В следующую пятницу Sound Up проводит вот такой симпатичный фестиваль-променад на Северном Речном вокзале в Москве. Променад — в том смысле, что ты ходишь там по закоулкам вокзала, там и сям сидят пианисты и чего-то играют. Хрущева играет Хрущеву и так далее.

А вот какую программу играет пианист Дмитрий Баталов. Прям отличную.

Лучано Берио, Encores (Brin, Leaf, Wasserklavier)
Сальваторе Шаррино, Perduto in una citta d’acque
Джон Кейдж, In a landscape
Арнольд Шёнберг, 6 kleine Klavierstücke op.19
Мортон Фелдман, Intermission V
Сергей Невский, Exploding rooms
Энно Поппе, Thema mit 840 variationen
Francesco Filidei, Toccata
Джачинто Шельси, Un Adieu

https://www.facebook.com/events/358670002135379/

#250_лет_русской_музыки

#5 Милий Балакирев "Исламей"

Для европейского слушателя русская музыка — это во многом музыка восточная. «Русский ориентализм» останется влиятельным на долгие десятилетия, и один из ярчайших примеров — это «Исламей», виртуозная фортепианная пьеса, написанная Милием Балакиревым на мотив черкесского танца, услышанного им в Пятигорске. Пьеса была сложна даже для самого автора — когда он исполнял ее на одном из вечеров в Москве, в трудных местах ему подыгрывал басовую партию Чайковский. Первым и самым вдохновенным интерпретатором стал Николай Рубинштейн, тоже осиливший ее не сразу. «Исламей» поразит русских слушателей (некоторых — неприятно) и прогремит в Европе. На какое-то время «Исламей» станет предельной границей трудности в фортепианных сочинениях — даже 40 лет спустя Равель, сочиняя цикл «трансцендентной виртуозности» «Ночной Гаспар», признается, что хотел превзойти именно «Исламея».

Из письма Балакирева немецкому критику Э. Рейсу, ок. 1892 г. «Пьеса эта случайно задумана на Кавказе. Интересуясь тамошней народной музыкой, я познакомился с одним черкесским князем, который часто приходил ко мне и играл на своем народном инструменте, отчасти похожем на скрипку, народные мелодии. Одна из них, плясовая, называвшаяся Исламей, мне чрезвычайно понравилась и я занялся обработкой ее для фортепиано. Вторая тема сообщена мне в Москве одним актером армянином из Крыма, и, по уверению его, довольно популярна между крымскими татарами. Оригинальная тема и выразившиеся в ней глубокие кавказские впечатления сделали ее своеобразной и обратили на нее внимание гениального Листа, благодаря чему эта пьеса, как мне говорили, в большом ходу за границей и совсем не исполняется в России, где для ее выполнения в настоящее время не имеется достаточно сильного пианиста. Единственный пианист, исполнявший эту пьесу вполне хорошо как с технической, так и с художественной стороны, был покойный Николай Рубинштейн, которому я ее и посвятил».

Из письма Александра Бородина:
«Большинство были озадачены этой восточной фантазией и ничего не поняли в ней. Впрочем, пьеса эта действительно немного длинновата и запутанна; в ней слишком видится технический труд сочинительства; это сознается даже поклонниками Балакирева. Жаль, но что делать».

У Союза композиторов есть, оказывается, официальный телеграм-канал, а внутри него зарыт подкаст. Надо сказать, довольно толковый, даже если вы не интересуетесь грантами и читками (а если интересуетесь, то наверняка давно подписаны). Отдельно любопытен язык: юный смм-щик в гостях у месткома. "В клабхаусе в 21:00 встречаются министерства, композиторы и общественники, чтобы обсудить профессию. Это великолепно, приходите". И правда великолепно.

t.me/unioncomposers

Enno Poppe - Rundfunk (for 9 synthesizers) (2018)

Простите за пафос, но это ОХУИТЕЛЬНО.

Чувак вдохновился звуками синтезаторов 60-70-х годов и написал по сути гимн в их честь.

В оригинальном виде синтезаторы оказались недоступны - логистика, финансы итд. (прикиньте, сколько будет стоить собрать вместе, скажем, девять Минимугов).

Вместо дорогих и тяжелых аналоговых машинок у исполнителей просто миди-клавиатуры, прицепленные к ноутбукам, внутри которых имитирующий софт.

Поэтому официально музыка в честь не исторических инструментов, но "исторических звуков". Делается оговорка, что все звучит не так, как тогда - но на самом деле звучит ДОСТАТОЧНО натурально.

Более того, звучит на самом деле совершенно круто. C'est le ton qui fait la musique. Будто попал на выдающийся андеграундный импровизационный сет в берлинский Boiler Room (или куда надо попадать в Берлине на такие вещи?).

Как это получается?

Ну во-первых, одних звуков мало, для композитора с них все только начинается.

Звуки помещаются в тщательно выписанную конструкцию, состоящую из тысяч элементарных фигур. Нота, интервал, аккорд, пассаж; точка, линия, облако; вверх, вниз; прошагали, пробежали, покачались, подвисли итд.

Фигуры все время варьируются, существуют вроде и рядом, но в постоянном рассинхроне, расстояния между ними по прямой тоже все время меняются.

Музыка пульсирует непрерывно, но неравномерно и непредсказуемо. Впечатление от нее не столько равновесия и порядка, сколько некоторой сбивчивой загадочности. Если эта звуковая машина и существует по каким-то законам, то от обнаружения они скрыты.

Всё вместе собирается в три части по классической схеме: быстро - медленно - быстро (или м.б. точнее: ритм - дрон - ритм).

По мере продвижения каждой части тембры становятся интенсивнее и жестче - но общей гармонии (а музыка парадоксальным образом крайне гармоничная) это, как ни странно, даже способствует.

Во-вторых, все-таки снова звуки.

У меня откуда-то есть ноты, и я, конечно, с ними слушал.

Но бумажные ноты этой музыке чисто как медиум не соответствуют. В них есть инструкции, какую клавишу в какой момент нажать, но нет двух главных вещей - саунда и строя. А эта музыка живет только благодаря саунду и строям.

В каждый момент времени у каждого синтезатора свой тембр - они широко распределены по панораме и поэтому слышны все сразу.

Более того, иногда только по положению звука в правом или левом ухе и получается понять, в каком месте партитуры ты сейчас находишься, играют-то все примерно одно и то же.

Каждый новый блок структуры - это смена девяти тембров на девять новых (иногда резкая, иногда не очень).

А вся пьеса в итоге - триумф тембровой вариативности и, кажется, попытка включить в игру не отдельные прикольные звучки, а весь комплекс возможностей сразу. Вполне в немецком духе - товарищи от Бетховена до Штокхаузена оценили бы масштаб притязаний на контроль.

Плюс патчи бывают сложные (нажимаешь одну кнопку, а звучит аккорд), а октава может делиться не только на 12, но также на 10 частей или на 31.

Из комбинации всего этого вместе рождаются временами абсолютно неописуемые звукосочетания. Геометрическая поэзия, добываемая из звуковых красок. Восьмибитный Tondichtung. Который тут Штраус? Слазь, кончилось твое время.

* (Здесь вы должны остановиться, послушать, а потом вернуться и прочитать остальное) *

Вообще-то Rundfunk кажется пьесой из какой-то альтернативной реальности.

Ее появление в мире, где есть инстаграм-блогеры, семейство Кардашьян, жизнерадостно дебильные мультперсонажи и коллектив "Сопрано Турецкого" - выглядит логической ошибкой, сбоем в матрице.

Точнее, наоборот - как раз наш мир на ее фоне выглядит неприглядно.

А представьте, если бы человечество после пика в 60-70-е не начало последовательно тупеть?

Если бы эта линия не прервалась и мы пришли бы примерно к такой же музыке, как здесь - но не скачкообразно, не уникальным личным проектом внутри гетто фестивального артхауса, а в процессе массового поступательного развития электронной музыки?

Что было бы тогда?

https://www.youtube.com/watch?v=CQwQ8hm62-I

Russian born composer, conductor, pianist and writer Igor Stravinsky (1882 - 1971) conducts a BBC performance of his opera-oratorio 'Oedipus Rex', with text by French poet, playwright and film director Jean Cocteau (1889 - 1963), seated far left.
(Photo by Erich Auerbach/Getty Images)

Гусляры и скрипачи на улицах города Казани. 1910-1913 гг.

Это примерно как про эскимосов и оттенки снега. Сразу вспоминается лахенмановская классификация звуков

По следам нашего подкаста про музыку и шум наш слушатель Антон Ткачук уточняет:

В немецком палитра обозначения звука ещё более дискретна.
Ton — однородная, ровная вибрация, например, одна синусоида;
Klang — набор/комплекс этих самых тонов, которые создают уже определенный тембр;
Geräusch — непоследовательная смесь, или шум, если коротко;
Knall — импульс колебаний;
Schall — то, что мы обобщенно уже называем звуком, как физическое явление.

В связи с этим, конечно, интересен вопрос соотношения лексики в конкретном языке и восприятия музыки

[АШ]

Примерно такая. "For a sound type to be perceived as process, the sound’s Eigenzeit or “own time” must be identical with its real time duration. In other words a sound type whose duration is dependent upon a “characteristic process of unfolding.”. A Kadenzklang (or cadence
sound), for example, is a sound as process where its Eigenzeit is
identical to the time it takes for its characteristics to unfold and achieve cadence. For Lachenmann, the Eigenzeit of a sound structure that is
identical with its real time duration (such as the Kadenzklang) can contribute to a more active listening."

Musicaeterna в полёте

https://www.facebook.com/100009227672229/posts/2857993367851558/?d=n

Отличная тема: "самопародии" у Вивальди.

https://mus.academy/articles/instrumentalnye-parodii-na-opernye-temy-v-kontsertnykh-formakh-vivaldi

Изучал историю гонгов и наткнулся на ссылку на послание апостола Павла к коринфянам. Все знают про "медь звенящую и кимвал звучащий", но возможно, Павел использовал этот оборот, четко представляя себе адресатов — коринфяне активно использовали гонги в своих ритуалах, так что про медь звенящую они бы поняли прекрасно. Чуть ли не первое изображение гонга найдено на Крите, в идейской пещере, месте рождения Зевса, и это как раз медный диск, который и сам, видимо, служил гонгом. А кимвал — это такие бронзовые тарелочки, cymbals от них же.

Прослушал первый час (из трёх с лишним) вот этой пластинки, чувствую себя медленно растворяющейся крупинкой соли

Закончился фестиваль средневековой музыки Musica Mensurata, попал, к сожалению, только на последний концерт («Данте и трубадуры»), совершенно шикарный.

в Галерее на Шаболовке показывают немой фильм про Беню Крика в интересной живой озвучке — Владимир Горлинский, Алина Ануфриенко, Иль Рубинштейн и другие замечательные лица.

http://eshkolot.ru/event/43589