Фермата
13.6K subscribers
3.63K photos
897 videos
18 files
3.73K links
Alexey Munipov's blog on contemporary music. Reviews, interviews, сoncert reports and more.

Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Download Telegram
Классный опрос. Голосов мало, но смысл понятен: важную роль в популяризации ренессансной гитары играет укулеле!
Антрополог Бронислав Малиновский изучает основы музыки
Стравинский — нашим и вашим
Сильвестров, Денисов, Фирсова, Мелентьева и Кнайфель. Все прекрасные, но Сильвестров лучше всех.
Юбилейное
Говорят, в 1908 году в Париже некто Жорж Мандель придумал способ синхронизировать грамофонную запись и видео - и тут же применил. Взял французских оперных певцов и запись секстета из "Лючии" с Карузо (того же года) - и сделал вот фильму. Как я понимаю, мимирующие певцы не поют.
Возможно, это первая запись того, как оперные певцы собственно играют на сцене.
Расписание Кастеллуччи на ближайший год
Хороший концерт в Мутаборе: Киматик играет «Professor bad trip” Ромителли и Plainsound glissando modulation фон Швайнитца. Go!

https://www.facebook.com/events/2879091682363792
Фрагмент партитуры Фрэнка Заппы «Penis Dimension». Sit on the piano with “both buttocks”.
Франсуа Гренье, клавесинист на этом видео, основатель ансамбля Hemiola, покончил с собой, видимо, из-за ковид-ограничений.

The noted French harpsichordist François Grenier died last week at the age of 39, reportedly by his own hand.
The cellist Claire Lamquet, his co-director at the innovative Hemiolia ensemble, writes that he could no longer bear the Covid-era concert cancellations and the uncertain future beyond.

She writes in La lettre du musicien: With the pandemic crisis, and in particular the second lockdown, I felt a clear change in François’ behaviour. He had a lot less energy, he was so sad about concert cancellations. He couldn’t bear it anymore. This season was to be the most important in the history of our ensemble, with tours planned in Bolivia, Quebec, a Passion according to Saint-Jean by Bach with the Concert d’Astrée…
I told him to take advantage of this period to think about the future, to prepare projects, but he was more and more elusive. He had locked himself in his bubble, and mulled over the cancellations. The future worried him more and more, he was afraid of it, because there was less and less postponement of our concerts. He also feared that the white year for the intermittence of the show would not be extended.

https://youtu.be/wSrqzbk3RIo
👍1
Продолжаю читать письма Метнера и все больше убеждаюсь, что Пелецис — его тайный духовный брат
Неожиданный и симпатичный композиторский проект из Томска, посвященный деревянной архитектуре. Это серия роликов на yotube — пьесы, перформансы, саундарт — основанных на «Списке-701», перечне деревянных зданий Томска: один ролик — одно здание. Проект коллаборативный, встречается там всякое, от шумовых зарисовок до сольного дыхания аккордеона в духе Теодоро Анцеллотти. Все это еще сопровождается концертами и акциями на разных томских площадках.
Вот, скажем, видео, основанное на стихотворении Нины Искренко, которое читает 50 с лишним человек.
https://www.youtube.com/watch?v=9XEAS7B0f2U
Из "Руля", русского издания в Берлине, 1921 г.

"Театр и музыка. «Волшебные скрипки»
[об эксперименте Гинрихса Ольхавера по усовершенствованию скрипок.]
«В музыкальных кругах Берлина последнее время царило
волнение: дошли слухи, что в Гамбурге появился некто
Гинрихс Ольхавер, <…> открывший будто бы средство превращать скрипки фабричного производства <…> [в] новые,
по качеству и тону не уступающие, и даже, будто бы, превосходящие старинные итальянские изделия Страдивария.
<…> Ольхавер, находящийся теперь в Берлине, решился
произвести первый публичный опыт со своими “волшебными” скрипками <…>.
<…> Пока можно уже признать одно: что тон его скрипки
не уступил качеством двухмиллионной [скрипке
Страдивари]. Бархатная звучность струны G, ровность
звука на двух высоких струнах и полнота его на всех
четырех, податливость инструмента сурдинке и сходное
с характером флейт качество звука при ней – все это было
на лицо».
ВНЕЗАПНО

"В четверг во время встречи президента с лауреатами премий в области культуры и искусства к Путину обратился композитор Эльмир Низамов. Он отметил, что в советские годы композиторская школа сделала большой рывок, однако сейчас, по его словам, в РФ нет системной поддержки людей этой профессии.

"Я попрошу [главу Минкультуры РФ] Ольгу Борисовну [Любимову] представить мне соответствующие предложения, - отреагировал президент. - Нужно выработать систему поддержки композиторов, молодых особенно".

Он обратил внимание на слова Низамова о том, что "творческие коллективы - оркестры, театры - с опаской берут произведения молодых авторов, потому что боятся провалов". "Но провалы были всегда, во все времена", - заметил Путин. Глава государства напомнил, что "так случалось с теми людьми, которые сегодня считаются классиками - первично, бывало, публика не принимала эти произведения".

"Но это не мешает нам подумать о том, чтобы создать системную поддержку этого вида творческой деятельности, - согласился президент. - Потому что, собственно говоря, это первичный источник творчества по очень многим другим направлениям".

Путин добавил, что поднятый вопрос о поддержке композиторов в РФ чрезвычайно важен, и заверил, что власти "обязательно еще об этом подумают, поговорят".

https://tass.ru/kultura/10994637
Ну что же, с композиторами теперь в РФ все хорошо, обратим свои взоры на музыкальную критику — премия "Резонанс" опять собирает заявки. Подаваться может более-менее кто угодно, и даже за что угодно, от текста в буклете до поста в телеграм-канале — пусть музкритика веет где хочет, и будет за это награждена. В жюри — исключительно достойные люди (Наталья Сурнина, Ая Макарова, Богдан Королек и Антон Светличный), председатель в этом году Ярослав Тимофеев, граждане, сдавайтесь кто может.

Подать заявку можно тут
https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSeWDCzoNOcv4_d794yIORXp4DIn8TrFLxdFlJp3j7uGYCSgQA/viewform?fbclid=IwAR0Nprl_11Y8bNC8kM7rOoMj1InIG0mtTGBurFbcXqLGolI_JGSvsEIjWOQ
Давно заметил, что "Sorry seems to be the hardest word" и шевчуковский "Дождь" — близнецы-братья, но только сейчас понял причину: они обе основаны на basso lamento! То есть наследуют всем lamento на свете начиная от Монтеверди.
https://youtu.be/QtQZSkia-pk
"Тут различие между Стравинским и Бартоком особенно показательно. Сопоставьте, например, их различные отклики на нацистскую выставку «Entartete Kunst» (то есть «Выродившееся искусство») 1938 года. Стравинский протестовал против того, что его включили (через его немецкое издательство, B. Schott’s Söhne), он уверял нацистское правительство о своей симпатии к политике Гитлера и получил в свою очередь удостоверение от правительства об их «благожелательном нейтралитете» к нему, который длился до начала войны. Барток же протестовал против того, что его исключили из выставки".

https://stravinsky.online/taruskin__o_bartokie_i_stravinskom
Forwarded from artysmarty
А также WeTransfer теперь взял в арт-партнерши Марину Абрамович. Пока грузятся в облако наши картинки, архивы и видео, Марина будет нас учить медитации и показывать работы художников, которые сама отберет.