Вся музыкальная общественность города Москвы обсуждает концерт Юровского с Госоркестром, на котором он перед тем, как сыграть Седьмую Малера, залудил полуторачасовую (!) лекцию про ее устройство, прямо с оркестровыми примерами по ходу дела. Многие скисли, иные, наоборот, возрадовались. Лично мне таких концертов как раз не хватает, а видео уже выложили на сайт Филармонии — для дождливого вечера в самый раз.
http://meloman.ru/concert/istoricheskie-programmy-velikih-dirizhyorovbrdirizhiruet-i-rasskazyvaet-jurowski/

Рецензия Юли Бедеровой
http://kommersant.ru/doc/3328703

А вот перевели классическую статью Милтонна Бэббита «Who cares if you listen» 1958 года, гимн обособленности, элитарности и непонятности современной музыки. С советом всем приличным серьезным композиторам забить на публику, концерты и вообще любое публичное исполнение собственных сочинений — не в коня корм.

«В конце концов, у широкой публики действительно есть своя собственная музыка, ее повсеместная музыка: музыка, под которую можно поесть, почитать, потанцевать и повоодушевляться. Зачем отвергать возможность того, что современная музыка достигла той стадии, которая уже давно достигнута другими формами деятельности? Прошли те времена, когда обычный хорошо образованный человек без специальной подготовки мог понимать наиболее продвинутые работы, к примеру, из области математики, философии или физики. Продвинутая же музыка, отражающая глубину знаний и оригинальность информированного композитора, едва ли может казаться более понятной, чем эти науки и искусства, тому, чье музыкальное образование обычно скромнее его познаний в других областях».

http://syg.ma/@roman-stolyar/milton-bebbit-kogho-zabotit-slushaiesh-li-ty

Катя Бирюкова описала концерты Юровского и Курентзиса в одной рецензии. Вы за кого, за луну или за солнце?

В частности, она там полностью цитирует русский текст, который оказался внутри моцартовского Реквиема и всех смутил. На самом деле, это остаток многими забытой концептуальной программы 2008 года, когда отечественные композиторы дописывали к Реквиему свои части. Было это, кстати, на "Платформе". В том числе там была и "Осанна" Сергея Загния. И вот представьте, собрались граждане послушать Моцарта, и вдруг девушки из хора уже ближе к концу как запоют — «Моцарт почувствовал, что смерть к нему приходит, и понял, что Реквием он пишет для себя. Моцарт все слабел, слабел и на седьмой день умер, и на третий день был он погребен». Причем безо всякого предупреждения (в 2008-м предупреждали, конечно). Ну, так и надо, я считаю, удивление — царица мира.

http://www.colta.ru/articles/music_classic/15171

Немного (субъективно) хороших новостей. В марте, если кто-то помнит, я писала о том, что мы с однокурсниками по придуманной Ольгой Манулкиной магистерской программе «Музыкальная критика» запустили краудфандинг на издание сборника наших работ — так вот, у нас все получилось, книжка вышла, а недавно у неё появилась электронная версия: аутентичный диайвай, сверстанный в «Телеграфе».
Выкладываю её с практически родительской гордостью и призываю вас читать моих однокурсников нескольких поколений: про застой в музыкальной жизни Петербурга и про Фелдмана, про Третью симфонию Глиэра и сумасшедший проект аргентинского театра «Колон», решившего уместить все «Кольцо нибелунгов» в один спектакль, про Жерара Мортье и Барри Коски, про любовь к мужчине в опере «Билли Бад» и любовь к танцу в балете «Жизель» — в общем, чего там только нет!
Среди этого богатого развала тем и сюжетов есть и мой исповедальный текст (написанный немного сгоряча, мне он сейчас не нравится). В нём я, тем не менее, призываю окружающих «делать лихой умный самиздат» — насколько мы «лихие» и «умные», конечно, судить читателям, но вот с самиздатом, кажется, что-то начало получаться. В бойком и ироничном предисловии составителей, Богдана Королька и Александра Рябина, содержится не менее важный лозунг — «Не бойся делать лажу»: в том смысле, что нельзя всю жизнь «или гениально, или никак», и надо с чего-то начинать. В общем, мы не побоялись и начали. Лично я, простите за патетику, с удовольствием пою песню этому безумству храбрых — и призываю запомнить наши звонкие смешные имена:
telegra.ph/Schola-criticorum-2-Raboty-magistrantov-programmy-Muzykalnaya-kritika-fakulteta-svobodnyh-iskusstv-i-nauk-SPbGU-06-18

Совершенно фантастический фестиваль пройдет 25 июня в селе Подмоклово, на ступенях тамошнего храма. Сперва играют преподаватели консерватории — в том числе, на секундочку, Любимов, Айду, Иван Соколов — на рояле 1900 года выпуска. Потом аж три часа барочной музыки. А вечером программа реконструированных барочных танцев. Причем делает все это дочка священника этого храма, которая учится в консе по классу «Оркестр современной музыки», то есть от Шенберга и до наших дней. Выглядит все это какой-то мечтой, а не фестивалем.

Вот с ней (и с папой) большое интервью.
http://www.colta.ru/articles/music_classic/15163

Шутки про классическую музыку — это какой-то параллельный мир. Savour that fermata unequivocally

Хармс и скрипка

Вообще, не все знают, но Хармс был поразительным музыкальным критиком. Вот его рецензия на концерт Гилельса, например.

»Слушал Гиллельса.
Программа его концерта была плохая, безвкусная и плохо подобранная. Большинство вещей, с нашей точки зрения, Гиллельс исполнял неправильно.
Так, сонату Скарлатти он старался исполнить бесстрастно (что хорошо), но исполнял ее слишком тихо, а потому возникли какие-то чувства (что плохо). Нам думается, что Скарлатти надо исполнять значительно громче и с некоторым блеском, в таком исполнении, думается нам, и чувства будет меньше.
Потом Гиллельс сыграл две вещи Брамса. Об этом мы воздержимся сказать что-либо. Потом он исполнил два шубертовских экспромта. Может быть, он сыграл их и хорошо, но как-то тускло.
Потом он исполнил Бетховена-Листа фантазию «Афинские развалины». Эта вещь совершенно изгажена Листом. Выбор ее для исполнения не говорит в пользу Гиллельса.
Во втором отделении он исполнил две вещи Шопена: Балладу и Полонез. Единственно, чем он отметил Шопена, это задумчивостью своего исполнения.
С нашей точки зрения, для правильного исполнения Шопена, необходимо понять три важных фазы в каждом его произведении. Эти фазы мы называем:
1. Накопление
2. Отсекание
3. Вольное Дыхание».

И дальше идет подробный потактовый разбор мазурки Шопена.

http://intoclassics.net/publ/4-1-0-116

Обнаружил телеграм-канал театрального критика по фамилии Вилисов и свойственный ему канал вконтакте, внутри которого обнаружился клад: почти полторы сотни видеозаписей современных спектаклей, в том числе и оперных. Cantos Александровского-Сюмака, "Моисей и Арон" Шенберга-Кастеллуччи, "Герой нашего времени" Серебренникова-Демуцкого, Уилсон и Пярт, конный "Реквием" Моцарта-Бартабаса, черняковские "Воццек" и "Лулу", "Траурная ночь" Кэти Митчелл, и еще куча всего — замечательные лекции Филановского, например. И даже подпольная видеозапись "Детей Розенталя", нигде более недоступная. Откуда все это богатство — непонятно, смотрите, пока не выпилили.

https://vk.com/videos-129481581

Музыканты, со своей программной музыкой, всегда завидовали художникам. А художники — музыкантам.

Кандинский: «Художник, не находящий удовлетворения в простом изображении, желая выразить свой внутренний мир, может только завидовать тому, как это удается музыке, самому нематериальному из искусств. Он будет естественным образом искать применения музыкальных методов в своем искусстве».

До того, как эмигрировать, Арво Пярт зарабатывал, по большей части, разной прикладной музыкой — к мультфильмам, театральным постановкам, и, в частности, песенками для детских хоров. Я всегда думал, что эту часть своей творческой биографии он предпочитает не вспоминать, а оказывается, что нет. Буквально два года назад на Universal Edition вышел диск и сборник нот «Детские песни», где собраны эти самые песни 1955-1970 годов, а на премьере в Берлине он лично присутствовал.

Вот видео с этого концерта, посмотрите, кому интересно. Ужасно трогательно.
https://www.youtube.com/watch?v=prwYXIPw_ik

А мультфильмы с музыкой Арво Пярта собраны здесь. Любители Суммы и Fratres будут удивлены.
http://arzamas.academy/mag/131-arvo-part

И еще один видеодокумент: репортаж эстонского телевидения, где Пярта поздравляет с 80-летием интересная компания — от Стива Райха и Дзе Хисаиси (который написал всю музыку у Миядзаки) до Руфуса Уэйнрайта, Бьорк и Ходорковского.
http://kultuur.err.ee/307947/pealtnagija-kogus-ule-maailma-kokku-onnesoovid-arvo-pardi-juubeliks

Кстати, бесполезный факт: Хисаиси Дзе — это псевдоним, имитирующий звучание имени Куинси Джонса. А на самом деле его зовут Мамору Фудзисава.

Минутка слабоумия и дерзости: два французских фрика перепевают оперу Рамо «Галантные Индии». Напоминает одновременно Момуса, вечеринки «Пика-пика» и передачу «Очумелые ручки». Если сломаетесь на первых минутах, перемотайте на 27-00 — на кавер чаконы «Дикари».

https://www.youtube.com/watch?v=OOGYxKI_I-c

Альбан Берг защищает «атональность». Настройте ваши радиоприемники на волну Венского радио.

http://telegra.ph/Berg--v-zashchitu-atonalnosti-07-05

Очень люблю смотреть репетиции, и вот еще одна: Алексей Гориболь в хорошей компании готовится к юбилейному концерту Леонида Десятникова в Питере. 2015 год.
https://www.youtube.com/watch?v=r76U-6S8pGo

Сочинение дня. Николай Корндорф, 1981 год. Лечусь им после его же дикой Четвертой симфонии. Они еще во второй части должны приплясывать в такт собственной музыке, но парни серьезные, так что так, слегка подергиваются.

https://www.youtube.com/watch?v=inslKWESH_E&t=530s

Умер Пьер Анри, замечательный французский композитор, чудак и оригинал, один из пионеров musique concrete, основатель первой во Франции частной студии электронной музыки, и пр. и пр. Его "Симфонию для одного человека" (1949-1950), написанную вместе с Пьером Шеффером, и сейчас любопытно послушать. Хотя, конечно, оценить, как это слушалось тогда, мы сейчас не можем.
https://www.youtube.com/watch?v=V8dCdQ3iTrc

Многие из его вещей были написаны для Мориса Бежара, в том числе и сочинение, с которым он навсегда вошел в популярную культуру — Psyche rock. Вы ее слышали, даже если ничего не знаете про Анри, потому что заглавная тема из "Футурамы" — это, в общем, она и есть.
https://www.youtube.com/watch?v=qssa6ec7faQ

Между тем, Большой театр отменил премьеру балета "Нуреев" (она должна была состояться 11 июля). И что-то мне кажется, что дело не в неготовности спектакля. Байопик главного советского гея, режиссер — Серебренников, композитор — автор оперы про охотников на педофилов и симфонической поэмы по последнему слову Марии Алехиной. По состоянию на июль 2017 года это не желанная премьера для Большого, а страшный сон Большого. Впрочем, я спрашивал про это самого Демуцкого, и он еще месяц назад был уверен, что так вопрос не стоит. Ну, посмотрим. На видео Урин объявляет новость труппе Большого. https://www.youtube.com/watch?v=BS05vpJRTY4

Отрывок из моего разговора с Демуцким, который должен был быть в буклете "Нуреева".

«Вы не опасались за судьбу «Нуреева», учитывая обстановку вокруг и особенности его биографии, которые невозможно, да и странно было бы обходить стороной в его байопике? К счастью, нам дали полный карт-бланш. И, конечно, в балете присутствует тема его отношений с Эриком Бруном. Если же говорить в целом… Ну послушайте, если захотеть, прикопаться можно к чему угодно. А «Билли Бад»? Да даже «Травиата», и вообще все классические оперы — они же все о распутной жизни, там везде аморалка и разврат. Если бояться реакции оскорбленной общественности, нужно просто закрыть все театры, запретить все оперы и балет и идти отмаливать грехи».

« Если музыка старая, например, барочного времени, желательно разбираться в технологии, которую применял автор, то есть знать технологию риторических приемов. Например, для того, чтобы изобразить Крест в музыке, употребляли определенные мотивы, а слушатель эти мотивы знал и понимал, о чем идет речь в музыкальном произведении, даже если это чисто инструментальная музыка без текста. Когда надо было изобразить Вознесение или Троицу, применялись другие мотивы и гармонии. На все распространенные библейские сюжеты существовали свои музыкальные приемы. Бах всю жизнь комментировал Библию совершенно определенными музыкальными средствами, именно в этом смысл его искусства. У Гайдна в 22-й симфонии под названием “Философ” изображен философский диспут, и всё показано очень наглядно, можно буквально следить за аргументами и контраргументами. Я думаю, языку барочной и классической эпох нужно обучать слушателей и тем более музыкантов, начиная с музыкальной школы, иначе огромная смысловая часть старой музыки будет им недоступна. Без этого знания, на одних смутных субъективных ощущениях в старой музыке далеко не уедешь, это все равно что читать книгу на языке, который почти не знаешь.»

http://inkyiv.com.ua/2017/06/razgovor-o-muzyke/