В последние секунды дня рождения скрипача Романа Минца послушайте бис с его недавнего концерта с Варварой Мягковой в Зарядье

Диалог столетней давности:

«-- Я прямо вам говорю: я боюсь не оперы вашей, но общественного мнения. Общественное мнение возбуждено. Общественное мнение грозит скандалом.
-- Ваше превосходительство, да какое общественное мнение – «Обух»?
-- Мерзавцы. Я с вами согласен, что – мерзавцы. Но ведь они кричат, они в Петербург телеграфируют, за ними – партия, у них – покровительство.. Войдите же в мое положение.
-- Ваше превосходительство, вы – хозяин края, вам лучше видеть свое положение.. Но вы сами говорите, что считаете оперу безвредною. Во имя чего же вы ее запрещаете?
-- Я не запрещаю, я только выражаю желание, чтобы вы ее сняли.
-- Или запретите, или будем играть.
-- Я совсем не хочу, чтобы за границей рисовали меня в карикатурах и писали обо мне, будто я испугалась каких-то там тромбонов!
-- Дайте нам, по крайней мере, однажды сыграть. Дайте публике увидеть, что она собой представляет, и затем – если уж она окажется так преступна – вы можете покончить дело просто, полицмейстер не подпишет афиши…
-- А вы на первом спектакле скандал устроите?
-- От кого вы ждете скандала? За постоянную публику театра я ручаюсь. Но если вы ждете скандала со стороны «Обуха» и компании, то мне остается только умыть руки. На этих господ я влияние не имею. Но не понимаю логики, по которой театр должен отвечать за скандал, ожидаемый от Обуха и черных сотен? Вы хотите наказать за скандал не скандалистов, но жертву скандала.
-- Я обязан предупредить и удалить предлог к скандалу, а будут ли скандалить студенты или черносотенцы, мне все равно. Я не желаю скандала вообще, я запрещаю его одинаково и налево, и направо.
-- Так запретите его направо, а слева – ручаюсь, его не будет. Вы не боитесь, запрещая оперу только потому, что она неугодна какому то «Обуху», вы подчиняете нас и себя самозваной диктатуре людей с улицы»

отрывок из романа Амфитеатрова "Сумерки божков", 1909 год.

Новость о том, что борцы с белым супремасизмом и наследием колониализма предлагают отменить музыкальную грамоту, кажется, станет самым популярным фейком на нашу узкоспециальную тему. Спорить с ней бесполезно, но все-таки:


A spokesperson for Oxford's Faculty of Music told Fox News that earlier reports incorrectly stated that the faculty was considering doing away with music notation altogether.

"While retaining (and in no way diminishing) our traditional excellence in the critical analysis, history and performance of the broad range of western art music, we are exploring ways to enhance our students' opportunities to study a wider range of non-western and popular music from across the world than is currently on offer, as well as music composition, the psychology and sociology of music, music education, and much more."

Музыка нас связала, тайною нашей стала

Хибла Герзмава в тылу врага

https://youtu.be/VDaLUzxC8Fg

А вот это ужасно милая программа 8 апреля приглашаем на концерт к юбилеям профессоров консерватории Светланы Ильиничны Савенко и Михаила Александровича Сапонова.

Программа построена как сюита, где роль увертюры, танцев и арий играют сочинения композиторов ХХ и ХХI веков. Откроют концерт номера из легендарного балета "Парад" Эрика Сати, прозвучит также его фортепианная Сарабанда. На месте куранты окажутся вокальные сочинения Франсиса Пуленка на тексты Аполлинера на месте аллеманды — фортепианный квинтет Шёнберга Die Eiserne Brigade. Гальярда предстанет в образе неодадаистского сочинения нашего современника Паоло Риччи для игрушечного фортепиано, а жигой станет часть из Септета Игоря Стравинского.

Светлана Савенко и Михаил Сапонов выступят в концерте и как исполнители — в Ариях Алексея Сюмака и Джона Кейджа.

Классное предложение для молодых (до 35) композиторов. Сразу два моих кумира участвует - Маргарет Ленг Тан и Б С Манджунатх.

https://reformersfest.com/re-formers-lab/

Кое-где в Европе все-таки проходят концерты. Вот совсем недавний концерт Лукаса Генюшаса в Генуе, в понедельник был: Рахманинов и Десятников. Запись целиком:

https://youtu.be/TlhINtsHwXE

Какая хорошая фотография

Обычно я не размещаю ссылки на собственные концерты, но сегодня не могу этого не сделать. https://youtu.be/rYGbSAQFRfk

Пендерецкий, Пярт, Равель , Канчели.
Libera me Гии Канчели - это европейская премьера.
Сочинение ранее исполнялось только один раз на родине композитора.
Тексты - Важа Пшавела и Галактион Табидзе не

Не пропустите трансляцию сегодня вечером, через 3 часа начинается. Дирижирует Андрей Борейко (выше перепост из его канала как раз).

А вот, кстати, наш кумир B C Manjunath прямо сейчас играет на мриданге на этом концерте

https://www.facebook.com/manjunathmridanga/posts/296560818495431

Всегда приятно перечитать известные mots

https://www.kommersant.ru/doc/4742364

Великое английское искусство вежливого отлупа: Polydor отвечает Брайану Ферри, почему он не собирается подписывать Roxy music

Ничего такого, просто схема распространения звука органа в соборе 14 века.

В апреле 1917 года композитор Сергей Прокофьев познакомился с поэтом Владимиром Маяковским и сделал в дневнике запись:

«Познакомился я с футуристом Маяковским, который сначала несколько испугал меня своею грубой порывистостью, но потом он высказал мне прямейшее расположение, заявив, что придёт ко мне и серьёзно поговорит со мною, так как я пишу замечательную музыку, но на ужасные тексты, на всяких Бальмонтов и прочих, и что ему надо познакомить меня с «настоящей современной поэзией». Далее я оказался первым и даже единственным современным композитором, а так как русская музыка идёт во главе всего мира — то мы должны соединиться: он от литературы, я от музыки и Бурлюк от живописи — «и тогда мы покорим мир».
Я ответил: «обязательно» и «очень рад»».

Сергей Прокофьев на «Прожито»: http://prozhito.org/person/175

Композитор Александр Рабинович-Бараковский попросил поделиться с читателями своими воспоминаниями о Янкилевском, с удовольствием выполняю его просьбу.

"Корабль" или "Ковчег"

Моё первое знакомство с твоpчеством Владимира Янкилевского состоялось в конце 60-х годов. В составе небольшой группы энтузиастов под предводительством Наталии Яблонской, я смог посещать — время от времени — мастерские московских художников и пытаться, естественно, иерархизировать свои впечатления. Незабываемым для меня остаётся тот день, когда я переступил порог мастерской Янкилевского, и буквально сразу же столкнулся глазами с висевшим на одной из стен Триптихом но.7. Мгновенно — и на интуитивном уровне — я испытал особое чувство неотразимости эстетического воздействия этого шедевра художника с ярчайшей индивидуальностью. Позже я попытался истолковать мои интенсивные эмоции для выявления познавательного аспекта своих непосредственных впечатлений. Tворчество художника настолько многогранно, наполненo символическим содержанием, что я продолжаю изучать его до сих пор. Поэтому попытаюсь изложить в обобщённом виде некоторые размышления о духовном богатстве и масштабе этого наследия.
Будучи лишь любителем "застывшей музыки" - архитектуры, а также живописи, я не хотел бы пробовать свои силы в исследовании профессиональных, технических деталей. Ещё и потому, что глубинные стимулы к творчеству лежат в совершенно иной плоскости и находятся, конечно же, в метафизической сфере, в области фундаментальных Вечных Вопросах и в контексте поисков смысла человеческого существования. Но интересно, что мы находим очень много приверженцев так называемого "чистого искусства" даже среди больший художников.Такaя дуальность явно носит схематичный характер, но не учитывать подобную дихотомию тоже, как мне кажется, не следует.
Обращаясь к истории искусства я думаю о таких контрастных явлениях как Рембрандт-Вермеер, неистовый Тинторетто (или несравнимый Эль Греко)-магическая красота полотен Тициана, Караваджо-Пуссен, Ван Гог - Ренуар, Врубель-Серов (или, скажем, сверкающий Кустодиев), Магритт - декоративно экспрессивный Бэкон, а также и Янкилевский-Булатов ("рисую что вижу"). "Чистые" (да и не только) художники иногда высказывают чрезвычайно категоричeски-безапелляционные суждения типа "картины ничего не изображают, и должны изображать прежде всего цветовую палитру" ( Сезанн). Или композитор Дебюсси: "Метафизика - это искусство говорить очень глупые вещи туманным языком". Без комментариев.
В качестве противовеса таким искусственным ограничениям, творчество Янкилевского междисциплинарно и отсылает к системному, холистическому восприятию мира. И его творческую позицию можно рассматривать в различных ипостасях. Художник предстаёт перед нами как антрополог, задающий себе кантианский вопрос -что представляет собой человек? Как психолог, в частности как бихевиорист,размышляющий о полярности женского и мужского началах, о динамике их взаимодополняющих отношений, их единения. А также сочетает в своём мировозрении элементы стоицизма, т.е.обращается к философии, а также и к социологии, снабжающей его инструментарием для прогнозирования в качестве
провидца будущих радикальных изменений в общественном сознании - в зависимости от верениц Окон Овертона. И это совсем не случайно, что мы обнаруживаем такое пристальное внимание художника к фигуре пророка.
В работах Янкилевского сквозной и основополагающей темой является жанр триптиха,который в вариативных обликах проходит через всё его творчество и доминирует наряду с более поздними пентаптихами в его творческом арсенале. Идея архетипов женского и мужского и их обьединения в одухотворённом центральном пространстве выступает в качестве основного концептуального принципа. Такого же рода дуальность присутствует в разных культурных традициях. Достаточно упомянуть альянс Инь и Яна в китайской философии; слияние Шакти,символизирующую,кстати, активно-энергетический элемент, с конкретным богом( Шива,Вишну и т.д.).

В аналитической психологии Карла Юнга эти же функции предназначаются архетипам Анимы и Анимуса. Можно также отметить, что принцип триединства в триптиках соответствует известной гегелевской триаде, состоящей из понятий тезиса,антитезиса и синтеза.
Очевидно, что в изображении женского начала художник опирается на архаическую традицию. Вспомним статуэтки палеотических Венер ("Богини-Матери") с ярко выраженными половыми признаками, каменные изваяния лиц, лишённых индивидуальных черт в культурах Майя,Инков или Индии( скультуры на храмах).
Но особое и принципиальное значение приобретаeт в монументальных картинах Янкилевского внедрение сублимированных островков ослепительного белого цвета в контексте общей текстуры ритуализированной приземлённости. Продолжая свои исследования человеческого поведения в рамках бихевиоризма, художник как бы отсылает нас к общеизвестной платоновской аллегории пещеры. Таким образом введение символа трансцендентной реальности выявляет сверхзадачу триптихов.
В свете вышесказанного, неизбежно возникает аналогия со встречей сознания умершего со Сверхсветлым Светом в "Тибетской Книге Мёртвых" и с аналогичным феноменом Околосмертного Опыта во время клинической смерти - я имею в виду многочисленные свидетельства людей об их вхождениях в туннель, наполненным ярким белым светом.
Рассмотренные ранее триптихи и пентаптихи в антропологической перспективе и примата мира идей в высоком искусстве, парадоксальным образом сочетается в искусстве художника со своим антиподом - парадигмой низкого, в которой главными действующими лицами являются "люди в ящиках", гротескные люди-мутанты, биороботы и обезумевшие,истеричные феминистки. Затронутая Янкилевским тема мутантов стала чрезвычайно актуальной в настоящее время — в связи со сползанием современного общества к краю пропасти, точно так же, как этот процесс был выявлен в картине Брейгеля "Слепые, ведомые слепцом". Идеи трансгуманизма предвещают создание Големов в мастерской Франкенштейна уже не только в виртуальной реальности. A современные ученики чародея испытывают при этом какую-то странную некрофильную гордость, Создающийся при этом пост-человек станет,по определанию биолога Сергея Савельева, пост-идиотом. Удивительно,что проблематика десакрализировaнного мира и агонизирующей материалистической цивилизации уже в то время в такой степени волновала художника.
В этом десакрализированном мире исчезает понятие души, и на первый план вступает клинически агрессивная риторика тела "желающих машин", а также и гендерные галлюцинации, что спонтаннo ориентирует нас в направлении универсума Босха и, в частности, к картине "Корабль Дураков". Впрочем, Андрей Фурсов уже определил нашу эпоху как Время Босха.
Однако, возвращаясь в сферу познавательного, обращаюсь к интереснейшему циклу автопортретов. В них Владимир Янкилевский использует воображаемые компоненты научного метода для раскрытия механизмов фукционирования головного мозга. Такой достаточно механично - материалистический способ изучения мозга с позиций сиентизма явно выполняется с некоторой долей иронии.И, несмотря на отличия в обрисовке контуров лицевого профиля, художник-мастер всегда остаётся узнаваемым. А автопортреты, инкрустированные в онейрические пейзажи, производят глубокое впечатление. В том же, что касается суммарной оценки всего цикла, то я бы сравнил его значение с сериями автопортретов, выполненные Рембрандтом, Тинторетто или же Ван Гогом.
Заканчивая этот краткий экскурс в творчество Янкилевского, хотел бы упомянуть такие выдающиеся работы как "Сумерки" ( 1970), "Дверь" ( 1972), "Свет и Тьма" (1978), "Торс" ( 1985), Триптих "Автопортрет" ( Памяти отца,1987), "Дверь.2 - Пространство
мечты" ( 2004).

13-го в Доме будут играть цикл Фредерика Ржевского «The People United Will Never Be Defeated!» — это классно, сходите! Всякий пост-советский человек помнит заклинание "эль пуэ́бло уни́до хама́с сэра́ венси́до" — вот у Ржевского на его основе легендарная вещь.

https://www.facebook.com/events/1203994253379638/?ti=ls