Кажется, я распугал всех цитатами из Римского-Корсакова. Вот она, сила русской классики!

Между тем, завтра мы будем в Казани беседовать с Леонидом Аркадьевичем Десятниковым о том, что такое русская музыка — на отличном Книжном фестивале, в 14-30. Заходите, кто будет рядом. Как раз и поговорим про Мусоргского, Чайковского и других священных чудовищ.

Надеюсь, будет как в этой старинной песенке
https://www.youtube.com/watch?v=kuZvLArXU5s

Параллельно читаю совершенно другие по настроению дневники.

«Нет, трагедия налицо. Она не в отсутствии уровня жизни, а в полувековом уничтожении Представлений об уровне. Именно это будет решающим фактором истории ближайших лет».
Евгений Мравинский, запись 1956 (!) года.

Вернемся к анонсам: в этом году — 80 лет Филиппу Глассу, играют его много. И вот 23 июня в МАММ на Остоженке — юбилейная программа, где "Студия новой музыки" и «Opus Post» сыграют его вместе с Симеоном Тен Холтом и Мартыновым.

Программа: Philip Glass «Company» String Quartet No. 2 Simeon ten Holt «Palimpsest» Владимир Мартынов «Canzone»

Начало в 20-00.

В субботу Курентзис играет в Москве моцартовский Реквием. Билеты опять стоят несусветных денег, точнее, стоили — их все равно уже нет. Но кому интересно, по этой ссылке будет прямая трансляция culture.ru/video-popup/52661

Хороший текст про Мортона Фелдмана, победитель премии "Резонанс"-2017 для молодых критиков.

«Его поздняя музыка, как ни странно, становится все больше похожей на то, как работал Джексон Поллок, не с холстом, а внутри него: «я могу <…> в буквальном смысле быть внутри картины» — с той разницей, что живопись действия заканчивается, когда холст готов, и зритель имеет возможность лишь реконструировать это действие, представлять его. Музыка Фелдмана вместо реконструкции дает возможность быть внутри этого действия, не слушать законченное произведение-форму, а проживать его»


http://syg.ma/@marina-israilova/alieksandr-riabin-po-kanvie-mortona

Рекомендую занести в закладки и адрес http://syg.ma/vslukh, где этот текст републикован: это страничка Санкт-Петербургского лектория о новой музыке и звуке, где уже появляются и наверняка еще будут появляться разные любопытные материалы.

«То, что нам интересно здесь, - как музыка становилась другой [и продолжает становится другой], как на протяжении более чем ста лет расширялись границы самого понятия «музыка», как различные шумы и звуки включались в это понятие, в каких соотношениях находятся сейчас «музыка» и «звук», и, наконец, что могут дать нам - как слушателям и исследователям - эти музыка и звук, отсюда - и интерес к тому, что может сказать о музыке философия, антропология и социология. *Термин «Новая музыка» используется за неимением другого зонтичного термина. Здесь будут публиковаться тексты наших лекторов, конспекты лекций, подкасты и интервью, фрагменты публикаций, посвященных музыке, звуку, слушанию и т. д».

Во втором выпуске "Западных сборников" (М.: Новая Москва, 1924) была напечатана стихотворная подборка итальянских футуристов (Лучано Фольгоре, Филиппо Томмазо Маринетти, Паоло Буцци) и пьеса Маринетти "Огненный барабан". И, в частности, стихотворение Паоло Буцци о Стравинском. Почти пародийное, но дающее представление о том, как воспринимали композитора. Впрочем, финал ничего.


СТРАВИНСКИЙ
Твердь - пополам!
И вот полуварвар,
Одетый в пасхальные краски,
Поет и танцует в мистическом,
Яростном хороводе
Лиственниц, ольх и берез.
Тут - ярмарка, торг, карусель,
Шарманка вплетается в праздничный гомон,
Водка льется ручьем,
Загораются острыми искрами трубок
Огни фейерверков,
Оркестр трещит на кострах инструментов.
Тут всё - зигзаги смычков,
Трубы брызжут ракетами звуков
Прямо в созвездья,
Барабаны рвутся петардами
И гулкий там-там
Хлещет звезды золотым дрожащим ударом.
Всё закружилось вихрем,
Дикость мужицкая
Какофонией небесной звучит,
Ночь - в меланхолии медленных лун,
Трепетной цепью мерцающих в бездне степной.
Мрак. Тишина. - О, Черная Земля!

Но гудит еще музыка в кратере красном,
Что не умрет никогда.
(Перевод В. Ещина)

Стравинский работы Робера Делоне. 1918 г.

Еще отрывок из воспоминаний Римского-Корсакова — история Лодыженского, самого неизвестного из членов «Могучей кучки», из которого так ничего и не вышло. Ну как не вышло — он стал русским консулом в Нью-Йорке.

«Лодыженский, мало-помалу разорявшийся в ту пору помещик Тверской губ., был молодой, образованный человек, странный, увлекающийся и одаренный сильным, чисто лирическим композиторским талантом, недурно владевший фортепиано при исполнении собственных сочинений. Сочинения его состояли из огромного количества большею частию незаписанных импровизаций. Тут были и отдельные пьесы, и начатки симфоний, а также опера «Дмитрий Самозванец» (на несуществующее, но лишь предполагаемое либретто) и просто никуда не пристроенные музыкальные отрывки. Все это было, тем не менее, так изящно, красиво, выразительно и даже правильно, что тотчас же привлекло к нему наше общее внимание и расположение. Из сочинений его особенно восхищали нас: свадебная сцена Дмитрия с Мариной, а также solo с хором на лермонтовскую «Русалку». Все это так и осталось неоконченным (последствие российского дилетантизма), за исключением нескольких романсов, по настоянию моему и других отделанных и напечатанных впоследствии.

По возвращении в Петербург осенью Бородины рассказывали о странных событиях, происходивших на их глазах в Маковницах после моего отъезда. Я слышал рассказы о том, как под влиянием временного аскетизма Н.Н.Лодыженский спал на голых досках, говорят, даже утыканных гвоздями; как, говея в деревне, молился он в старом запачканном платье; как ездил на старой кляче к исповеди и как на другое утро, одетый во все новое, на нарядной тройке, едучи к причастию, он повернул назад домой, воскликнув: «Все это вздор!», и дома принялся танцевать польку или что-то в этом роде. Странный, непонятный чудодей! Умный, образованный и талантливый и притом как будто ни на что не годившийся. Сказано: «Все образуется», и действительно, гораздо позже все «образовалось», и из Николая Николаевича вышел дельный дипломат или, по крайней мере, дельный чиновник Министерства иностранных дел».

Замечательно.

«Едва завершив репетицию, Малер сбежал со сцены, поставил стул прямо напротив Альмы, сел и посмотрел ей в глаза. По большому счету, он написал всю эту огромную симфонию только с одной целью: произвести впечатление на свою жену. Но она, смутившись и отведя глаза, либо не смогла, либо не захотела этого понять...».

Вся музыкальная общественность города Москвы обсуждает концерт Юровского с Госоркестром, на котором он перед тем, как сыграть Седьмую Малера, залудил полуторачасовую (!) лекцию про ее устройство, прямо с оркестровыми примерами по ходу дела. Многие скисли, иные, наоборот, возрадовались. Лично мне таких концертов как раз не хватает, а видео уже выложили на сайт Филармонии — для дождливого вечера в самый раз.
http://meloman.ru/concert/istoricheskie-programmy-velikih-dirizhyorovbrdirizhiruet-i-rasskazyvaet-jurowski/

Рецензия Юли Бедеровой
http://kommersant.ru/doc/3328703

А вот перевели классическую статью Милтонна Бэббита «Who cares if you listen» 1958 года, гимн обособленности, элитарности и непонятности современной музыки. С советом всем приличным серьезным композиторам забить на публику, концерты и вообще любое публичное исполнение собственных сочинений — не в коня корм.

«В конце концов, у широкой публики действительно есть своя собственная музыка, ее повсеместная музыка: музыка, под которую можно поесть, почитать, потанцевать и повоодушевляться. Зачем отвергать возможность того, что современная музыка достигла той стадии, которая уже давно достигнута другими формами деятельности? Прошли те времена, когда обычный хорошо образованный человек без специальной подготовки мог понимать наиболее продвинутые работы, к примеру, из области математики, философии или физики. Продвинутая же музыка, отражающая глубину знаний и оригинальность информированного композитора, едва ли может казаться более понятной, чем эти науки и искусства, тому, чье музыкальное образование обычно скромнее его познаний в других областях».

http://syg.ma/@roman-stolyar/milton-bebbit-kogho-zabotit-slushaiesh-li-ty

Катя Бирюкова описала концерты Юровского и Курентзиса в одной рецензии. Вы за кого, за луну или за солнце?

В частности, она там полностью цитирует русский текст, который оказался внутри моцартовского Реквиема и всех смутил. На самом деле, это остаток многими забытой концептуальной программы 2008 года, когда отечественные композиторы дописывали к Реквиему свои части. Было это, кстати, на "Платформе". В том числе там была и "Осанна" Сергея Загния. И вот представьте, собрались граждане послушать Моцарта, и вдруг девушки из хора уже ближе к концу как запоют — «Моцарт почувствовал, что смерть к нему приходит, и понял, что Реквием он пишет для себя. Моцарт все слабел, слабел и на седьмой день умер, и на третий день был он погребен». Причем безо всякого предупреждения (в 2008-м предупреждали, конечно). Ну, так и надо, я считаю, удивление — царица мира.

http://www.colta.ru/articles/music_classic/15171

Немного (субъективно) хороших новостей. В марте, если кто-то помнит, я писала о том, что мы с однокурсниками по придуманной Ольгой Манулкиной магистерской программе «Музыкальная критика» запустили краудфандинг на издание сборника наших работ — так вот, у нас все получилось, книжка вышла, а недавно у неё появилась электронная версия: аутентичный диайвай, сверстанный в «Телеграфе».
Выкладываю её с практически родительской гордостью и призываю вас читать моих однокурсников нескольких поколений: про застой в музыкальной жизни Петербурга и про Фелдмана, про Третью симфонию Глиэра и сумасшедший проект аргентинского театра «Колон», решившего уместить все «Кольцо нибелунгов» в один спектакль, про Жерара Мортье и Барри Коски, про любовь к мужчине в опере «Билли Бад» и любовь к танцу в балете «Жизель» — в общем, чего там только нет!
Среди этого богатого развала тем и сюжетов есть и мой исповедальный текст (написанный немного сгоряча, мне он сейчас не нравится). В нём я, тем не менее, призываю окружающих «делать лихой умный самиздат» — насколько мы «лихие» и «умные», конечно, судить читателям, но вот с самиздатом, кажется, что-то начало получаться. В бойком и ироничном предисловии составителей, Богдана Королька и Александра Рябина, содержится не менее важный лозунг — «Не бойся делать лажу»: в том смысле, что нельзя всю жизнь «или гениально, или никак», и надо с чего-то начинать. В общем, мы не побоялись и начали. Лично я, простите за патетику, с удовольствием пою песню этому безумству храбрых — и призываю запомнить наши звонкие смешные имена:
telegra.ph/Schola-criticorum-2-Raboty-magistrantov-programmy-Muzykalnaya-kritika-fakulteta-svobodnyh-iskusstv-i-nauk-SPbGU-06-18

Совершенно фантастический фестиваль пройдет 25 июня в селе Подмоклово, на ступенях тамошнего храма. Сперва играют преподаватели консерватории — в том числе, на секундочку, Любимов, Айду, Иван Соколов — на рояле 1900 года выпуска. Потом аж три часа барочной музыки. А вечером программа реконструированных барочных танцев. Причем делает все это дочка священника этого храма, которая учится в консе по классу «Оркестр современной музыки», то есть от Шенберга и до наших дней. Выглядит все это какой-то мечтой, а не фестивалем.

Вот с ней (и с папой) большое интервью.
http://www.colta.ru/articles/music_classic/15163

Шутки про классическую музыку — это какой-то параллельный мир. Savour that fermata unequivocally

Хармс и скрипка

Вообще, не все знают, но Хармс был поразительным музыкальным критиком. Вот его рецензия на концерт Гилельса, например.

»Слушал Гиллельса.
Программа его концерта была плохая, безвкусная и плохо подобранная. Большинство вещей, с нашей точки зрения, Гиллельс исполнял неправильно.
Так, сонату Скарлатти он старался исполнить бесстрастно (что хорошо), но исполнял ее слишком тихо, а потому возникли какие-то чувства (что плохо). Нам думается, что Скарлатти надо исполнять значительно громче и с некоторым блеском, в таком исполнении, думается нам, и чувства будет меньше.
Потом Гиллельс сыграл две вещи Брамса. Об этом мы воздержимся сказать что-либо. Потом он исполнил два шубертовских экспромта. Может быть, он сыграл их и хорошо, но как-то тускло.
Потом он исполнил Бетховена-Листа фантазию «Афинские развалины». Эта вещь совершенно изгажена Листом. Выбор ее для исполнения не говорит в пользу Гиллельса.
Во втором отделении он исполнил две вещи Шопена: Балладу и Полонез. Единственно, чем он отметил Шопена, это задумчивостью своего исполнения.
С нашей точки зрения, для правильного исполнения Шопена, необходимо понять три важных фазы в каждом его произведении. Эти фазы мы называем:
1. Накопление
2. Отсекание
3. Вольное Дыхание».

И дальше идет подробный потактовый разбор мазурки Шопена.

http://intoclassics.net/publ/4-1-0-116

Обнаружил телеграм-канал театрального критика по фамилии Вилисов и свойственный ему канал вконтакте, внутри которого обнаружился клад: почти полторы сотни видеозаписей современных спектаклей, в том числе и оперных. Cantos Александровского-Сюмака, "Моисей и Арон" Шенберга-Кастеллуччи, "Герой нашего времени" Серебренникова-Демуцкого, Уилсон и Пярт, конный "Реквием" Моцарта-Бартабаса, черняковские "Воццек" и "Лулу", "Траурная ночь" Кэти Митчелл, и еще куча всего — замечательные лекции Филановского, например. И даже подпольная видеозапись "Детей Розенталя", нигде более недоступная. Откуда все это богатство — непонятно, смотрите, пока не выпилили.

https://vk.com/videos-129481581

Музыканты, со своей программной музыкой, всегда завидовали художникам. А художники — музыкантам.

Кандинский: «Художник, не находящий удовлетворения в простом изображении, желая выразить свой внутренний мир, может только завидовать тому, как это удается музыке, самому нематериальному из искусств. Он будет естественным образом искать применения музыкальных методов в своем искусстве».

До того, как эмигрировать, Арво Пярт зарабатывал, по большей части, разной прикладной музыкой — к мультфильмам, театральным постановкам, и, в частности, песенками для детских хоров. Я всегда думал, что эту часть своей творческой биографии он предпочитает не вспоминать, а оказывается, что нет. Буквально два года назад на Universal Edition вышел диск и сборник нот «Детские песни», где собраны эти самые песни 1955-1970 годов, а на премьере в Берлине он лично присутствовал.

Вот видео с этого концерта, посмотрите, кому интересно. Ужасно трогательно.
https://www.youtube.com/watch?v=prwYXIPw_ik