Разговоры композиторов (в данном случае Екимовского с Суслиным). Завораживает.
Отсюда:
https://mus.academy/articles/sochinyaya-ne-zabyvai-sochinyat-muzyku
Отсюда:
https://mus.academy/articles/sochinyaya-ne-zabyvai-sochinyat-muzyku
Для наших петербургских читателей — обратите внимание на скромный, но обаятельный фестиваль флейты и арфы в Мариинке. Раньше это было два самостоятельных фестиваля ("Виртуозы флейты" и "Северная Лира"), а теперь они из-за пандемии объединились, и получился, можно сказать, коллаб. Играют, в основном, оркестранты Мариинки, а также их товарищи из Большого театра, "Новой оперы" и пр. В программе много всякого, от джазовых транскрипций до специально заказанных новых вещей. А также обещаны "пьесы из императорских нотных собраний".
https://www.mariinsky.ru/playbill/festivals/fest2020_2021/flute_harp_2021/
https://www.mariinsky.ru/playbill/festivals/fest2020_2021/flute_harp_2021/
В воскресенье — премьера «Парсифаля» Серебренникова в Венской опере, будет трансляция, и потом ещё 30 дней доступна запись.
In einer aufsehenerregenden Neuinszenierung des russischen Regisseurs Kirill Serebrennikov kommt am Sonntag, 11. April 2021 Parsifal mit Jonas Kaufmann, Elina Garanca Ludovic Tezier, Georg Zeppenfeld und Wolfgang Koch unter der musikalischen Leitung von Musikdirektor Philippe Jordan zur Premiere.
Die Gesamtaufzeichnung der Premierenproduktion ist ab 18. April 2021, 14.00 Uhr europaweit auf ARTE Concert kostenlos verfügbar und dort für mindestens 30 Tage abrufbar.
Der ORF setzt kommendes Wochenende einen Parsifal Schwerpunkt: Radio Ö1 sendet am 17. April ab 19:30 Uhr die Aufzeichnung, ORF 2 überträgt am 17. April ab 22.00 Uhr die Sondersendung »Der Fall Parsifal« mit umfassenden Ausschnitten aus der Produktion, Interviews und Beiträgen. Am 18. April sind in der »Matinee am Sonntag» um 09.05 Uhr Portraits der Weltstars Jonas Kaufmann und Elīna Garanča zu sehen.
Mehr Informationen zur Produktionen gibt es hier ► https://fal.cn/Parsifal_News
In einer aufsehenerregenden Neuinszenierung des russischen Regisseurs Kirill Serebrennikov kommt am Sonntag, 11. April 2021 Parsifal mit Jonas Kaufmann, Elina Garanca Ludovic Tezier, Georg Zeppenfeld und Wolfgang Koch unter der musikalischen Leitung von Musikdirektor Philippe Jordan zur Premiere.
Die Gesamtaufzeichnung der Premierenproduktion ist ab 18. April 2021, 14.00 Uhr europaweit auf ARTE Concert kostenlos verfügbar und dort für mindestens 30 Tage abrufbar.
Der ORF setzt kommendes Wochenende einen Parsifal Schwerpunkt: Radio Ö1 sendet am 17. April ab 19:30 Uhr die Aufzeichnung, ORF 2 überträgt am 17. April ab 22.00 Uhr die Sondersendung »Der Fall Parsifal« mit umfassenden Ausschnitten aus der Produktion, Interviews und Beiträgen. Am 18. April sind in der »Matinee am Sonntag» um 09.05 Uhr Portraits der Weltstars Jonas Kaufmann und Elīna Garanča zu sehen.
Mehr Informationen zur Produktionen gibt es hier ► https://fal.cn/Parsifal_News
По просьбе фонда Аксенова составил плейлист "250 лет русской музыки". Эта крутилка выглядит игрушкой, на самом деле там внутри зарыт лонгрид тысяч на 40 знаков — жмите на кружочки и читайте. А я для развлечения почтенной публики думаю повыкладывать по пункту в день. Там видны всякие дизайнерские ляпы (и, в частности, к Антону Батагову прилепился кусок про Стравинского), надеюсь, их вскоре вычистят. Подпись про неизвестные шедевры добавлена неизвестным энтузиастом, извинити.
https://steps.aksenovff.com/timeline
https://steps.aksenovff.com/timeline
Ну и поехали:
Максим Березовский
«Не отвержи мене во время старости»
Русская музыка «до Глинки» для современного слушателя по-прежнему терра инкогнита: имена композиторов известны далеко не всем, их сочинения исполняются реже, чем они того заслуживают. Петровские канты и псальмы, партесные концерты, русская барочная опера — все это, по большей части, удел энтузиастов.
«Не отвержи мене во время старости» — одно из немногих сочинений того времени, вошедших в концертную практику. Ее автор — уроженец Черниговщины Максим Березовский, вместе со своим старшим товарищем и земляком Дмитрием Бортнянским составивший славу русской музыки. Мальчиком он перебирается в Москву, становится певцом в придворной капелле будущего императора Петра Третьего, служит придворным камер-музыкантом, рано начинает сочинять — и одно из лучших, самых знаменитых своих произведений создаст в самом начале карьеры. Величайшее в русской музыке сочинение, посвященное старости и борьбе со страхом смерти, сочинил юноша из Малороссии, до старости не доживший.
Премьера состоялась в Янтарной комнате Царскосельского дворца — «концерт, сочиненный музыкантом Березовским» развлек императрицу во время игры в карты. Березовскому в этот момент 21 год. Короткая запись в придворном камер-фурьерском журнале не зафиксировала реакцию слушателей на интересную новинку — сочетание православного партесного пения с западноевропейским «мотетным пассионом». Но Якоб фон Штетлин, один из воспитателей Петра Третьего, живо интересовавшийся современной ему музыкой, особо отмечал в своих записках умение Березовского «счастливо сочетать огненную итальянскую мелодию с нежной греческой». Это сочетание в руках талантливого украинского композитора дает новую русскую музыку.
«Творец певческой симфонии» проживет всего 31 год, успеет стать действительным членом Болонской академии (спустя год после Моцарта) и создаст первую оригинальную оперу, написанную отечественным композитором (правда, на итальянский текст, и поставят ее тоже в Италии). Но уже к XIX веку его сочинения будут интересовать лишь любителей древностей, а большинство так и останется в рукописях.
Зато его биография превратится в миф: вернувшись из Италии, Березовский не сможет примириться с русской реальностью, станет объектом травли, сопьется и покончит с собой. Именно эта история будет вдохновлять поколения сочинителей — ее будут использовать для драм, рассказов, даже опер. В «Ностальгии» Тарковского главный герой отправляется в Италию изучать биографию выдуманного композитора Сосновского — его прототипом и был Березовский. Тонино Гуэрра вспоминал, что история крепостного композитора, блиставшего в Италии, стала отправной точкой для их дискуссий о ностальгии: «русский человек, если он хотел жить за границей, уже тогда должен был порвать с родиной». В реальности Березовский не был крепостным, не так уж прославился за границей, по возвращении имел работу, заказы и жалование, музыковеды сомневаются и в версии про пьянство и самоубийство. Но набор тем и мотивов, заданных его судьбой — отношения с собственной идентичностью, соблазнами эмиграции, родиной, публикой, Европой и алкоголем — будет сопровождать русских композиторов на протяжении всех последующих эпох.
Максим Березовский
«Не отвержи мене во время старости»
Русская музыка «до Глинки» для современного слушателя по-прежнему терра инкогнита: имена композиторов известны далеко не всем, их сочинения исполняются реже, чем они того заслуживают. Петровские канты и псальмы, партесные концерты, русская барочная опера — все это, по большей части, удел энтузиастов.
«Не отвержи мене во время старости» — одно из немногих сочинений того времени, вошедших в концертную практику. Ее автор — уроженец Черниговщины Максим Березовский, вместе со своим старшим товарищем и земляком Дмитрием Бортнянским составивший славу русской музыки. Мальчиком он перебирается в Москву, становится певцом в придворной капелле будущего императора Петра Третьего, служит придворным камер-музыкантом, рано начинает сочинять — и одно из лучших, самых знаменитых своих произведений создаст в самом начале карьеры. Величайшее в русской музыке сочинение, посвященное старости и борьбе со страхом смерти, сочинил юноша из Малороссии, до старости не доживший.
Премьера состоялась в Янтарной комнате Царскосельского дворца — «концерт, сочиненный музыкантом Березовским» развлек императрицу во время игры в карты. Березовскому в этот момент 21 год. Короткая запись в придворном камер-фурьерском журнале не зафиксировала реакцию слушателей на интересную новинку — сочетание православного партесного пения с западноевропейским «мотетным пассионом». Но Якоб фон Штетлин, один из воспитателей Петра Третьего, живо интересовавшийся современной ему музыкой, особо отмечал в своих записках умение Березовского «счастливо сочетать огненную итальянскую мелодию с нежной греческой». Это сочетание в руках талантливого украинского композитора дает новую русскую музыку.
«Творец певческой симфонии» проживет всего 31 год, успеет стать действительным членом Болонской академии (спустя год после Моцарта) и создаст первую оригинальную оперу, написанную отечественным композитором (правда, на итальянский текст, и поставят ее тоже в Италии). Но уже к XIX веку его сочинения будут интересовать лишь любителей древностей, а большинство так и останется в рукописях.
Зато его биография превратится в миф: вернувшись из Италии, Березовский не сможет примириться с русской реальностью, станет объектом травли, сопьется и покончит с собой. Именно эта история будет вдохновлять поколения сочинителей — ее будут использовать для драм, рассказов, даже опер. В «Ностальгии» Тарковского главный герой отправляется в Италию изучать биографию выдуманного композитора Сосновского — его прототипом и был Березовский. Тонино Гуэрра вспоминал, что история крепостного композитора, блиставшего в Италии, стала отправной точкой для их дискуссий о ностальгии: «русский человек, если он хотел жить за границей, уже тогда должен был порвать с родиной». В реальности Березовский не был крепостным, не так уж прославился за границей, по возвращении имел работу, заказы и жалование, музыковеды сомневаются и в версии про пьянство и самоубийство. Но набор тем и мотивов, заданных его судьбой — отношения с собственной идентичностью, соблазнами эмиграции, родиной, публикой, Европой и алкоголем — будет сопровождать русских композиторов на протяжении всех последующих эпох.
Кстати, прекрасная профессиональная новость. Елена Дубинец, помимо прочего — автор замечательных книг про Волконского и композиторов современного русского зарубежья.
https://muzlifemagazine.ru/elena-dubinec-stanet-artisticheskim-d
https://muzlifemagazine.ru/elena-dubinec-stanet-artisticheskim-d
Критико-публицистический журнал «Музыкальная жизнь»
Елена Дубинец станет артистическим директором Лондонского филармонического оркестра | Музыкальная жизнь
Российский музыковед и музыкальный куратор войдет в руководство одного из ведущих оркестров Британии и Европы ...
Тот в цирке не смеётся (новая цирковая опера Гласса!)
Circus Days and Nights, a new circus-opera by Philip Glass, will premiere via livestream on May 29th from Sweden. Tickets are limited and now on sale for performances May 29-June 13.
Libretto by David Henry Hwang and Tilde Björfors, based on a collection of poems by Robert Lax. Directed by Tilde Björfors and co-produced by Cirkus Cirkör and Malmö Opera
More Info: https://www.malmoopera.se/circus-days-and-nights-streaming
Direct Ticket Link: https://biljetter.malmoopera.se/events/17628?lang=en
Circus Days and Nights, a new circus-opera by Philip Glass, will premiere via livestream on May 29th from Sweden. Tickets are limited and now on sale for performances May 29-June 13.
Libretto by David Henry Hwang and Tilde Björfors, based on a collection of poems by Robert Lax. Directed by Tilde Björfors and co-produced by Cirkus Cirkör and Malmö Opera
More Info: https://www.malmoopera.se/circus-days-and-nights-streaming
Direct Ticket Link: https://biljetter.malmoopera.se/events/17628?lang=en
#2
Михаил Глинка «Вальс-фантазия»
Глинка — композитор, от которого принято отсчитывать историю русской классической музыки. В его «Камаринской», по выражению Чайковского, заключена вся русская симфоническая музыка «как весь дуб в желуде», с «Жизни за царя» началась новая эпоха оперной музыки и вообще пения (как писали в газетах того времени, труды Глинки отучили петербургских артистов от «наклонности к завыванию»).
«Вальс-фантазия« — сочинение настолько же доступное, насколько и лихое. Оно создано для развлечения посетителей Павловского вокзала — конечной станции первой в империи железной дороги и одновременно — первой регулярной концертной площадки, где с 1838 года выступали симфонические оркестры. Вальс и был первоначально оркестрован капельмейстером Германом для местного оркестра и стал известен как «Павловский» (или же «Меланхолический»). Глинка затем дважды оркеструет его сам, переименовав в «Скерцо в форме вальса».
Финальная редакция, сделанная незадолго до смерти — и название «Вальс-фантазия» — станет самой знаменитой. И влиятельной: считается, что этот вальс стал прообразом средних частей многих отечественных симфоний.
Первая, еще фортепианная версия 1835 года негласно посвящена Екатерине Керн, которой Глинка был увлечен (недолго и несчастливо), последняя — давнему другу К. Булгакову («эта музыка напомнит тебе дни любви и молодости», напишет ему автор). От любовных приключений — к грустным воспоминаниям: вагончик тронется, перрон останется.
Глинка – в письме К. Булгакову: «Valse-fantasie» инструментован по новому, никакого расчета на виртуозность (кою решительно не терплю), ни на огромность массы оркестра... [Вальс] нужно играть манерно (un peu exagere). Обнимаю тебя от всей души, твой верный друг Мишка Глинка».
Гектор Берлиоз — после парижских концертов Глинки: «Скерцо увлекательно, исполнено самого поразительного ритмического кокетства, истинно ново и превосходно развито».
Михаил Глинка «Вальс-фантазия»
Глинка — композитор, от которого принято отсчитывать историю русской классической музыки. В его «Камаринской», по выражению Чайковского, заключена вся русская симфоническая музыка «как весь дуб в желуде», с «Жизни за царя» началась новая эпоха оперной музыки и вообще пения (как писали в газетах того времени, труды Глинки отучили петербургских артистов от «наклонности к завыванию»).
«Вальс-фантазия« — сочинение настолько же доступное, насколько и лихое. Оно создано для развлечения посетителей Павловского вокзала — конечной станции первой в империи железной дороги и одновременно — первой регулярной концертной площадки, где с 1838 года выступали симфонические оркестры. Вальс и был первоначально оркестрован капельмейстером Германом для местного оркестра и стал известен как «Павловский» (или же «Меланхолический»). Глинка затем дважды оркеструет его сам, переименовав в «Скерцо в форме вальса».
Финальная редакция, сделанная незадолго до смерти — и название «Вальс-фантазия» — станет самой знаменитой. И влиятельной: считается, что этот вальс стал прообразом средних частей многих отечественных симфоний.
Первая, еще фортепианная версия 1835 года негласно посвящена Екатерине Керн, которой Глинка был увлечен (недолго и несчастливо), последняя — давнему другу К. Булгакову («эта музыка напомнит тебе дни любви и молодости», напишет ему автор). От любовных приключений — к грустным воспоминаниям: вагончик тронется, перрон останется.
Глинка – в письме К. Булгакову: «Valse-fantasie» инструментован по новому, никакого расчета на виртуозность (кою решительно не терплю), ни на огромность массы оркестра... [Вальс] нужно играть манерно (un peu exagere). Обнимаю тебя от всей души, твой верный друг Мишка Глинка».
Гектор Берлиоз — после парижских концертов Глинки: «Скерцо увлекательно, исполнено самого поразительного ритмического кокетства, истинно ново и превосходно развито».
Несколько коротких отрывков с концерта, где играли 24 четвертьтоновые прелюдии Вышнеградского. Исполнители — Пётр Айду и Анастасия Теренкова, дело происходит в Переделкино.