Илья Овчинников брал у Минковского (это такой важный француз-аутентист) в Зальцбурге смешное интервью по поводу лошадей.

— Как вам пришла в голову идея соединить конный театр с музыкой Моцарта? Не кажется ли она вам странной?

— Странной? (Пауза.) Надо же. Для меня она ничуть не странная, исторически эти два вида искусства всегда шли рука об руку. В XVIII веке большинство концертных залов, как и Школа верховой езды в Зальцбурге, использовалось и для того, и для другого: не случайно у Консертгебау в Амстердаме почти такая же архитектура, как и у амстердамского Манежа.

Испанская школа верховой езды в Вене, где проходят спектакли конного балета, практически стала моделью для Музикферайна. То же можно сказать и о зале в Тюильри, для которого Гайдн писал свои Парижские симфонии: там проходили и концерты, и представления с участием лошадей.

Если говорить о китайских династиях Мин или Хань, у них исполнение музыки тем более было связано с лошадьми — об этом говорят тысячи архитектурных свидетельств. Для меня это более чем естественно. Лошади — животные очень музыкальные, ритмичные, и если люди могут передать им свое ощущение музыки, думаю, это отлично!

http://www.classicalmusicnews.ru/interview/mark-minkovskiy-myi-dolzhnyi-srazhatsya-i-ne-dolzhnyi-boyatsya/

Два года назад читал в центре им. Мейерхольда лекцию про современную музыку, а Дмитрий Власик ее иллюстрировал разными произведениями. Оказывается, кто-то снял видео самого хитового из них, Deconstructing IKEA. Классная вещь.

https://www.youtube.com/watch?v=dqCcwChBjUM

Есть версия и для 5 человек, кстати.
https://www.youtube.com/watch?v=p4zU3II4ER4

Но оригинал все-таки более строгий.
https://www.youtube.com/watch?v=Df2pjlA5gSc

Простите за вынужденный перерыв в вещании, ездил по холмам Грузии. Воспользуюсь этим поводом, чтобы запостить кусочек моего прошлогоднего разговора с Канчели.

«— Вы верите, что одни народы могут быть более музыкальны, чем другие? — Вы знаете, я не очень умею хвалить ни мою родину, ни мой народ. У меня к Грузии вообще двойственное отношение: я ей и поклоняюсь, и критикую ее. Но то что грузины необычайно артистичны — в этом я никогда не сомневался. Эта артистичность проявляется во всем: во взаимоотношениях, в умении музицировать… Причем я имею в виду не профессиональное музицирование, а трехголосные песни, которые поют почти все. Что уж говорить про юмор, с которым мои соотечественники в ладах и на ты. Я недавно был в Кутаиси, там у меня был авторский концерт. И ректор кутаисского университета, очень симпатичный человек средних лет, с гордостью мне сказал, что в кутаисском университете учится 11 тысяч студентов. И, увидел выражение моего лица, добавил: вместе с филиалом в городе Поти – 15 тысяч. Я сразу же вспомнил свои школьные годы, когда нас учили что стоматологов в Грузии больше, чем в трех скандинавских странах вместе взятых. И вот тогда было такое гигантское количество стоматологов, а сейчас — студентов. Ничего не изменилось. Я еще подумал — кто их учит и чему? И когда я это рассказал моему другу Резо Габриадзе который родился и вырос в Кутаиси, он немного обиделся и сказал: послушай, если в Нью-Йорке у кого нибудь испортится канализация и вызовут двух рабочих, один обязательно будет из Кутаиси. Такой типа юмора — он не только Резо присущ, а всему нашему народу. — Кажется, что в Грузии композитором стать легче, чем где было то ни было. Это невероятно музыкальная страна, здесь все поют, вы с самого рождения окружены музыкой. — Конечно, грузинская музыка — явление совершенно уникальное. Я имею в виду прежде всего наше народное многоголосие. Но я уверен, что понятие «народная музыка» к этому не имеет никакого отношения. Не народ ее создавал. Ее создавали гениальные анонимы, о которых мы ничего не знаем. Возможно, в Гурии когда-то жил человек с талантами Баха. У него оказалось два соседа — Бетховен и Моцарт, и он однажды предложил им спеть трехголосную полифонию. Я только одного не могу понять: как такие же три гиганта нашлись и в Кахетии, и в Карталинии, и в Сванетии, и в Менгрелии? Ведь эти песни совершенно непохожи друг на друга!

<…>

Есть одно мое произведение – Magnum Ignotum — где звучит проповедь священника, потом трехголосная гурийская песня, а в конце – церковный хорал. Но там я специально использовал запись. И это, наверное, единственный случай, когда я впрямую использовал наш фольклор. А в Третьей симфонии я не столько использовал, сколько сам попытался написать три мотива наподобие сванских плачей. И пригласил спеть совершенно уникального певца Гунашвили. Но все-таки это я сочинил сам.

Я когда-то в Тбилиси послушал полевые записи наших фольклористов, приехавших из Сванетии. Знаете, как устроены сванские похороны? Приглагают профессиональных плакальщиц, и одна начинает петь, а остальные, сидящие вокруг гроба, ей вторят. На улице в это время стоят старики сваны, уже беззубые, поют гениальную песню такого мужественного, героического характера. В общем, этим ребятам-фольклористам не разрешили поставить микрофон в комнате, где был покойник, так что они пристроили его в коридоре. И микрофон записал одновременно плачи в комнате и то, что поют эти мужчины во дворе.

Когда я это послушал, то я понял, что это настоящая мистерия, совершенно гениальная. Третья симфония написана под впечатлением от прослушивания этой записи. Но я все же сам попытался придумать мотивы, похожие и на то, что поют плакальщицы, и на то, что пели старики во дворе. Там нет никаких точных цитат. К нашей гениальной музыке я никогда не считал возможным прикасаться. Хотя некоторые мои коллеги вовсю это использовали и даже насиловали эту народную музыку, поставив за симфоническим оркестром ансамбль. Для меня это было всегда неприемлемо всегда. Это просто профанация. Конечно же, я не буду называть фамилии этих известных авторов».

Вот самое начало Magnum Ignotum, послушайте целиком, если будет возможность.

https://www.youtube.com/watch?v=vkhyU2onLkY

Лучшая запись Magnum Ignotum — с Ростроповичем на ECM New Series (где вообще много Канчели издавали).
https://ecmreviews.com/2010/12/30/magnum-ignotum/

Кому интересно — вот рецензии почти на все пластинки Канчели на ECM. Это преимущественно его крупноформатные вещи, и если вам понравится одна, то, скорее всего понравятся и остальные, и наоборот — почерк у маэстро очень узнаваемый и с годами не сильно меняется.
https://ecmreviews.com/tag/giya-kancheli/

Особняком стоит вот эта пластинка, ужасно нежная и трогательная
https://ecmreviews.com/2012/12/19/themes-from-the-songbook/

Это камерное трио — Гидон Кремер, Дино Салуцци (бандонеон) и Андрей Пушкарев (вибрафон) — играет музыку Канчели из фильмов и спектаклей. Все, включая и мелодии, которые невозможно не узнать (из «Мимино» и «Кин-дза-дзы»), сыграно как бы сквозь тусклое стекло, гадательно. В общем, как надо. «Чтобы немного завуалировать этот венерический мотив», как написал Канчели Башмету на партитуре своего «Стикса», в финале которого внезапно появляется «Чито-гврито».

Ну и, наконец, если вы сами хотите поиграть на пианино эти довольно простые вещи — есть изданный в 2009-м году фортепианный сборник (который так и называется — «Простая музыка для фортепиано»). С рисунками Резо Габриадзе и комментариями Канчели. Продается на сайте симпатичного лондонского издательства, рассылают куда угодно.

http://www.mtapublications.co.uk/songbook.html

Бродя по ссылкам, наткнулся на старое интервью довольно известного израильского скрипача Пинхаса Цукермана — про то, в частности, как он ненавидит аутентичное исполнительство. Как говорится, есть и такое мнение.

«For Zukerman, the entire period-performance movement is an abomination. "I hate it. It's disgusting," he said. "The first time I heard that shit, I couldn't believe it. It's complete rubbish, and the people who play it. . . . Maybe one or two or a half-dozen have wonderful musical minds. But I certainly don't want to hear them perform."
https://www.theglobeandmail.com/arts/does-he-have-the-right-stuff/article18421452/

Кто будет 1 июня в Москве, обязательно сходите на детский Реквием Маноцкова. Я был на премьере, и это было прям очень круто. А тут еще и в соборе. И бесплатный вход.

https://www.facebook.com/events/298944363896850/

Дожили: Курляндский и МАСМ выступят на Манежной площади. Играют, судя по описанию, ремикс Берлиоза.

«7 и 8 июня на Манежной площади в Москве в рамках проекта «Манеж. 200 лет» Дмитрий Курляндский и Московский ансамбль современной музыки (МАСМ) представят музыкальную программу «Recollections».
В основу сочинения «Recollections» («Воспоминания») легла музыка Гектора Берлиоза «Гарольд в Италии», которая исполнялась в Манеже в 1827 году под управлением самого композитора.
В новой авторской версии Дмитрия Курляндского, сообщают организаторы концертов, Музейно-выставочное объединение «Манеж», «эта музыка звучит в специально сочиненной интерпретации, превращающей ее в подобие "воспоминания о самой себе", музыка как будто доносится сквозь фильтр прошедшего времени, то частично исчезая, стираясь, то проявляясь в совершенно новом звучании».

В Большом готовятся к премьере балета «Нуреев» 11 июля: режиссер — Кирилл Серебренников, композитор — Илья Демуцкий, хореограф — Юрий Посохов (этим же составом они делали «Героя нашего времени»). Вообще, байопик международной гей-иконы советского происхождения в постановке Серебренникова и с музыкой автора несостоявшейся оперы про охотников на педофилов, а также симфонической поэмы на текст Марии Алехиной — это похоже скорее на страшный сон Большого театра, чем на желанную постановку. Но вроде бы все идет по плану, никто не сходит с ума и не отменяет премьеру, а роман Нуреева с Эриком Бруном занимает в балете важное место (обойти его в биографии Нуреева и правда было бы невозможно, а для хореографа роман двух очень разных танцовщиков — идеальный материал).

Посмотрите по этому случаю крохотную, но чудесную нарезку их домашних видеозаписей
https://www.youtube.com/watch?v=4Vy9qAtnKUY

Билеты на балет — тут. На премьеру все раскуплено, но есть на остальные даты
http://www.bolshoi.ru/performances/1025/

Да, о музыке. Демуцкий — редкий тип молодого и при этом довольно успешного композитора-традиционалиста, вот прям для тех, кто любит, как при бабушке. Музыка к «Нурееву» (мне удалось немного послушать) — это такой постмодернистский пастиш из всех главных балетных партитур, от «Лебединого озера» до «Жизель». И довольно разнообразный: в советском прошлом — тошнотворная советская хоровая песня, после знаменитого «прыжка» прорывается саксофон и т.п. Ну, посмотрим, как это будет на сцене. Вам же предлагаю послушать одно из самых известных сочинений Демуцкого — «Последнее слово осужденной», сделанное из речи Алехиной на суде над Pussy Riot (2012), получившее первый приз на важном итальянском конкурсе. Вещь короткая, есть русские субтитры, сильные впечатления гарантирую.

https://www.youtube.com/watch?v=l8zWpqBRdFk

Тут в Москве прошла конференция Яндекса, и открылась она сочинением в стиле Скрябина, которую написала нейронная сеть под руководством сотрудников Яндекса.

«Нам хотелось сделать светомузыку. Мы написали музыку в стиле великого русского композитора Александра Николаевича Скрябина — это прародитель светомузыки. И когда они (нейронная сеть под руководством сотрудников «Яндекса») написали композицию в стиле скрябинской музыки, мы пошли не просто к другим технарям, как мы сами, мы пошли к экспертам по Скрябину — к композитору и сотруднику Музея Скрябина в Москве Марии Черновой. Маша сказала, что это очень похоже на Скрябина. Она — уже человек — сделала аранжировку написанного машиной», — рассказал директор по маркетингу сервисов компании «Яндекс» Андрей Себрант.

Произведение было исполнено на арфе, струнных, а также терменвоксе и электронике. На терменвоксе играл внук создателя инструмента Петр Термен. По словам Себранта, на записи представлено произведение, которое состоит из двух частей: первая механистичная, в ней участие человека сведено до минимума, в то же время вторая как раз являет пример коллаборации умных машин и людей, что позволяет создавать живую музыку».


И звучит это вот так. Ну не знаю. Кому кажется, что это похоже на Скрябина, поднимите руку.
https://www.youtube.com/watch?v=5bfI3bhiRa4

В этот прекрасный солнечный день давайте послушаем коротенький мадригал «Счастье» петербурского композитора Настасьи Хрущевой. Наш ответ Дэвиду Лангу. Исполняет автор и камерный хор Festino.

https://www.youtube.com/watch?v=sod7ihJmmLI

А вот большое с ней интервью.

«Вся наша история музыки, то, о чём я на лекциях в консерватории говорю, — это на самом деле очень узкая «вселенная», которая нас ограничивает. Например, раньше я рассказывала, какие разнообразные типы вокализации использует Булез в «Молотке без мастера». Мне это казалось важным. Но в фольклоре, в непрофессиональных практиках используются вообще любые формы вокализации! И их никто не классифицирует. А смысловые игры, которые образуются при этом, оказываются многомернее, чем всё, что написал мой любимый Лучано Берио. Я вдруг поняла, что мы занимаемся мелкими проблемами, которые сами себе придумали. Можно бесконечно копаться в смыслах симфонии Берио, но на самом деле там есть только одна основная мысль: он использовал коллаж. Всё остальное — уже по горизонтали. «Песня колхозника о Москве» Десятникова, например, содержит больше работы со смыслами — и это «вертикальные» связи. Раньше для меня мир делился на высокое интеллектуальное искусство, которым мы занимаемся, и всё остальное. А тогда я осознала, что жизнь состоит из большого количества текстов. И намного интереснее работать как раз с плохими стихами. Да и вообще — нет плохих текстов, нет плохой поэзии, нет ненужного».


http://muzium.org/posts/khrushchova/

Римский-Корсаков — о детских музыкальных впечатлениях: «Из другой инструментальной музыки я ничего не слыхал в Тихвине; там не было ни скрипачей, ни виолончелистов любителей. Тихвинский бальный оркестр состоял долгое время из скрипки, на которой выпиливал польки и кадрили некий Николай, и бубна, в который артистически бил Кузьма, маляр по профессии и большой пьяница. В последние годы появились евреи (скрипка, цимбалы и бубен), которые затмили Николая с Кузьмой и сделались модными музыкантами.

По части вокальной музыки я слыхал только одну тихвинскую барышню —Баранову, певшую романс «Что ты спишь, мужичок»

Давайте еще послушаем Настасью Хрущеву. Три песни для голоса с оркестром, одна из них — «Счастье», которую я вывешивал выше, но в другом исполнении и с другой оркестровкой.

https://www.youtube.com/watch?v=-Mvo4swfQkQ

Как вам «Красота»?

1. Класс – 35
👍👍👍👍👍👍👍 60%

2. Ну так – 23
👍👍👍👍👍 40%

👥 58 people voted so far.

Кольта опубликовала мой разговор с Игорем Блажковым — 80-летним украинским дирижером, который последние лет 20 живет в Потсдаме. Совершенно легендарная личность — в 1959-м, еще студентом, пробил в Киеве исполнение Стравинского, и оказался первым, кто это сделал лет примерно за 30 — Стравинский был запрещен, в прессе его натурально называли фашистом и католицирующим стариком. Переписывался из Киева с половиной музыкального мира, от Булеза от Штокхаузена. И Стравинскому так же письмо написал, буквально на деревню дедушке, передал конверт с каким-то канадским украинцем. А потом встречался с ним лично и дирижировал его сочинениями. Играл премьеры Шостаковича, Веберна, Айвза, Шенберга. Главный человек в судьбе гениального Валентина Сильвестрова — он проталкивал его сочинения со страшной силой. И вообще был довольно бесстрашным человеком, даже безбашенным. А потом прошло время, и к авангарду он, кажется, немного охладел. Что нередко бывает, как ни странно.

«— А вы-то что по этому поводу думаете? Вы же десятилетиями были апостолом «новой музыки» в СССР. Вы ведь пропагандировали ее для того, чтобы ее узнало и полюбило как можно больше народа, чтобы она заняла свое место в филармоническом репертуаре. И вот прошло полвека — и?
— Бог его знает... Когда я в Ленинграде начал добавлять в свои программы сочинения Волконского, Сильвестрова, Денисова, а также Булеза, Айвза, Шенберга, они пользовались колоссальным успехом. Мы играли их с камерными составами в Малом зале Ленинградской филармонии, так билеты начинали спрашивать аж в метро. Попасть на концерты было невозможно. И в Киеве, когда я играл Сильвестрова, «Лунного Пьеро» Шенберга, Веберна, Берга, тоже был страшный ажиотаж. Слушатели в Москве, Киеве, Ленинграде всегда были более любознательными, чем на Западе. Но это наверняка было связано с тем, что мы играли запрещенную музыку. Запретный плод всегда сладок. А на Западе такой музыкой уже объелись.

Конечно, если говорить откровенно, от авангардной эпохи останется немного сочинений. Раннего Штокхаузена и Ноно почти не играют, а Стравинского, Онеггера, Хиндемита, Бартока играют часто. И, конечно, Шостаковича с Прокофьевым. «Весна священная», «Петрушка», «Симфония псалмов» уже в истории, никуда они не денутся. Но, впрочем, и Волконского играют, и Сильвестрова, и Денисова, и Шнитке, так что не так уж все плохо».

http://www.colta.ru/articles/music_classic/15014

Бонус: не стал вставлять в интервью Игоря Блажкова его страшную ругань в адрес Родиона Щедрина. Люди все пожилые, обиды старые. Но в закрытом режиме поделюсь — возможно, вам будет любопытно. Анекдот из книги Каретникова — история известная, а остальное, кажется, не очень.


«Конечно, гадости делали не только власти…

— А кто еще? Да возьмите хоть Родиона Щедрина. Вот уж удивительная, не побоюсь этого слова, сволочь. Сколько он Шнитке навредил! А Денисову! При том, что Денисов, как любил говорить Николай Каретников, был официальной оппозицией её величества королевы, то есть ему не очень-то доставалось. Или, скажем, была такая любопытная личность Анатолий Агамиров, слышали о нем? Бывший контрабасист, он был музыкальным комментатором, работал на Всесоюзном радио и очень нам помогал. Делал передачи о Сильвестрове, о Грабовском, обо мне, о Каретникове. Был даже причастен к тому, что в журнале с пластинками «Кругозор» вышел материал о Сильвестрове. А Щедрин добился, чтобы Агамирова убрали из вещания Всесоюзного радио.
Знаете же историю, которая описана у Каретникова в книге «Тема с вариациями»? Когда по коридору Московской консерватории один молодой композитор несет партитуры запрещенного тогда Стравинского, его видит другой и немедленно доносит. И кончается все тем, что тот композитор, на которого донесли, отлавливает обидчика на улице, макает его в сугроб снега и говорит: «Будешь доносить? Будешь?». А тот отвечает: «Буду! Буду!». В книге фамилии не указаны, но один из них, разумеется, Волконский, а другой Щедрин.
Я хотел перепечатать ее в сборнике, посвященном Волконскому, но вдова Каретникова меня умолила не указывать в комментариях, что речь о Щедрине. Потому что он очень мстительный и способен даже потомкам причинить колоссальные неприятности. История ведь очень известная, вся Москва ее знает. И сам Каретников немало пострадал. Взять хотя бы судьбу его балета «Ванина Ванини»… А ведь это блестящая партитура. Я вообще считаю, что Каретников из всех советских композиторов владел оркестром лучше всех. Щедрин же был очень завистливый. Других причин я не вижу. Есть такой христианский постулат: зависть приводит к мстительности.
— Честно говоря, впервые про Щедрина такое слышу Ну что вы, мое поколение все про него прекрасно знало. Это просто типаж из «Бесов». У меня сохранилось порядка сорока писем Эдисона Денисова, он там подробно описывает, как Щедрин охаивал все его произведения на обсуждениях в Союзе композиторов. Никто так их не ругал, как он. Ну, а в силу того, что он был очень влиятельным, хотя даже не был членом партии, он многим попортил жизнь. Мы были знакомы, я даже дирижировал его первой симфонией и ораторией «Ленин в сердце народном», он мне присылал благодарственное письмо… А потом уехал в Германию и, как мне передавали, выступает в «Русском доме» с рассказами о своей борьбе с режимом. Красиво, да?».