Как вы знаете, существуют концертные программы «Орган и дудук», «Орган и саксофон». Но нет пределов совершенству

Слетал в Пермь на премьеру «Богемы», самодельные плакаты которой вы наверняка видели в фейсбуке, и отчитался на сайте любимого журнала «Театр».

«Богем так много на земле и разных судеб, и «Богема» в Париже 1960-х — не единственная из ярких идей. Заманчиво представить себе «Богему» в Западном Берлине 1970-х, ашраме Махариши, Бразилии времен Os Mutantes. В декорациях «Бродячей собаки», Пушкинской, 10, сквота на Фурманном. Лично я голосую за «Богему» в гостях у московских концептуалистов. Рудольф-Пригов жжет в камине ранние стихи, Коллен-Гройс дописывает первый драфт «Gesamtkunstwerk Stalin», Марсель-Монастырский придумывает объект «Дышу и слышу». Весь второй акт проходит на очередном выезде «Коллективных действий». И над сценой реет ярко-красный транспарант «Меня зовут Мими, я ни на что не жалуюсь и мне все нравится, несмотря на то, что я здесь никогда не была и ничего не знаю об этих местах».

http://oteatre.info/ruki-holodny/

Оказывается, нас в группе уже больше трех тысяч. И все любят академическую музыку, вот какой удивительный поворот. По этому поводу покажу сегодняшнюю мою находку: Булез дирижирует «Весной священной» в постановке конного театра Зингаро. То есть буквально, Булез — и ходят кони над рекою. Это не единственная такая постановка на свете, они еще, например, делали кантату Моцарта «Кающийся Давид» вместе с Марком Минковски. Редкий случай, когда фраза «цирк с конями» является сухой констатацией факта.

https://www.youtube.com/watch?v=XrOUYtDpKCc

Илья Овчинников брал у Минковского (это такой важный француз-аутентист) в Зальцбурге смешное интервью по поводу лошадей.

— Как вам пришла в голову идея соединить конный театр с музыкой Моцарта? Не кажется ли она вам странной?

— Странной? (Пауза.) Надо же. Для меня она ничуть не странная, исторически эти два вида искусства всегда шли рука об руку. В XVIII веке большинство концертных залов, как и Школа верховой езды в Зальцбурге, использовалось и для того, и для другого: не случайно у Консертгебау в Амстердаме почти такая же архитектура, как и у амстердамского Манежа.

Испанская школа верховой езды в Вене, где проходят спектакли конного балета, практически стала моделью для Музикферайна. То же можно сказать и о зале в Тюильри, для которого Гайдн писал свои Парижские симфонии: там проходили и концерты, и представления с участием лошадей.

Если говорить о китайских династиях Мин или Хань, у них исполнение музыки тем более было связано с лошадьми — об этом говорят тысячи архитектурных свидетельств. Для меня это более чем естественно. Лошади — животные очень музыкальные, ритмичные, и если люди могут передать им свое ощущение музыки, думаю, это отлично!

http://www.classicalmusicnews.ru/interview/mark-minkovskiy-myi-dolzhnyi-srazhatsya-i-ne-dolzhnyi-boyatsya/

Два года назад читал в центре им. Мейерхольда лекцию про современную музыку, а Дмитрий Власик ее иллюстрировал разными произведениями. Оказывается, кто-то снял видео самого хитового из них, Deconstructing IKEA. Классная вещь.

https://www.youtube.com/watch?v=dqCcwChBjUM

Есть версия и для 5 человек, кстати.
https://www.youtube.com/watch?v=p4zU3II4ER4

Но оригинал все-таки более строгий.
https://www.youtube.com/watch?v=Df2pjlA5gSc

Простите за вынужденный перерыв в вещании, ездил по холмам Грузии. Воспользуюсь этим поводом, чтобы запостить кусочек моего прошлогоднего разговора с Канчели.

«— Вы верите, что одни народы могут быть более музыкальны, чем другие? — Вы знаете, я не очень умею хвалить ни мою родину, ни мой народ. У меня к Грузии вообще двойственное отношение: я ей и поклоняюсь, и критикую ее. Но то что грузины необычайно артистичны — в этом я никогда не сомневался. Эта артистичность проявляется во всем: во взаимоотношениях, в умении музицировать… Причем я имею в виду не профессиональное музицирование, а трехголосные песни, которые поют почти все. Что уж говорить про юмор, с которым мои соотечественники в ладах и на ты. Я недавно был в Кутаиси, там у меня был авторский концерт. И ректор кутаисского университета, очень симпатичный человек средних лет, с гордостью мне сказал, что в кутаисском университете учится 11 тысяч студентов. И, увидел выражение моего лица, добавил: вместе с филиалом в городе Поти – 15 тысяч. Я сразу же вспомнил свои школьные годы, когда нас учили что стоматологов в Грузии больше, чем в трех скандинавских странах вместе взятых. И вот тогда было такое гигантское количество стоматологов, а сейчас — студентов. Ничего не изменилось. Я еще подумал — кто их учит и чему? И когда я это рассказал моему другу Резо Габриадзе который родился и вырос в Кутаиси, он немного обиделся и сказал: послушай, если в Нью-Йорке у кого нибудь испортится канализация и вызовут двух рабочих, один обязательно будет из Кутаиси. Такой типа юмора — он не только Резо присущ, а всему нашему народу. — Кажется, что в Грузии композитором стать легче, чем где было то ни было. Это невероятно музыкальная страна, здесь все поют, вы с самого рождения окружены музыкой. — Конечно, грузинская музыка — явление совершенно уникальное. Я имею в виду прежде всего наше народное многоголосие. Но я уверен, что понятие «народная музыка» к этому не имеет никакого отношения. Не народ ее создавал. Ее создавали гениальные анонимы, о которых мы ничего не знаем. Возможно, в Гурии когда-то жил человек с талантами Баха. У него оказалось два соседа — Бетховен и Моцарт, и он однажды предложил им спеть трехголосную полифонию. Я только одного не могу понять: как такие же три гиганта нашлись и в Кахетии, и в Карталинии, и в Сванетии, и в Менгрелии? Ведь эти песни совершенно непохожи друг на друга!

<…>

Есть одно мое произведение – Magnum Ignotum — где звучит проповедь священника, потом трехголосная гурийская песня, а в конце – церковный хорал. Но там я специально использовал запись. И это, наверное, единственный случай, когда я впрямую использовал наш фольклор. А в Третьей симфонии я не столько использовал, сколько сам попытался написать три мотива наподобие сванских плачей. И пригласил спеть совершенно уникального певца Гунашвили. Но все-таки это я сочинил сам.

Я когда-то в Тбилиси послушал полевые записи наших фольклористов, приехавших из Сванетии. Знаете, как устроены сванские похороны? Приглагают профессиональных плакальщиц, и одна начинает петь, а остальные, сидящие вокруг гроба, ей вторят. На улице в это время стоят старики сваны, уже беззубые, поют гениальную песню такого мужественного, героического характера. В общем, этим ребятам-фольклористам не разрешили поставить микрофон в комнате, где был покойник, так что они пристроили его в коридоре. И микрофон записал одновременно плачи в комнате и то, что поют эти мужчины во дворе.

Когда я это послушал, то я понял, что это настоящая мистерия, совершенно гениальная. Третья симфония написана под впечатлением от прослушивания этой записи. Но я все же сам попытался придумать мотивы, похожие и на то, что поют плакальщицы, и на то, что пели старики во дворе. Там нет никаких точных цитат. К нашей гениальной музыке я никогда не считал возможным прикасаться. Хотя некоторые мои коллеги вовсю это использовали и даже насиловали эту народную музыку, поставив за симфоническим оркестром ансамбль. Для меня это было всегда неприемлемо всегда. Это просто профанация. Конечно же, я не буду называть фамилии этих известных авторов».

Вот самое начало Magnum Ignotum, послушайте целиком, если будет возможность.

https://www.youtube.com/watch?v=vkhyU2onLkY

Лучшая запись Magnum Ignotum — с Ростроповичем на ECM New Series (где вообще много Канчели издавали).
https://ecmreviews.com/2010/12/30/magnum-ignotum/

Кому интересно — вот рецензии почти на все пластинки Канчели на ECM. Это преимущественно его крупноформатные вещи, и если вам понравится одна, то, скорее всего понравятся и остальные, и наоборот — почерк у маэстро очень узнаваемый и с годами не сильно меняется.
https://ecmreviews.com/tag/giya-kancheli/

Особняком стоит вот эта пластинка, ужасно нежная и трогательная
https://ecmreviews.com/2012/12/19/themes-from-the-songbook/

Это камерное трио — Гидон Кремер, Дино Салуцци (бандонеон) и Андрей Пушкарев (вибрафон) — играет музыку Канчели из фильмов и спектаклей. Все, включая и мелодии, которые невозможно не узнать (из «Мимино» и «Кин-дза-дзы»), сыграно как бы сквозь тусклое стекло, гадательно. В общем, как надо. «Чтобы немного завуалировать этот венерический мотив», как написал Канчели Башмету на партитуре своего «Стикса», в финале которого внезапно появляется «Чито-гврито».

Ну и, наконец, если вы сами хотите поиграть на пианино эти довольно простые вещи — есть изданный в 2009-м году фортепианный сборник (который так и называется — «Простая музыка для фортепиано»). С рисунками Резо Габриадзе и комментариями Канчели. Продается на сайте симпатичного лондонского издательства, рассылают куда угодно.

http://www.mtapublications.co.uk/songbook.html

Бродя по ссылкам, наткнулся на старое интервью довольно известного израильского скрипача Пинхаса Цукермана — про то, в частности, как он ненавидит аутентичное исполнительство. Как говорится, есть и такое мнение.

«For Zukerman, the entire period-performance movement is an abomination. "I hate it. It's disgusting," he said. "The first time I heard that shit, I couldn't believe it. It's complete rubbish, and the people who play it. . . . Maybe one or two or a half-dozen have wonderful musical minds. But I certainly don't want to hear them perform."
https://www.theglobeandmail.com/arts/does-he-have-the-right-stuff/article18421452/

Кто будет 1 июня в Москве, обязательно сходите на детский Реквием Маноцкова. Я был на премьере, и это было прям очень круто. А тут еще и в соборе. И бесплатный вход.

https://www.facebook.com/events/298944363896850/

Дожили: Курляндский и МАСМ выступят на Манежной площади. Играют, судя по описанию, ремикс Берлиоза.

«7 и 8 июня на Манежной площади в Москве в рамках проекта «Манеж. 200 лет» Дмитрий Курляндский и Московский ансамбль современной музыки (МАСМ) представят музыкальную программу «Recollections».
В основу сочинения «Recollections» («Воспоминания») легла музыка Гектора Берлиоза «Гарольд в Италии», которая исполнялась в Манеже в 1827 году под управлением самого композитора.
В новой авторской версии Дмитрия Курляндского, сообщают организаторы концертов, Музейно-выставочное объединение «Манеж», «эта музыка звучит в специально сочиненной интерпретации, превращающей ее в подобие "воспоминания о самой себе", музыка как будто доносится сквозь фильтр прошедшего времени, то частично исчезая, стираясь, то проявляясь в совершенно новом звучании».

В Большом готовятся к премьере балета «Нуреев» 11 июля: режиссер — Кирилл Серебренников, композитор — Илья Демуцкий, хореограф — Юрий Посохов (этим же составом они делали «Героя нашего времени»). Вообще, байопик международной гей-иконы советского происхождения в постановке Серебренникова и с музыкой автора несостоявшейся оперы про охотников на педофилов, а также симфонической поэмы на текст Марии Алехиной — это похоже скорее на страшный сон Большого театра, чем на желанную постановку. Но вроде бы все идет по плану, никто не сходит с ума и не отменяет премьеру, а роман Нуреева с Эриком Бруном занимает в балете важное место (обойти его в биографии Нуреева и правда было бы невозможно, а для хореографа роман двух очень разных танцовщиков — идеальный материал).

Посмотрите по этому случаю крохотную, но чудесную нарезку их домашних видеозаписей
https://www.youtube.com/watch?v=4Vy9qAtnKUY

Билеты на балет — тут. На премьеру все раскуплено, но есть на остальные даты
http://www.bolshoi.ru/performances/1025/

Да, о музыке. Демуцкий — редкий тип молодого и при этом довольно успешного композитора-традиционалиста, вот прям для тех, кто любит, как при бабушке. Музыка к «Нурееву» (мне удалось немного послушать) — это такой постмодернистский пастиш из всех главных балетных партитур, от «Лебединого озера» до «Жизель». И довольно разнообразный: в советском прошлом — тошнотворная советская хоровая песня, после знаменитого «прыжка» прорывается саксофон и т.п. Ну, посмотрим, как это будет на сцене. Вам же предлагаю послушать одно из самых известных сочинений Демуцкого — «Последнее слово осужденной», сделанное из речи Алехиной на суде над Pussy Riot (2012), получившее первый приз на важном итальянском конкурсе. Вещь короткая, есть русские субтитры, сильные впечатления гарантирую.

https://www.youtube.com/watch?v=l8zWpqBRdFk

Тут в Москве прошла конференция Яндекса, и открылась она сочинением в стиле Скрябина, которую написала нейронная сеть под руководством сотрудников Яндекса.

«Нам хотелось сделать светомузыку. Мы написали музыку в стиле великого русского композитора Александра Николаевича Скрябина — это прародитель светомузыки. И когда они (нейронная сеть под руководством сотрудников «Яндекса») написали композицию в стиле скрябинской музыки, мы пошли не просто к другим технарям, как мы сами, мы пошли к экспертам по Скрябину — к композитору и сотруднику Музея Скрябина в Москве Марии Черновой. Маша сказала, что это очень похоже на Скрябина. Она — уже человек — сделала аранжировку написанного машиной», — рассказал директор по маркетингу сервисов компании «Яндекс» Андрей Себрант.

Произведение было исполнено на арфе, струнных, а также терменвоксе и электронике. На терменвоксе играл внук создателя инструмента Петр Термен. По словам Себранта, на записи представлено произведение, которое состоит из двух частей: первая механистичная, в ней участие человека сведено до минимума, в то же время вторая как раз являет пример коллаборации умных машин и людей, что позволяет создавать живую музыку».


И звучит это вот так. Ну не знаю. Кому кажется, что это похоже на Скрябина, поднимите руку.
https://www.youtube.com/watch?v=5bfI3bhiRa4

В этот прекрасный солнечный день давайте послушаем коротенький мадригал «Счастье» петербурского композитора Настасьи Хрущевой. Наш ответ Дэвиду Лангу. Исполняет автор и камерный хор Festino.

https://www.youtube.com/watch?v=sod7ihJmmLI

А вот большое с ней интервью.

«Вся наша история музыки, то, о чём я на лекциях в консерватории говорю, — это на самом деле очень узкая «вселенная», которая нас ограничивает. Например, раньше я рассказывала, какие разнообразные типы вокализации использует Булез в «Молотке без мастера». Мне это казалось важным. Но в фольклоре, в непрофессиональных практиках используются вообще любые формы вокализации! И их никто не классифицирует. А смысловые игры, которые образуются при этом, оказываются многомернее, чем всё, что написал мой любимый Лучано Берио. Я вдруг поняла, что мы занимаемся мелкими проблемами, которые сами себе придумали. Можно бесконечно копаться в смыслах симфонии Берио, но на самом деле там есть только одна основная мысль: он использовал коллаж. Всё остальное — уже по горизонтали. «Песня колхозника о Москве» Десятникова, например, содержит больше работы со смыслами — и это «вертикальные» связи. Раньше для меня мир делился на высокое интеллектуальное искусство, которым мы занимаемся, и всё остальное. А тогда я осознала, что жизнь состоит из большого количества текстов. И намного интереснее работать как раз с плохими стихами. Да и вообще — нет плохих текстов, нет плохой поэзии, нет ненужного».


http://muzium.org/posts/khrushchova/

Римский-Корсаков — о детских музыкальных впечатлениях: «Из другой инструментальной музыки я ничего не слыхал в Тихвине; там не было ни скрипачей, ни виолончелистов любителей. Тихвинский бальный оркестр состоял долгое время из скрипки, на которой выпиливал польки и кадрили некий Николай, и бубна, в который артистически бил Кузьма, маляр по профессии и большой пьяница. В последние годы появились евреи (скрипка, цимбалы и бубен), которые затмили Николая с Кузьмой и сделались модными музыкантами.

По части вокальной музыки я слыхал только одну тихвинскую барышню —Баранову, певшую романс «Что ты спишь, мужичок»

Давайте еще послушаем Настасью Хрущеву. Три песни для голоса с оркестром, одна из них — «Счастье», которую я вывешивал выше, но в другом исполнении и с другой оркестровкой.

https://www.youtube.com/watch?v=-Mvo4swfQkQ