The first note known to have sounded on earth was an E natural. It was produced some 165 million years ago by a katydid (a kind of cricket) rubbing its wings together, a fact deduced by scientists from the remains of one of these insects, preserved in amber. Consider, too, the love life of the mosquito. When a male mosquito wishes to attract a mate, his wings buzz at a frequency of 600Hz, which is the equivalent of D natural. The normal pitch of the female’s wings is 400Hz, or G natural. Just prior to sex, however, male and female harmonise at 1200Hz, which is, as Michael Spitzer notes in his extraordinary new book, The Musical Human, ‘an ecstatic octave above the male’s D’. ‘Everything we sing’, Spitzer adds, ‘is just a footnote to that.’

https://literaryreview.co.uk/symphony-of-a-thousand-millennia

Вот такая редкая история будет в Переделкино в воскресенье: сыграют 24 четвертитоновые прелюдии Вышнеградского. А я немного расскажу о нем до этого, вход на лекцию свободный.

https://www.facebook.com/events/1399799840373512

Поразительная история, конечно
https://muzlifemagazine.ru/sudba-naslediya-igorya-stravinskogo-i

В копилку для интересующихся: все аудиопримеры из учебника Вышнеградского "Основы четвертьтоновой гармонии". Если кому-то ночью вдруг срочно понадобится услышать, как звучит нейтральная терция.
https://underwolf.com/mqth-audio-companion

Ммм, а как это играется? Кто знаком с нотацией Обухова? (Piece for the black keys of piano according to Nikolai Obukhov’s notation).

Мамочки, единственный сын Вышнеградского (и внук Бенуа, на секундочку) стал французским историком блюза, одним из первых критиков, который вообще оценил чикагский блюз, бесконечно их фотографировал и интервьюировал. Умер прошлым летом в возрасте 96 лет. Папа, кстати, тоже очень долго прожил, несмотря на болезни и одно легкое.

https://en.wikipedia.org/wiki/Jacques_Dem%C3%AAtre

Искусство заголовка: "Гармония, диссонанс и тесные сочетания в искусстве и жизни" (доклад Кульбина 1911 года)

Фантастическая фотография (похороны Стравинского в Венеции)

Удивительное рядом: секретарь союза Композиторов в номере "Советской музыки" за 1963 год рецензирует парижский концерт Вышнеградского, на котором он случайно оказался

Разговоры композиторов (в данном случае Екимовского с Суслиным). Завораживает.

Отсюда:
https://mus.academy/articles/sochinyaya-ne-zabyvai-sochinyat-muzyku

Айслер и Брехт

Для наших петербургских читателей — обратите внимание на скромный, но обаятельный фестиваль флейты и арфы в Мариинке. Раньше это было два самостоятельных фестиваля ("Виртуозы флейты" и "Северная Лира"), а теперь они из-за пандемии объединились, и получился, можно сказать, коллаб. Играют, в основном, оркестранты Мариинки, а также их товарищи из Большого театра, "Новой оперы" и пр. В программе много всякого, от джазовых транскрипций до специально заказанных новых вещей. А также обещаны "пьесы из императорских нотных собраний".

https://www.mariinsky.ru/playbill/festivals/fest2020_2021/flute_harp_2021/

В воскресенье — премьера «Парсифаля» Серебренникова в Венской опере, будет трансляция, и потом ещё 30 дней доступна запись.

In einer aufsehenerregenden Neuinszenierung des russischen Regisseurs Kirill Serebrennikov kommt am Sonntag, 11. April 2021 Parsifal mit Jonas Kaufmann, Elina Garanca Ludovic Tezier, Georg Zeppenfeld und Wolfgang Koch unter der musikalischen Leitung von Musikdirektor Philippe Jordan zur Premiere.

Die Gesamtaufzeichnung der Premierenproduktion ist ab 18. April 2021, 14.00 Uhr europaweit auf ARTE Concert kostenlos verfügbar und dort für mindestens 30 Tage abrufbar.

Der ORF setzt kommendes Wochenende einen Parsifal Schwerpunkt: Radio Ö1 sendet am 17. April ab 19:30 Uhr die Aufzeichnung, ORF 2 überträgt am 17. April ab 22.00 Uhr die Sondersendung »Der Fall Parsifal« mit umfassenden Ausschnitten aus der Produktion, Interviews und Beiträgen. Am 18. April sind in der »Matinee am Sonntag» um 09.05 Uhr Portraits der Weltstars Jonas Kaufmann und Elīna Garanča zu sehen.

Mehr Informationen zur Produktionen gibt es hier ► https://fal.cn/Parsifal_News

По просьбе фонда Аксенова составил плейлист "250 лет русской музыки". Эта крутилка выглядит игрушкой, на самом деле там внутри зарыт лонгрид тысяч на 40 знаков — жмите на кружочки и читайте. А я для развлечения почтенной публики думаю повыкладывать по пункту в день. Там видны всякие дизайнерские ляпы (и, в частности, к Антону Батагову прилепился кусок про Стравинского), надеюсь, их вскоре вычистят. Подпись про неизвестные шедевры добавлена неизвестным энтузиастом, извинити.

https://steps.aksenovff.com/timeline

Ну и поехали:

Максим Березовский
«Не отвержи мене во время старости»

Русская музыка «до Глинки» для современного слушателя по-прежнему терра инкогнита: имена композиторов известны далеко не всем, их сочинения исполняются реже, чем они того заслуживают. Петровские канты и псальмы, партесные концерты, русская барочная опера — все это, по большей части, удел энтузиастов.

«Не отвержи мене во время старости» — одно из немногих сочинений того времени, вошедших в концертную практику. Ее автор — уроженец Черниговщины Максим Березовский, вместе со своим старшим товарищем и земляком Дмитрием Бортнянским составивший славу русской музыки. Мальчиком он перебирается в Москву, становится певцом в придворной капелле будущего императора Петра Третьего, служит придворным камер-музыкантом, рано начинает сочинять — и одно из лучших, самых знаменитых своих произведений создаст в самом начале карьеры. Величайшее в русской музыке сочинение, посвященное старости и борьбе со страхом смерти, сочинил юноша из Малороссии, до старости не доживший.

Премьера состоялась в Янтарной комнате Царскосельского дворца — «концерт, сочиненный музыкантом Березовским» развлек императрицу во время игры в карты. Березовскому в этот момент 21 год. Короткая запись в придворном камер-фурьерском журнале не зафиксировала реакцию слушателей на интересную новинку — сочетание православного партесного пения с западноевропейским «мотетным пассионом». Но Якоб фон Штетлин, один из воспитателей Петра Третьего, живо интересовавшийся современной ему музыкой, особо отмечал в своих записках умение Березовского «счастливо сочетать огненную итальянскую мелодию с нежной греческой». Это сочетание в руках талантливого украинского композитора дает новую русскую музыку.

«Творец певческой симфонии» проживет всего 31 год, успеет стать действительным членом Болонской академии (спустя год после Моцарта) и создаст первую оригинальную оперу, написанную отечественным композитором (правда, на итальянский текст, и поставят ее тоже в Италии). Но уже к XIX веку его сочинения будут интересовать лишь любителей древностей, а большинство так и останется в рукописях.

Зато его биография превратится в миф: вернувшись из Италии, Березовский не сможет примириться с русской реальностью, станет объектом травли, сопьется и покончит с собой. Именно эта история будет вдохновлять поколения сочинителей — ее будут использовать для драм, рассказов, даже опер. В «Ностальгии» Тарковского главный герой отправляется в Италию изучать биографию выдуманного композитора Сосновского — его прототипом и был Березовский. Тонино Гуэрра вспоминал, что история крепостного композитора, блиставшего в Италии, стала отправной точкой для их дискуссий о ностальгии: «русский человек, если он хотел жить за границей, уже тогда должен был порвать с родиной». В реальности Березовский не был крепостным, не так уж прославился за границей, по возвращении имел работу, заказы и жалование, музыковеды сомневаются и в версии про пьянство и самоубийство. Но набор тем и мотивов, заданных его судьбой — отношения с собственной идентичностью, соблазнами эмиграции, родиной, публикой, Европой и алкоголем — будет сопровождать русских композиторов на протяжении всех последующих эпох.

Кстати, прекрасная профессиональная новость. Елена Дубинец, помимо прочего — автор замечательных книг про Волконского и композиторов современного русского зарубежья.

https://muzlifemagazine.ru/elena-dubinec-stanet-artisticheskim-d