Шостакович в заложниках у квартета Бородина

Dmitri Shostakovich with the Borodin Quartet. From L-R: Valentin Berlinsky (cello), Rostislav Dubinsky (violin), Shostakovich, Rudolf Barshai (viola), Nina Barshai (violin). Late 1940s.
Credit: Russian National Museum of Music

Наши юбилеи:

45 years ago, on 25 July 1976 𝗘𝗜𝗡𝗦𝗧𝗘𝗜𝗡 𝗢𝗡 𝗧𝗛𝗘 𝗕𝗘𝗔𝗖𝗛 premieres at the Avignon Festival

А вот, кому интересно, запись terrace talk с Кастеллуччи и Курентзисом

https://www.youtube.com/watch?v=IZ6BRgbdHdE&ab_channel=musicAeterna

«Был такой анекдот о Тосканини. На последних концертах он выходил на подиум, вытаскивал записную книжку, смотрел в нее, убирал, а затем гениально управлял оркестром. Студенты думали, что там записан самый главный секрет дирижера, и однажды, решившись, задали вопрос. «Ничего особенного, — ответил маэстро, — там написано: скрипки слева, виолончели справа». Забывал и всё».

Между тем, если внимательно прочитать новость на сайте РИА, то можно заметить одну важную деталь:

"Ожидается, что московская премьера "Дон Жуана" пройдет на площадке фонда V-A-C – Доме культуры "ГЭС-2""

Ура! Вот это да.

https://ria.ru/20210723/opera-1742425382.html

Бетховен за пределами равномерной темперации. Ух.

https://youtu.be/wjPDefnPQNU

Человек дня сегодня в Германии - эта украинка на фотографии. Ее зовут Оксана Лынив, она стала первой женщиной-дирижером за 145-летнюю историю оперного фестиваля Вагнера в Германии. "Летучий голландец" с ней за штурвалом прошел с триумфом!

🎻🔥Ангела Меркель, которая старается не пропускать ни один фестиваль (и в последний раз присутствует на нем в качестве канцлера) прокомментировала появление женщины за дирижерским пультом фразой "наконец-то".

"Какое-то время назад я обратил внимание, что иногда – в той же «Селене» – я похож на Фелдмана. Просто его мир настолько симпатичный, настолько обаятельный, что ему почти нельзя сопротивляться. Для меня это какая-то сладкая сказочка: просто погрузись в нее, и можно ни о чем не думать. И как с таким расстаться? Я пытался отстраниться: просто перестал его слушать. Ведь если я хочу быть как Фелдман, я должен принять на себя черты Фелдмана. Но, мне кажется, нельзя добровольно идти под чье-то влияние. Это всегда сужение тебя самого, ограничение в чем-то того, что есть в тебе. Ну и выход, мне кажется, в том, чтобы находить силы сопротивляться своим желаниям. Это момент самовоспитания. Жесткий, но необходимый. Не надо путать творчество с процессом изучения чего угодно: Баха, еще более ранних авторов, Гийома де Машо, де Витри, Чикониа. Изучать и слушать – это одно. Но при сочинении я практически никогда не использую то, что изучено. Знания питают тебя, но выход творчества – не в них. Это очень важный момент".

https://muzlifemagazine.ru/aleksey-sysoev-ya-chelovek-s-podozri/

Проговорил три с лишним часа с Гюльтекин Байджановной Шамилли, великой исследовательницей иранской музыки и искуства maqam.

"Что важно понять про эту музыку? Мы ежеминутно творим мир в своём сознании, находя субъект и предикат к нему — «что?» и «какой?». В европейской музыке много-много событий выстраивается вокруг «что», и вокруг «какой?» тоже. А в восточной музыке «что?» и «какой?» попадают в один атом времени. Легче всего это объяснить через феномен подмигивания.

Подмигивания?

Есть такая суфийская теория Ибн аль-Араби: каждую секунду мир исчезает и возникает заново. Когда мы моргаем, мы уходим в Бога и сразу возвращаемся в этот мир. И это Ваше уничтожение в Боге и возникновение совпадает в одном атоме времени. Закрыли глаза, открыли — чувствуете разницу? Каждый следующий атом — это подобие прежней формы. Не та же самая, но ее подобие. Именно поэтому мы не чувствуем разрыва.
Это и происходит в восточной музыке".

Вдогонку: систематизация мелодий.

Ох, ладно, вот еще одна цитата, из трактата о музыке поэта и суфия Абд ар-Рахмана Джами:

"Сочетания звуков имеют одну особенность, которая отсутствует у сочетаний всякого другого рода, а именно: когда нежный тон внезапно достигнет духа, он делается для духа усладой и дух впадает в экстаз как от небывалого явления. Однако едва дух успел испытать наслаждение от восприятия тона, как этот тон прячет лицо прощания в покрывало исчезновения, и дух сжимается в отчаянии расставания, чтобы снова перейти от отчаяния к восторгу, вызванному появлением следующего тона, который является как бы тем же исчезнувшим предыдущим тоном, в силу чего этот последующий тон включается в композиционное единство.

Таким образом, в этих условиях проявляется несколько вещей: первое — возникновение небывалого, нежного, внезапного явления; второе - превращение отчаяния по поводу исчезновения этого явления в восторг по повод возвращения, третье - происхождение на этой основе ритмически организованного композиционного слияния. Каждая из этих вещей является причиной наслаждения особого рода, и от совокупности их возникает наивысшее наслаждение".

На этом прячу лицо прощания в покрывало исчезновения!

Не пропустите в пятницу в ДК Рассвет презентацию классической книжки Лотты Айснер про Мурнау — будут показывать "Восход" с импровизационным саундтреком (Юрий Яремчук — саксофоны, Петр Ившин — ударные, Алексей Наджаров — электроника). Фильм, если кто не видел, великий, ну и Наджаров с товарищами плохо не сделают.

https://dkrassvet.space/events/murnau/

Это Валькирия в Байройте. А на заднем плане сам Нитч с ассистентами рисует декорации.

Новый неожиданный паблик в инстаграме: про академическую музыку (пока), на английском, но с русскими корнями. Коктейль из fun facts (сколько зарабатывал Стравинский, на сколько можно было бы продлить жизнь Шуберта) и событийных анонсов в городах мира + лайфстал-рекомендации (куда сходить выпить после концерта). Под этим бодрым соусом авторы аккуратно пропихивают подписчикам, скажем, Айвза, Ла Монте Янга и Джулию Вульф (https://www.instagram.com/p/CR4UvAQHhZQ/) — и явно имеют большие планы. Как человек, который так и не смог освоить инстаграм, смотрю на это интересное явление с оторопью и уважением.

https://www.instagram.com/outabout.art/

Середина 50-х годов и «баховский» смычок

https://youtu.be/hF6FLaB1ddU

Пошли рецензии на «Дон Жуана» — есть и ругательные, а вот эта пятизвездочная в Financial times.

«This is Teodor Currentzis’s evening as much as it is Castelluci’s. The Greek-Russian conductor has been growing in musical stature with each year he has appeared in Salzburg and, with this Don Giovanni, he takes his place as Nikolaus Harnoncourt’s rightful heir. This is as good as Mozart gets. Every detail has been rigorously examined, every aspect of the composer’s creativity brought to life, with a mixture of fidelity and wildness that makes your eyes water. Currentzis’s ensemble, musicAeterna, knows this repertoire inside out, and on top of it all, fortepianist Maria Shabashova leads the continuo group with magnificent wit and fire, endlessly surprising, ceaselessly original»

https://www.ft.com/content/07c7a071-2b18-48d6-84bc-b57071a304c4?fbclid=IwAR2D5XWTy0wp4dviyHUV0I0hH4ihUQ_aqp8YGtmA2qvErxfWGtOEU_Gq3xQ

Берлин — великий город, конечно. Футбольные трансляции в церкви, с пивом и под живого тапера!