https://youtu.be/EZ-VsKB_tNw

А вот, смотрите, русский подстрочник прекрасной "Чаконы Рая и Ада", и довольно квалифицированые комментарии к нему
https://italianocontesti.ru/chakona-ada-i-raja-ciaccona-inferno-paradiso-musica-poesia-srednevekovaya-literatura/
http://italianocontesti.ru/chakona-ada-i-raja-ciaccona-inferno-paradiso-musica-barocco-monteverdi-merula/

Вот еще прекрасное событие ЗАВТРА в Доме: OpensoundOrchestra и Алексей Любимов (!) играют Кейджа. Не пропустите.

https://www.facebook.com/events/248525446722019

А это в список "послушать потом"

https://youtu.be/RMUE4Awz0DY

Алексей Любимов исполняет 4’33 в «Доме». Нежнейший, прекраснейший концерт музыки Кейджа.

Пьяцолле 100 лет, кстати. Снимок называется «Я написал 300 танго, а вы слушаете одно».

Классный опрос. Голосов мало, но смысл понятен: важную роль в популяризации ренессансной гитары играет укулеле!

Антрополог Бронислав Малиновский изучает основы музыки

Стравинский — нашим и вашим

Сильвестров, Денисов, Фирсова, Мелентьева и Кнайфель. Все прекрасные, но Сильвестров лучше всех.

Юбилейное

Говорят, в 1908 году в Париже некто Жорж Мандель придумал способ синхронизировать грамофонную запись и видео - и тут же применил. Взял французских оперных певцов и запись секстета из "Лючии" с Карузо (того же года) - и сделал вот фильму. Как я понимаю, мимирующие певцы не поют.
Возможно, это первая запись того, как оперные певцы собственно играют на сцене.

Расписание Кастеллуччи на ближайший год

Хороший концерт в Мутаборе: Киматик играет «Professor bad trip” Ромителли и Plainsound glissando modulation фон Швайнитца. Go!

https://www.facebook.com/events/2879091682363792

Фрагмент партитуры Фрэнка Заппы «Penis Dimension». Sit on the piano with “both buttocks”.

Франсуа Гренье, клавесинист на этом видео, основатель ансамбля Hemiola, покончил с собой, видимо, из-за ковид-ограничений.

The noted French harpsichordist François Grenier died last week at the age of 39, reportedly by his own hand.
The cellist Claire Lamquet, his co-director at the innovative Hemiolia ensemble, writes that he could no longer bear the Covid-era concert cancellations and the uncertain future beyond.

She writes in La lettre du musicien: With the pandemic crisis, and in particular the second lockdown, I felt a clear change in François’ behaviour. He had a lot less energy, he was so sad about concert cancellations. He couldn’t bear it anymore. This season was to be the most important in the history of our ensemble, with tours planned in Bolivia, Quebec, a Passion according to Saint-Jean by Bach with the Concert d’Astrée…
I told him to take advantage of this period to think about the future, to prepare projects, but he was more and more elusive. He had locked himself in his bubble, and mulled over the cancellations. The future worried him more and more, he was afraid of it, because there was less and less postponement of our concerts. He also feared that the white year for the intermittence of the show would not be extended.

https://youtu.be/wSrqzbk3RIo

Продолжаю читать письма Метнера и все больше убеждаюсь, что Пелецис — его тайный духовный брат

Неожиданный и симпатичный композиторский проект из Томска, посвященный деревянной архитектуре. Это серия роликов на yotube — пьесы, перформансы, саундарт — основанных на «Списке-701», перечне деревянных зданий Томска: один ролик — одно здание. Проект коллаборативный, встречается там всякое, от шумовых зарисовок до сольного дыхания аккордеона в духе Теодоро Анцеллотти. Все это еще сопровождается концертами и акциями на разных томских площадках.
Вот, скажем, видео, основанное на стихотворении Нины Искренко, которое читает 50 с лишним человек.
https://www.youtube.com/watch?v=9XEAS7B0f2U

Из "Руля", русского издания в Берлине, 1921 г.

"Театр и музыка. «Волшебные скрипки»
[об эксперименте Гинрихса Ольхавера по усовершенствованию скрипок.]
«В музыкальных кругах Берлина последнее время царило
волнение: дошли слухи, что в Гамбурге появился некто
Гинрихс Ольхавер, <…> открывший будто бы средство превращать скрипки фабричного производства <…> [в] новые,
по качеству и тону не уступающие, и даже, будто бы, превосходящие старинные итальянские изделия Страдивария.
<…> Ольхавер, находящийся теперь в Берлине, решился
произвести первый публичный опыт со своими “волшебными” скрипками <…>.
<…> Пока можно уже признать одно: что тон его скрипки
не уступил качеством двухмиллионной [скрипке
Страдивари]. Бархатная звучность струны G, ровность
звука на двух высоких струнах и полнота его на всех
четырех, податливость инструмента сурдинке и сходное
с характером флейт качество звука при ней – все это было
на лицо».