Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Раз два три четыре. Из нового цикла Антона Батагова «Оптический обман» на стихи Хармса и Пушкина. Премьера на Дягилевском, альбом на Fancymusic.
Поймали за пуговицу в фойе гостиницы «Урал»
https://www.diaghilevbook.vashdosug.ru/post/подкаст-ночные-разговоры-в-урале-гость-алексей-мунипов
https://www.diaghilevbook.vashdosug.ru/post/подкаст-ночные-разговоры-в-урале-гость-алексей-мунипов
А вот любопытная история в воскресенье: Любимов и Кожухарь представляют в ДОМе неизвестного мне гражданина с каким-то удивительным инструментом собственного изготовления (парк звучащих пирамид STELLARIUM! звучание люминисцирующих пирамид дополняется их свечением в темноте!). Плюс обещают поиграть Пярта.
https://www.facebook.com/events/486361999091203
https://www.facebook.com/events/486361999091203
Facebook
Log in to Facebook
Log in to Facebook to start sharing and connecting with your friends, family and people you know.
Прекрасный — и знаменитый — текст критика The Times про The Beatles, 1963 год: текст, где их впервые оценивают как композиторов.
“One gets the impression that they think simultaneously of harmony and melody, so firmly are the major tonic sevenths and ninths built into their tunes, and the flat submediant key switches, so natural is the Aeolian cadence at the end of ‘Not A Second Time’ (the chord progression which ends Mahler’s Song of the Earth).
Those submediant switches from C major into A flat major, and to a lesser extent mediant ones (eg the octave ascent in the famous ‘I Want To Hold Your Hand’) are a trademark of Lennon-McCartney songs
https://www.beatlesbible.com/1963/12/27/the-times-what-songs-the-beatles-sang-by-william-mann/
“One gets the impression that they think simultaneously of harmony and melody, so firmly are the major tonic sevenths and ninths built into their tunes, and the flat submediant key switches, so natural is the Aeolian cadence at the end of ‘Not A Second Time’ (the chord progression which ends Mahler’s Song of the Earth).
Those submediant switches from C major into A flat major, and to a lesser extent mediant ones (eg the octave ascent in the famous ‘I Want To Hold Your Hand’) are a trademark of Lennon-McCartney songs
https://www.beatlesbible.com/1963/12/27/the-times-what-songs-the-beatles-sang-by-william-mann/
The Beatles Bible
Not A Second Time
Written by: Lennon-McCartney Recorded: 11 September 1963 Producer: George Martin Engineer: Norman Smith Released: 22 November 1963 (UK), 20 January 1964 (US) Available on: With The Beatles...
"Иван Иванович [Соллертинский] рассказал, как его поразил в Москве не скрываемый и все возраставший государственный антисемитизм (в Новосибирске мы этого не чувствовали. Бытовой антисемитизм, особенно среди местного населения, процветал, это было «нормальное» явление среди сибиряков, особенно в связи с наплывом «вакуированных»). Так, в Московской консерватории, рассказывал Соллертинский, отстранили от работы профессора М.С.Пекелиса, заведующего кафедрой истории русской музыки. И что особенно потрясло Ивана Ивановича, что было для него убийственно тяжелым ударом: подобную позицию разделял Шостакович. В беседах с Соллертинским Дмитрий Дмитриевич поддерживал эту акцию: «Не может еврей руководить кафедрой русской музыки», — убеждал он Ивана Ивановича. А тот воспринимал это, как страшное несчастье, ибо для Соллертинского — человека кристально честного, истинного русского интеллигента антисемитизм был ненавистен, антисемитов он презирал. И вдруг неожиданно Митя, дорогой друг, единомышленник, боготворимый композитор — и такая точка зрения.
Я сразу поняла, что говорить об этом в Филармонии ни в коем случае нельзя. Ведь оркестр почти весь состоит из евреев, в концертном бюро среди артистов тоже много евреев… Если они узнают о подобных высказываниях Шостаковича, можно себе представить их возмущение. Это могло оттолкнуть от композитора музыкантов, которые его всегда высоко ставили и глубоко чтили.
Больше на эту тему мы с Иваном Ивановичем не разговаривали.
Должна признаться, что подобная позиция Шостаковича не давала мне покоя многие годы. Особенно после создания им «Еврейских песен» и Тринадцатой симфонии «Бабий Яр». Каким образом в одном человеке могло уместиться такое противоречие? А может быть, по прошествии нескольких лет Шостакович осознал свою ошибку? Если это и так, то Ивана Ивановича, к сожалению, уже не было в живых. Он умер с сознанием нравственного падения своего друга (о чем, между прочим, ни Шостакович и вообще никто даже не догадывались)."
http://www.vestnik.com/issues/2003/0611/win/orlova.htm
Я сразу поняла, что говорить об этом в Филармонии ни в коем случае нельзя. Ведь оркестр почти весь состоит из евреев, в концертном бюро среди артистов тоже много евреев… Если они узнают о подобных высказываниях Шостаковича, можно себе представить их возмущение. Это могло оттолкнуть от композитора музыкантов, которые его всегда высоко ставили и глубоко чтили.
Больше на эту тему мы с Иваном Ивановичем не разговаривали.
Должна признаться, что подобная позиция Шостаковича не давала мне покоя многие годы. Особенно после создания им «Еврейских песен» и Тринадцатой симфонии «Бабий Яр». Каким образом в одном человеке могло уместиться такое противоречие? А может быть, по прошествии нескольких лет Шостакович осознал свою ошибку? Если это и так, то Ивана Ивановича, к сожалению, уже не было в живых. Он умер с сознанием нравственного падения своего друга (о чем, между прочим, ни Шостакович и вообще никто даже не догадывались)."
http://www.vestnik.com/issues/2003/0611/win/orlova.htm
"Говорят, когда Иван Иванович Соллертинский впервые оказался на берегу Оби, он некоторое время вглядывался в серые воды нашей великой реки, а потом торжественно произнёс: «Люблю, Обь, твою муть!» Выражение тут же стало чрезвычайно популярным.
Forwarded from Eastopia
Еще до петербуржского фестиваля Mawaheb я по предложению Дениса Бояринова созвонилась с Тофиком Мирханом, деканом факультета арабской музыки в Катарской музыкальной академии. В Питер он приезжал со своим кануном — огромной 72-струнной цитрой, которая в арабской музыке по популярности уступает разве что уду. Тофик играл пьесу, которую специально для этого инструмента написал Игорь Яковенко. В разговоре со мной он долго удивлялся, что русский до мозга костей композитор сочинил вещь в размере 7/8 «с восточным колоритом» (цитирую, а не занимаюсь ориентализмом), которая в итоге идеально уложилась в каноны макама хиджаз.
По мотивам этой беседы родился материал для Кольты, в котором я пытаюсь уложить в каноны не заумного текста разрозненные сведения про теорию и практику арабской музыки, от традиций до современности. Читайте — и обязательно слушайте примеры, там много классного и мой любимый Hello Psychaleppo.
По мотивам этой беседы родился материал для Кольты, в котором я пытаюсь уложить в каноны не заумного текста разрозненные сведения про теорию и практику арабской музыки, от традиций до современности. Читайте — и обязательно слушайте примеры, там много классного и мой любимый Hello Psychaleppo.
www.colta.ru
Ликбез: арабская музыка | Colta.ru
От макама до тараба: как понять и полюбить арабскую музыку
Любителям виолончели: Бах, Лигети и Крам в Мариинке
https://www.mariinsky.ru/playbill/playbill/2021/6/19/3_1900/
https://www.mariinsky.ru/playbill/playbill/2021/6/19/3_1900/
Веселые новости прямо с утра: кажется, в Московской консерватории решили-таки задушить ФИСИИ, легендарный Факультет исторического и современного исполнительского искусства.
Пишут:
Лиза Миллер
https://web.facebook.com/lizamiller83/posts/10160614224672069
Сергей Полтавский
https://web.facebook.com/poltavski/posts/10159785278484589
Марина Катаржнова
https://web.facebook.com/marina.katarzhnova/posts/10158847506522779
Старое, но характерное интервью про факультет (Алексей Любимов, Ольга Филиппова, Филипп Нодель и Елизавета Миллер)
https://www.colta.ru/articles/music_classic/16017-20-let-spustya
Пишут:
Лиза Миллер
https://web.facebook.com/lizamiller83/posts/10160614224672069
Сергей Полтавский
https://web.facebook.com/poltavski/posts/10159785278484589
Марина Катаржнова
https://web.facebook.com/marina.katarzhnova/posts/10158847506522779
Старое, но характерное интервью про факультет (Алексей Любимов, Ольга Филиппова, Филипп Нодель и Елизавета Миллер)
https://www.colta.ru/articles/music_classic/16017-20-let-spustya
Facebook
Log in to Facebook
Log in to Facebook to start sharing and connecting with your friends, family and people you know.
О непонимании.
“Есть один композитор, у которого, на мой взгляд, больная, стремная, шизофреничная музыка, от которой я чувствую себя очень плохо. Я проверяла несколько раз, включала в машине с другими людьми. И они тоже начинали плохо себя чувствовать. … Ругать страшновато не потому, что кто-то осудит, а потому что это большая ответственность. Но вообще это Шенберг. Как личность он мне нравится, но я не понимаю, почему он пишет такую музыку, которая мне так не подходит”.
https://meduza.io/feature/2021/06/22/ya-podumala-nu-eprst-vse-slishkom-slozhno
“Есть один композитор, у которого, на мой взгляд, больная, стремная, шизофреничная музыка, от которой я чувствую себя очень плохо. Я проверяла несколько раз, включала в машине с другими людьми. И они тоже начинали плохо себя чувствовать. … Ругать страшновато не потому, что кто-то осудит, а потому что это большая ответственность. Но вообще это Шенберг. Как личность он мне нравится, но я не понимаю, почему он пишет такую музыку, которая мне так не подходит”.
https://meduza.io/feature/2021/06/22/ya-podumala-nu-eprst-vse-slishkom-slozhno
Meduza
«Я подумала: ну епрст, все слишком сложно»
Чтобы хоть что-то понимать в классической музыке, обязательно изучать ее годами? А песни Моргенштерна и тиктокеров — это вообще хорошая музыка? И почему песня «Перемен» Виктора Цоя все так же популярна в 2021 году? Об этом (а еще о Radiohead и Земфире) в своих…
Про выживание в эпоху спотифай. Ехали в машине с хнычущим младенцем, открыли для себя целую прорву мошеннических альбомов с названиями вида «Усыпи орущего карапуза срочно сейчас!». Совместное производство Baby Mozart (не спрашивайте) и Baby Songs Academy, включаешь — а там вовсе не Моцарт на ксилофоне, а что-то вроде шизофренической версии «Переписки» Мартынова с Пелецисом. Причем звучит она настолько непредсказуемо, что даже мы ненадолго притихли (в отличии от младенца, увы). Я почти уверен, что это работа нейросетей, и что она приносит авторам нормальное количество денег — потому что мы озверело прощелкали альбом до конца, вопя «а может следующую?». Ну то есть, все стриминг-копеечки капнули куда нужно — надеюсь, что этим зарабатывают какие-нибудь пожилые минималисты, и все не зря.
#партнерский пост от Музея Музыки:
«Погружение в мир фортепианного симфонизма.
24 июня 19:00 в Музее музыки состоится сольный концерт-презентация авторского альбома «Странник» фортепианного дуэта TWINS Piano Duo. «Странник» — третий по счёту альбом музыкантов, в него вошли авторские сочинения в стиле современной классики. Фактура музыки Баха, Листа, Шопена, Рахманинова в новом прочтении.
TWINS Piano Duo — кинокомпозиторы, профессиональные саунд-дизайнеры, выпускники Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского, диджеи, аранжировщики и создатели музыкальных спецэффектов.
Музыканты обещают не просто концерт, а настоящее музыкальное представление — видеоинсталляция в комбинации с аудиальным экспириенсом.
Приобрести билет на концерт вы можете в один клик по активной ссылке на сайте музея :https://clck.ru/VdU36».
«Погружение в мир фортепианного симфонизма.
24 июня 19:00 в Музее музыки состоится сольный концерт-презентация авторского альбома «Странник» фортепианного дуэта TWINS Piano Duo. «Странник» — третий по счёту альбом музыкантов, в него вошли авторские сочинения в стиле современной классики. Фактура музыки Баха, Листа, Шопена, Рахманинова в новом прочтении.
TWINS Piano Duo — кинокомпозиторы, профессиональные саунд-дизайнеры, выпускники Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского, диджеи, аранжировщики и создатели музыкальных спецэффектов.
Музыканты обещают не просто концерт, а настоящее музыкальное представление — видеоинсталляция в комбинации с аудиальным экспириенсом.
Приобрести билет на концерт вы можете в один клик по активной ссылке на сайте музея :https://clck.ru/VdU36».
Глюк и рюмка воды на столе.
Daily advertiser от 31 марта 1746 г: «В большой зале г. Гикфорда, во вторник 14 апреля, г. Глюк, оперный композитор, даст музыкальный концерт с участием лучших артистов оперы. Между прочим, он исполнит в сопровождении оркестра концерт для 26 рюмок, настроенных с помощью ключевой воды; это — новый инструмент его собственного изобретения, на котором могут быть исполнены те же вещи, что и на скрипке или клавесине. Он надеется удовлетворить таким образом любопытных и любителей музыки»
Daily advertiser от 31 марта 1746 г: «В большой зале г. Гикфорда, во вторник 14 апреля, г. Глюк, оперный композитор, даст музыкальный концерт с участием лучших артистов оперы. Между прочим, он исполнит в сопровождении оркестра концерт для 26 рюмок, настроенных с помощью ключевой воды; это — новый инструмент его собственного изобретения, на котором могут быть исполнены те же вещи, что и на скрипке или клавесине. Он надеется удовлетворить таким образом любопытных и любителей музыки»