Всегда приятно перечитать известные mots

https://www.kommersant.ru/doc/4742364

Великое английское искусство вежливого отлупа: Polydor отвечает Брайану Ферри, почему он не собирается подписывать Roxy music

Ничего такого, просто схема распространения звука органа в соборе 14 века.

В апреле 1917 года композитор Сергей Прокофьев познакомился с поэтом Владимиром Маяковским и сделал в дневнике запись:

«Познакомился я с футуристом Маяковским, который сначала несколько испугал меня своею грубой порывистостью, но потом он высказал мне прямейшее расположение, заявив, что придёт ко мне и серьёзно поговорит со мною, так как я пишу замечательную музыку, но на ужасные тексты, на всяких Бальмонтов и прочих, и что ему надо познакомить меня с «настоящей современной поэзией». Далее я оказался первым и даже единственным современным композитором, а так как русская музыка идёт во главе всего мира — то мы должны соединиться: он от литературы, я от музыки и Бурлюк от живописи — «и тогда мы покорим мир».
Я ответил: «обязательно» и «очень рад»».

Сергей Прокофьев на «Прожито»: http://prozhito.org/person/175

Композитор Александр Рабинович-Бараковский попросил поделиться с читателями своими воспоминаниями о Янкилевском, с удовольствием выполняю его просьбу.

"Корабль" или "Ковчег"

Моё первое знакомство с твоpчеством Владимира Янкилевского состоялось в конце 60-х годов. В составе небольшой группы энтузиастов под предводительством Наталии Яблонской, я смог посещать — время от времени — мастерские московских художников и пытаться, естественно, иерархизировать свои впечатления. Незабываемым для меня остаётся тот день, когда я переступил порог мастерской Янкилевского, и буквально сразу же столкнулся глазами с висевшим на одной из стен Триптихом но.7. Мгновенно — и на интуитивном уровне — я испытал особое чувство неотразимости эстетического воздействия этого шедевра художника с ярчайшей индивидуальностью. Позже я попытался истолковать мои интенсивные эмоции для выявления познавательного аспекта своих непосредственных впечатлений. Tворчество художника настолько многогранно, наполненo символическим содержанием, что я продолжаю изучать его до сих пор. Поэтому попытаюсь изложить в обобщённом виде некоторые размышления о духовном богатстве и масштабе этого наследия.
Будучи лишь любителем "застывшей музыки" - архитектуры, а также живописи, я не хотел бы пробовать свои силы в исследовании профессиональных, технических деталей. Ещё и потому, что глубинные стимулы к творчеству лежат в совершенно иной плоскости и находятся, конечно же, в метафизической сфере, в области фундаментальных Вечных Вопросах и в контексте поисков смысла человеческого существования. Но интересно, что мы находим очень много приверженцев так называемого "чистого искусства" даже среди больший художников.Такaя дуальность явно носит схематичный характер, но не учитывать подобную дихотомию тоже, как мне кажется, не следует.
Обращаясь к истории искусства я думаю о таких контрастных явлениях как Рембрандт-Вермеер, неистовый Тинторетто (или несравнимый Эль Греко)-магическая красота полотен Тициана, Караваджо-Пуссен, Ван Гог - Ренуар, Врубель-Серов (или, скажем, сверкающий Кустодиев), Магритт - декоративно экспрессивный Бэкон, а также и Янкилевский-Булатов ("рисую что вижу"). "Чистые" (да и не только) художники иногда высказывают чрезвычайно категоричeски-безапелляционные суждения типа "картины ничего не изображают, и должны изображать прежде всего цветовую палитру" ( Сезанн). Или композитор Дебюсси: "Метафизика - это искусство говорить очень глупые вещи туманным языком". Без комментариев.
В качестве противовеса таким искусственным ограничениям, творчество Янкилевского междисциплинарно и отсылает к системному, холистическому восприятию мира. И его творческую позицию можно рассматривать в различных ипостасях. Художник предстаёт перед нами как антрополог, задающий себе кантианский вопрос -что представляет собой человек? Как психолог, в частности как бихевиорист,размышляющий о полярности женского и мужского началах, о динамике их взаимодополняющих отношений, их единения. А также сочетает в своём мировозрении элементы стоицизма, т.е.обращается к философии, а также и к социологии, снабжающей его инструментарием для прогнозирования в качестве
провидца будущих радикальных изменений в общественном сознании - в зависимости от верениц Окон Овертона. И это совсем не случайно, что мы обнаруживаем такое пристальное внимание художника к фигуре пророка.
В работах Янкилевского сквозной и основополагающей темой является жанр триптиха,который в вариативных обликах проходит через всё его творчество и доминирует наряду с более поздними пентаптихами в его творческом арсенале. Идея архетипов женского и мужского и их обьединения в одухотворённом центральном пространстве выступает в качестве основного концептуального принципа. Такого же рода дуальность присутствует в разных культурных традициях. Достаточно упомянуть альянс Инь и Яна в китайской философии; слияние Шакти,символизирующую,кстати, активно-энергетический элемент, с конкретным богом( Шива,Вишну и т.д.).

В аналитической психологии Карла Юнга эти же функции предназначаются архетипам Анимы и Анимуса. Можно также отметить, что принцип триединства в триптиках соответствует известной гегелевской триаде, состоящей из понятий тезиса,антитезиса и синтеза.
Очевидно, что в изображении женского начала художник опирается на архаическую традицию. Вспомним статуэтки палеотических Венер ("Богини-Матери") с ярко выраженными половыми признаками, каменные изваяния лиц, лишённых индивидуальных черт в культурах Майя,Инков или Индии( скультуры на храмах).
Но особое и принципиальное значение приобретаeт в монументальных картинах Янкилевского внедрение сублимированных островков ослепительного белого цвета в контексте общей текстуры ритуализированной приземлённости. Продолжая свои исследования человеческого поведения в рамках бихевиоризма, художник как бы отсылает нас к общеизвестной платоновской аллегории пещеры. Таким образом введение символа трансцендентной реальности выявляет сверхзадачу триптихов.
В свете вышесказанного, неизбежно возникает аналогия со встречей сознания умершего со Сверхсветлым Светом в "Тибетской Книге Мёртвых" и с аналогичным феноменом Околосмертного Опыта во время клинической смерти - я имею в виду многочисленные свидетельства людей об их вхождениях в туннель, наполненным ярким белым светом.
Рассмотренные ранее триптихи и пентаптихи в антропологической перспективе и примата мира идей в высоком искусстве, парадоксальным образом сочетается в искусстве художника со своим антиподом - парадигмой низкого, в которой главными действующими лицами являются "люди в ящиках", гротескные люди-мутанты, биороботы и обезумевшие,истеричные феминистки. Затронутая Янкилевским тема мутантов стала чрезвычайно актуальной в настоящее время — в связи со сползанием современного общества к краю пропасти, точно так же, как этот процесс был выявлен в картине Брейгеля "Слепые, ведомые слепцом". Идеи трансгуманизма предвещают создание Големов в мастерской Франкенштейна уже не только в виртуальной реальности. A современные ученики чародея испытывают при этом какую-то странную некрофильную гордость, Создающийся при этом пост-человек станет,по определанию биолога Сергея Савельева, пост-идиотом. Удивительно,что проблематика десакрализировaнного мира и агонизирующей материалистической цивилизации уже в то время в такой степени волновала художника.
В этом десакрализированном мире исчезает понятие души, и на первый план вступает клинически агрессивная риторика тела "желающих машин", а также и гендерные галлюцинации, что спонтаннo ориентирует нас в направлении универсума Босха и, в частности, к картине "Корабль Дураков". Впрочем, Андрей Фурсов уже определил нашу эпоху как Время Босха.
Однако, возвращаясь в сферу познавательного, обращаюсь к интереснейшему циклу автопортретов. В них Владимир Янкилевский использует воображаемые компоненты научного метода для раскрытия механизмов фукционирования головного мозга. Такой достаточно механично - материалистический способ изучения мозга с позиций сиентизма явно выполняется с некоторой долей иронии.И, несмотря на отличия в обрисовке контуров лицевого профиля, художник-мастер всегда остаётся узнаваемым. А автопортреты, инкрустированные в онейрические пейзажи, производят глубокое впечатление. В том же, что касается суммарной оценки всего цикла, то я бы сравнил его значение с сериями автопортретов, выполненные Рембрандтом, Тинторетто или же Ван Гогом.
Заканчивая этот краткий экскурс в творчество Янкилевского, хотел бы упомянуть такие выдающиеся работы как "Сумерки" ( 1970), "Дверь" ( 1972), "Свет и Тьма" (1978), "Торс" ( 1985), Триптих "Автопортрет" ( Памяти отца,1987), "Дверь.2 - Пространство
мечты" ( 2004).

13-го в Доме будут играть цикл Фредерика Ржевского «The People United Will Never Be Defeated!» — это классно, сходите! Всякий пост-советский человек помнит заклинание "эль пуэ́бло уни́до хама́с сэра́ венси́до" — вот у Ржевского на его основе легендарная вещь.

https://www.facebook.com/events/1203994253379638/?ti=ls

The first note known to have sounded on earth was an E natural. It was produced some 165 million years ago by a katydid (a kind of cricket) rubbing its wings together, a fact deduced by scientists from the remains of one of these insects, preserved in amber. Consider, too, the love life of the mosquito. When a male mosquito wishes to attract a mate, his wings buzz at a frequency of 600Hz, which is the equivalent of D natural. The normal pitch of the female’s wings is 400Hz, or G natural. Just prior to sex, however, male and female harmonise at 1200Hz, which is, as Michael Spitzer notes in his extraordinary new book, The Musical Human, ‘an ecstatic octave above the male’s D’. ‘Everything we sing’, Spitzer adds, ‘is just a footnote to that.’

https://literaryreview.co.uk/symphony-of-a-thousand-millennia

Вот такая редкая история будет в Переделкино в воскресенье: сыграют 24 четвертитоновые прелюдии Вышнеградского. А я немного расскажу о нем до этого, вход на лекцию свободный.

https://www.facebook.com/events/1399799840373512

Поразительная история, конечно
https://muzlifemagazine.ru/sudba-naslediya-igorya-stravinskogo-i

В копилку для интересующихся: все аудиопримеры из учебника Вышнеградского "Основы четвертьтоновой гармонии". Если кому-то ночью вдруг срочно понадобится услышать, как звучит нейтральная терция.
https://underwolf.com/mqth-audio-companion

Ммм, а как это играется? Кто знаком с нотацией Обухова? (Piece for the black keys of piano according to Nikolai Obukhov’s notation).

Мамочки, единственный сын Вышнеградского (и внук Бенуа, на секундочку) стал французским историком блюза, одним из первых критиков, который вообще оценил чикагский блюз, бесконечно их фотографировал и интервьюировал. Умер прошлым летом в возрасте 96 лет. Папа, кстати, тоже очень долго прожил, несмотря на болезни и одно легкое.

https://en.wikipedia.org/wiki/Jacques_Dem%C3%AAtre

Искусство заголовка: "Гармония, диссонанс и тесные сочетания в искусстве и жизни" (доклад Кульбина 1911 года)

Фантастическая фотография (похороны Стравинского в Венеции)

Удивительное рядом: секретарь союза Композиторов в номере "Советской музыки" за 1963 год рецензирует парижский концерт Вышнеградского, на котором он случайно оказался