжка мало где продавалась, и довольно дорогая к тому же, и вот прекрасная новость: теперь ее можно скачать бесплатно с сайта автора.
http://www.elena.dubinets.org/

Елену Дубинец — она музыковед, живет в Сиэттле, занимается художественным планированием Seattle Symphony Orchestra — вы можете помнить по прекрасной книге бесед с Андреем Волконским. Ее новый сборник я успел просмотреть наискосок, страшно интересно: очень разные люди, от Батагова, Юровского, Раскатова и Корндорфа до совсем малоизвестных персонажей, рассказывают про то, как они эмигрировали и пытались найти себя в новой стране.

Вот открыл наугад — история про композитора Марка Копытмана, эмигрировавшего из Молдавии в Израиль. Он был типичным советским евреем — ни еврейской музыки, ни идиша до эмиграции не знал, но зато был человеком явно энергичным (и стал одним из самых уважаемых израильских композиторов в конце концов).

«Не успевая написать к сроку сочинение, заказанное ему к открытию Большой синагоги в Иерусалиме, Копытман пошел на хитрость и оркестровал написанный за шесть лет до эмиграции Второй струнный квартет, лишь слегка изменив его и дав ему новое название — «Кадиш». Как заметил сам композитор, во всех рецензиях на это сочинение отмечался его национальный дух, несмотря на то, что оно было написано задолго до того, как Копытман начал изучать основы еврейской музыки».

Ну, и комментарий Дубинец к этому случаю:
«Подход, связанный с переименованием существующих произведений, не был новаторским и практиковался отнюдь не только еврейскими композиторами. В 1856 году Лист дал название «Прелюды» своей третьей симфонической поэме, чтобы замаскировать тот факт, что пьеса была написана еще за восемь лет до этого под безличным названием «Четыре хора». В 1911 году издатель убедил Шёнберга в том, что третьей пьесе из его цикла «Пять пьес для оркестра» необходимо дать название «Краски», чтобы повысить продаваемость произведения. Полвека спустя Пендерецкий дал ставшее знаменитым название «Тренодия памяти жертв Хиросимы» пьесе, которую никак не удавалось опубликовать под более нейтральным заголовком, и с тех пор она стала ассоциироваться с борьбой человечества против атомного оружия».

Это похоже на стратегию Церетели, который одни и те же памятники под разными названиями продает. С музыкой, конечно, попроще будет — подозреваю, таких историй вагон и маленькая тележка.

Прокофьев был настоящим фанатом шахмат (на фото рубится с Ойстрахом, 1937 год).

Про этот матч даже есть отдельная книжка. По ссылке — его разбор на шахматном сайте, а также анализ матча Прокофьева с Капабланкой (!). И множество удивительных фотографий.

Ссылка вот, простите: http://en.chessbase.com/post/the-1937-prokofiev-oistrakh-match